水墨元素在服裝設計中的應用研究

馬藝珊

摘要：隨著服裝經濟的發展，中國風在時裝界也掀起一片浪潮，人們的購衣傾向也更偏向中國風和民族風。中國畫是中國的傳統文化之一，中國畫極能夠展現中國特色，中國畫紋案不僅能夠讓服飾的紋案變得更有寓意，同時也能夠彰顯中國傳統文化。中國畫也具有很強的裝飾性和藝術性，添加在傳統文化之中也是一種不一樣的風格體現。同時隨著時代的發展，國家也越來注重中國傳統文化的發展，在服裝設計中添加一些中國畫元素，是對中國傳統文化的傳承與發揚，同時也是中國傳統文化的一種傳播方式，也能夠讓服裝設計更具有本土獨有的特色。許多國際品牌也將中國畫中的經典紋案與服裝相結合，將中國畫元素滲透入服裝設計之中。經濟全球化的浪潮導致了部分中國傳統文化的丟失與遺忘，正是在這樣的大環境下讓人們逐漸意識到傳統文化的重要性，也做出了相應的行動，通過將中國畫元素滲透進入服裝設計之中，進行有效的傳承，同時能體現中國特色，也對服裝設計是一種傳承和發展的創新。

關鍵詞：中國畫元素;服裝設計;國風

一、中國畫元素在服裝設計中的傳承

衣服的出現一開始是為了遮羞以及寒冷日子的御寒保暖，隨著歷史的發展成為了人們精神上的美，以及表達人類對美的一種需求的表現。其實，中國畫和服裝設計是兩個領域，也可以看為兩個世界，一個是藝術領域，一個是時尚領域。但是就是這樣兩個不同的領域結合在一起卻能夠產生不一樣的效果。可能在常人的眼里這兩者沒有太多關聯，但是在優秀服裝設計師的眼里，作為中國傳統文化瑰寶的中國畫，作為一種元素添加在服裝設計中，可以說是一種不一樣的靈感，不僅能夠滿足人們一種美的需求，同時也是對中國傳統文化的傳播，也是一種服飾風格的誕生。這種靈感不僅是一種風格的誕生，更是一種藝術精神的體現。將中國畫的紋案縫繡在衣服上，不僅是一種三維的體現，更是一張惟妙惟肖的中國畫在服飾上的呈現。這種方式的呈現，不僅是一種極具特色的表現手法展現，也是藝術精神的體現，對當下的服裝設計有不可小覷的借鑒作用。在當下這個強調中國傳統文化和民族文化的時代，有著很大的積極影響，這不僅是一種民族美的展現，更是一種對中國傳統文化的傳承。同時再造服裝設計的“本土語境”，使得現代中國服裝設計更能夠展現本土的民族文化。在這個經濟發展迅速的世界，人們對服裝要求越來越高，服裝不僅是用來遮羞和御寒，也成為了人們一種對美的需求的體現。衣服滿足功能性已經遠遠不夠了，人們更喜歡通過服飾展現自我個性，凸顯自我，滿足了人們內心的想法。同時，隨著我國的綜合國力在世界上的不斷提高，中國傳統文化也傳播了出去，越來越多外國人喜歡中國文化，帶有中國畫元素的服裝也傳播了出去，西方的服裝設計師也對中國文化以及中國畫紋案放在服裝設計中產生了濃厚的興趣。中國畫是我國傳統文化的藝術精髓，這不僅掀起了一股國風潮流，更彰顯了古人對當時的社會、自然、人文、哲學、宗教等的一種認識，這不僅體現了一種對當時的綜合探索，也為當代的服裝設計作出貢獻，使得中國本土文化成為當代服裝設計的熱門，設計師們也在這條創新路上不斷前行探索，也為其他領域帶來不一樣的設計思維，進而也讓中國本土文化在國際設計舞臺，上發揚光大，也為中國的其他設計領域提供了多元化舞臺。

二、水墨元素分析

1.色彩

色彩是一幅畫和一件衣服必不可少的元素，色彩無論在哪里都會是一個特別重要的元素。在西方畫界和東方的中國畫更注重物品的寫實，同樣也注重色彩的真實感，但是中國畫不會出現像西方繪畫那樣的前實后虛和冷暖色調，而是賦予基本色調。當然中國畫更注重筆觸和線條的運用，比如竹子需要出類拔萃，所以筆觸會先抑后揚，這就是中國畫物、線、墨、色的完美調和，這四者在中國畫中十分重要。在國畫師渲染國畫的顏色時，也會根據所畫物產生不一樣層次的色彩，墨色淋漓，正好與服裝設計中的色彩追求的視覺感覺不謀而合，也算是恰到好處。中國畫更注重筆墨的揮灑，而在服裝設計界這樣的黑白筆墨、黑白灰一直是服裝設計界里永不過時的顏色，同樣筆墨的揮灑可以給服裝設計的紋案增添一絲樂趣。例如國外知名服裝品牌Dolce&Gabbana2016春夏季男裝系列推出了傳統褂款，傳統褂款便是用了傳統中國畫中的黑白配色，樣式運用了盤扣和中山裝款形，黑白條不規則的相互平行，這樣的服裝款式和色彩搭配簡單大方，進而也對黑白經典配色進行了恰到好處的運用，通過服裝設計師對中國畫的色彩的理解和感受，可以說將中國畫色彩中經典元素黑白配色用的淋漓盡致，同樣也展現了較為空靈的“禪意”，同樣也有一定的灑脫之美。這不僅展現了中國傳統文化，塑造了修身時尚的服裝輪廓外形，也體現了中國男性的含蓄、內斂的特點。可以說國外的服裝設計師將當代的時尚服裝文化與中國傳統文化完美調和，其中的中國畫元素也是用得恰到好處。通過時尚、創意展現了中國傳統文化內涵。

2.風格

中國畫已經擁有了很久遠的歷史了，同時現在也得到了中國以及國外服裝設計師的欣賞，不斷將這種中國水墨畫元素運用到自己的品牌設計之中，迎合當今的中國風潮流，在許多國際時裝秀上也可以看到外國服裝品牌的中國風設計。在水墨畫中最經典的紋案設計便是翠竹、祥云野鶴和月亮白羊以及牡丹。在服裝設計中，服裝設計師都會用上這樣的紋案，然后在衣服上進行渲染、潑墨等設計，不僅體現了服裝設計的中國風，也更能夠體現風格虛化，同時也讓服裝設計領域多了一種設計風格，進而也多了一種新穎的表現手法和創新思維。

三、水墨藝術元素服裝在紋案設計的應用以及表現中國畫體現了古人對當時的社會、人文以及哲學和宗教方面的思考，古人也會將自己對未來的期望表達在畫中。在古代，王朝一直具有神權色彩，他們聽天由命，將上天視為尊貴，他們也會讓一些動物成為他們的祥瑞之物，比如龍、仙鶴等等，正是在這種大環境下，民眾也會受到一些影響，便有一些寓意美好的神話故事產生，比如嫦娥奔月之類的。因而仙鶴、牡丹、山水、竹子、鳳凰等等一些便會成為古人的希望或者寄托出現在服飾之中和畫中。在古代的時候便有了中國畫元素在服裝設計中的應用，其中皇帝的龍袍和大臣的官服便是一種很好的體現，比如大臣的朝服上的仙鶴，代表著官位一品，寓意著大臣的中正清廉。當然在古時候是一種官位的體現，在當代服裝的設計中更是中國風的體現，也是一種風格的體現，其實中國風的體現也是一種當下的復古風。當代服裝設計師將中外設計相互結合，一些國外的服裝設計師也對中國風的設計也是十分感興趣，比如過年期間知名國外品牌Zara推出一款帶有中國畫元素的國風旗袍，旗袍上面帶有中國山水畫中的山水以及樹木，Zara國外的服裝設計師利用國外的審美色彩與中國畫中的山水畫以及我國的女性經典服裝旗袍樣式相結合也是在時裝圈子里產生不一樣的反響。再比如Armani2015春夏高定系列利用了中國植物意象，該品牌的服裝設計師主要運用了中國畫中的水墨竹子，將黑白水墨竹子圖案印在裙子上，不僅能夠體現中國風，也是將中國畫元素運用得淋漓盡致，使得整個服裝都顯得簡約大方，可以說在國外的服裝設計師，中國文化和中國畫真的給其視覺一定的享受，國外設計師這種對中國文化的感受很成功。當然，我國的時裝設計師將中國畫元素用在服裝設計中也是用得十分巧妙，其中運用最明顯的一個品牌就是李寧，李寧這個品牌向來以運動裝和休閑裝為主，在2018年李寧推出“中國李寧”系列，衛衣正面是紅色刺繡的楷體“中國李寧”，背面是帶有中國國畫元素的經典紋案刺繡，比如祥云野鶴、白羊月亮等等，都帶有中國畫元素，同時也在巴黎時裝周進行了模特走秀。越來越多的設計師將當代流行時尚與中國畫元素完美結合。這不僅是服裝設計方面的一種創新思維，更是服裝設計界一種優秀的表現手法。

結語

隨著中國的經濟發展，我國的綜合國力不斷加強，中國也出現在了國際大舞臺上，同時中國的服裝設計也登上了國際大舞臺，其中極度具有中國風的中國服飾可以說在全國備受歡迎，其中中國文化受到大批國外的服裝設計師的喜歡，也將中國畫元素添加進了自己的服飾設計和自己的品牌當中，正是中國文化在國際上的受歡迎，很快形成了一股復古風和中國風。國外的設計師在對于中國畫元素的運用上，通過自我對中國畫和中國文化的感受，成功地將中國畫元素在自我的服裝設計中運用得淋漓盡致。中國現在十分提倡中國傳統文化，“中國李寧”對中國畫元素的應用將色彩和紋案完美調和。這種中國傳統文化的應用以及中國畫元素的應用不僅給服裝設計領域帶來一種新的風格，也給該領域帶來了新的創意思想和表現手法，也體現了一種新的不一樣的設計美感，同樣也加強了中國傳統文化的傳承與弘揚。用時尚的設計手法表達本土文化，這種表現形式十分新穎，同樣可以讓服裝設計的美感和視覺感更上一層，為接下來的服裝設計提供了一種新的思想。立足于本土文化，與西方的設計相互結合，可以是取其精華去其糟粕，中西結合體現不一樣的美感，正是這個創意思維讓這種服裝設計備受世界矚目。

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