民族圖案在藝術設計中的運用

張春瑤

摘要：設計本身就是一種人們生活中的文化表現手法，藝術源于生活、表達生活、服務生活。民族圖案作為古代藝術傳承、發展下來的非物質文化遺產，為當今藝術設計提供了寶貴的借鑒經驗。新時期下，隨著人們審美需求不斷變化，群眾更加追求一種自然、簡單、和諧、淳樸的民族圖案，因此在藝術設計當中融入民族圖案已經成為了一種重要趨勢。基于此，本文首先提出民族圖案在藝術設計中的應用原則，探究民族圖案的具體應用方法，最后分析民族圖案的價值。

關鍵詞：民族圖案;藝術設計;應用;原則;價值

引言

藝術來源于生活、服務于生活。當今藝術設計中，民族圖案充當著重要的角色。民族圖案作為一種民族文化，可以藝術設計變得更具特色，使人們感受到一種淳樸、自然之美，深受國內外群眾喜愛。中華文化五千年，具有非常深厚的文化底蘊，民族圖案元素也呈現出多元化發展。從歷史長河中我們可以發現，從石器時代到部落圖騰，到秦漢藝術，再到明清藝術，各個時期的民族圖案都有不同的風格，與民族特色息息相關。這些民族圖案的應用不僅是傳統藝術的傳承，也有利于推廣我國傳統優秀文化，對推動藝術設計發展有著重要意義。

一、民族圖案在藝術設計當中的運用原則

1.突出民族圖案的文化底蘊

民族圖案作為民族文化與歷史文化發展的結晶，包含著其他藝術不具備的地域特征、時代特征、文化特征。所以在應用民族圖案過程中，設計人員首先要掌握民族圖案的特性、含義，并在設計中有所描繪，這樣才能夠充分體現出藝術設計中民族圖案的特性、風格，不僅能夠讓民族圖案得到傳承，還可以讓藝術設計更具特色。

2.突出民族圖案的形式美

形式美也就是形態美，為了能夠保證民族圖案應用的形式美，需要對民族圖案進行創新，讓民族圖案更符合當代人的審美觀。在確定了藝術設計產品的屬性、用途之后，還要對各個地區消費者的審美情趣、接受能力展開調查，所設計出的產品不僅具備功能屬性，還要滿足市場要求。3.突出民族圖案的時代感

在藝術設計當中，由于所應用的材料、色彩、工藝、圖案的差異，使得最終呈現出的藝術風格也千差萬別。這就需要設計師在應用民族圖案過程中，盡可能選擇和作品風格類似的民族圖案，從而進一步突出藝術作品的特性。由于民族圖案本身就具備強烈的時代氣息、地域特征，藝術設計中應用民族圖案并非是簡單的圖案照搬、復制，而是根據時代需求賦予民族圖案更多時代感，融入先進的設計理念、科學技術，構建一種具有時尚氣息、民族風格的藝術作品，這樣不僅是對民族圖案進行傳承，同樣也對推動藝術設計領域發展起到了積極作用。

二、民族圖案在藝術設計中的運用

我國民族眾多，不同民族有不同的民族圖案元素，下文筆者主要對云南少數民族、廣西少數民族、蒙古族的民族圖案運用進行闡述。

1.云南少數民族圖案運用

云南少數民族圖案在色彩、工藝、構圖方面有著獨有特性，大體上可以劃分為兩種：一是加單獨紋樣格式;二是多個紋樣組合格式。單獨紋樣設計要采用對稱式、輻射式、自由式等方法，具有模擬性、象征性特點;多個紋樣組合形式可以讓民族圖案變得更加豐富完整，連貫性、裝飾性非常好。云南少數民族圖案十分注重色彩、形象。

在藝術設計當中，需要針對云南民族圖案傳承、文化傳播展開設計工作，但也不是簡單地將民族圖案照搬、復制，需要藝術作品能夠簡單地表達設計主題，還要突出云南民族圖案藝術特色。精準地掌握民族圖案元素內涵，讓民族圖案元素得到充分利用和轉換。如云南某藥廠商標就是采用了“寶相花”紋樣，不僅能夠突出商品特性，還可以突出民族特色，寶相花被稱之為花中之王，突出了云南作為一個花卉的王國，同時也是“云南白藥”起源地，地域文化特色十分明顯。寶相花頂部還有“百寶丹”紋樣，預示著救世靈丹。商標整體色彩絢麗，但也蘊含著低調、樸素，代表了企業文化、民族圖案的歷史悠久。

2.廣西民族圖案運用

廣西民族圖案多是以簡單、抽象的線條作為主要描繪元素。其中，花山巖畫、銅鼓是廣西代表性文化，所以廣西民族圖案當中也會融入這些文化氣息。同時，廣西民族圖案中有很多代表喜慶、吉祥的動物紋樣，如魚紋、蛙紋、蝴蝶、蝙蝠等，這些紋案表現手法十分簡單，但不僅可以表達出動物特征，同時還表達出了動物的神態，表現了廣西少數民族對自然的向往。整體上來說，廣西民族圖案概括性較強，通過抽象、夸張、簡練圖文樣式突出其整體形象、韻味，具有非常強的裝飾作用。

在藝術設計當中，需要設計師運用現代化眼光對傳統民族圖案進行再創造，通過巧妙的勾勒手法突出藝術作品的地域色彩，讓設計產品更具備民族個性、渲染力，突出設計作品中的內涵、形式。如第四十五屆體操錦標賽的吉祥物——南南和寧寧，是以廣西特有的“白頭葉猴”為原型，運用了十分夸張的色彩，吉祥物頭頂祥云，身穿錦繡圖案的體操服，寧寧頭上還戴著一朵象征和諧、自然的朱槿花（南寧市花），表達了南寧人民對世錦賽的支持和憧憬以及對各族人民的歡迎。

3.蒙古民族圖案運用

蒙古民族圖案大體上為三種形式，即單獨紋樣、連續紋樣、適合紋樣。適合紋樣要求有明顯的輪廓，設計圖樣要在輪廓之內，外形可以是六邊形、圓形、葫蘆形。同時，蒙古族對色彩也非常重視，偏愛青色、白色、金色、銀色。對于蒙古族來說，青色是蒙古族十分注重的顏色，對于蒙古族有十分特殊的意義，認為青色代表忠誠、堅貞;白色表示春節，也是蒙古人民對未來的期盼。

想要提升藝術設計質量，需要從色彩、文字、圖案等方面進行考慮，不僅要做到思想層面的延伸，還需要突出民族精神、民族氣息、民族需求。如鄂爾多斯第十屆全國少數民族體育運動會吉祥物一阿吉內，就突出了“男兒三藝”主體，通過數字、色彩突出其寓意，同時馬也是蒙古象征性動物標志之一，在蒙古族群眾眼中有著極高的地位。蒙古族人所穿著的摔跤服中將飛奔駿馬勾勒出數字10，馬頭勾勒出數字1，馬后彎弓和“江嘎”構成數字0，代表鄂爾多斯運動會圓滿成功。

4.海南民族圖案運用

在過去，海南人民家庭手工業發展十分迅速，如黎族婦女就喜歡用白色、藍色、紅色、黑色等簡單顏色繪制圖案，但最終所呈現出的圖案花色復雜、圖案分明、顏色鮮艷。男子衣服主要是以腰部丁字帶遮住下身，具備十分濃厚的原始韻味，圖案、花樣都十分相似。

在藝術設計當中，需要注重圖案的生活性，潛移默化地呈現出海南民族文化特性，特別是對于服飾設計來說，海南文化注重細節的體現，如黎族男子服飾的腰部前后掛一塊“吊鏟裙”（三角形），通常是在“祖先鬼”時才會穿上“吊鏟裙”。筒裙上多以人物、花鳥、山川等作為圖案，其中人紋與祖靈有關，具備豐富的文化氣息。

三、民族圖案在藝術設計中的運用價值

民族圖案在藝術設計中有多重表現形式，通過融入民族圖案可以讓藝術設計具備更高的文化價值，彰顯出藝術作品的審美價值，不斷地進行民族圖案應用與開發，可以實現藝術設計中對傳統民族文化的創新與傳承。同時，藝術設計中融入民族圖案，可以實現民族圖案的推廣，讓民族圖案進入大眾眼簾，讓更多人民群眾認識到民族圖案的藝術價值。特別是民族圖案中具備的自然美、仿生美、生態美，符合當代人們對藝術的追求，凸顯藝術設計作品的價值，讓藝術作品設計思路更加新穎，突出藝術作品設計中的生態價值。

結語

綜上所述，藝術設計是當代文化和民族圖案嫁接的橋梁，設計人員可以從民族圖案當中獲得無窮無盡的設計靈感，讓設計作品變得更具審美情趣，彰顯我國民族圖案藝術特色，提升當代藝術作品設計的生命力。這就需要不斷加強對民族圖案藝術的傳承、創新、保護，為推動藝術設計領域發展提供更多的價值。

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