論藝術創作的闡釋學解讀

楊圣緣

摘要：本文將從闡釋學角度出發著力于解釋藝術創作的結構型構建以及創作過程來論述藝術作品的社會價值與功能。本文第一章介紹哲學闡釋學的淵源，第二章從藝術家創作的過程來將藝術品加以闡釋，第三章則從藝術品為我們提供的信息、藝術品對于藝術家的意義，以及藝術品的消遣性來闡釋藝術創作的意義所在。

關鍵字：闡釋學;創作過程;社會意義

一、闡釋學淵源

闡釋學又名解釋學，是一個解釋和了解文本的哲學技術。它作為一個哲學學派，形成于20世紀，第二次世界大戰后在西方學術界產生了較大的影響。在16世紀的宗教改革家馬丁·路德提出直接理解圣經本文的原則與方法的問題，對于闡釋學研究有了很大的推動作用?！敖忉寣W”一詞首次出現是在1954年丹豪瑟的著作之中。19世紀德國哲學家施萊爾馬赫結合前人研究作為一門哲學理論來研究。20世紀末奧地利社會哲學思想家將闡釋學和理解力相結合，形成了闡釋學新觀念，充實了闡釋學的基礎。從闡釋學的角度，從創作的過程分析繪畫創作的意義。

二、對于藝術家創作過程的闡釋

如羅丹所說：“所謂的大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人看不見的東西，在別人司空見慣的東西上發現出美來”。所謂真正的藝術家皆是以敏銳的視角去根據對客觀事物的觀察和分析，通過線條將可視化的圖像進行不同的排列組合來呈現出不同的表現形式，去描繪出現實社會中各種的真實物體。追根溯源“以個人視角呈現圣靈的啟示”正是藝術的原有之意，也是其崇高的使命所在。藝術家創作的過程大概是這樣：首先是發現問題，也可以說是主題的選定;其次就是沉浸在這個主題中，對于問題或主題進一步分析研究，一段時間后，看看其可分析內容以及可行性;再者開始進行孵化，把之前得到的信息在腦海里進行刪減以及形成一個初步的構想;之后便會有靈感的閃現。車爾尼雪夫斯基曾經說過，“靈感是一個不喜歡拜訪懶漢的客人。”確實如此，就如同我們在努力解決一件事，想出辦法的那一瞬間一般，靈感便是一個累計大量思考出現想法的一瞬間;再者就是外化，把自己腦海中的形象想法在畫面上以自己獨特的表現形式給表現出來，通過構圖上色的一些技巧或者自己的風格展示出來;最后便是與大眾的交流，其實藝術品的作用便是將一些我們能達到但卻尚未達到的狀態描述出來，以及對真善美的引導，對假惡丑的揭示。藝術家將可視的藝術品完成之后，自然要以某種形式回饋給產生他的文化環境中去，讓作品讓大眾可以接觸到從而得到作者期待的反饋以及擴大作品的影響力，從而在這個信息發達文化大融合的時代，藝術品能夠影響以及提高人們的精神世界。這便是一個藝術作品創作的過程。藝術創作要求作者用不同的視角，用作者獨特的繪畫技巧表現能觸摸到觀者靈魂的創作，這就需要藝術家用其敏銳的洞察力拋開一生的技巧和理論重新回到畫紙。

藝術品的創作均是從創作者的個人視角出發，從而揭示集體心理的一個角落，使得大家感受到共鳴，藝術家可以用這種形式來揭示個人乃至整個社會幸?；蛟闫傻恼婷婺俊＿@樣的大師有很多例如戈雅，眾所周知，他利用繪畫作為武器來和西班牙貴族、宮廷等上流社會作斗爭。他的畫作反映了社會現實，涉及到社會的各個階層，不管是同情還是批判，還是吶喊，都能代表民眾發出無窮的力量，也因此畫畫的隱喻性成了戈雅的標簽。

三、藝術創作對于大眾的意義

在這個要求思想統一的社會里，個人主義很難受到大家的理解，要在思想上和大眾產生一種共鳴，這樣才可以收到贊許。藝術真正的創造力來自于對獨立思想的激勵還有對未知文化的激勵與預知要求。這就要求我們用新的視角觀察這個世界，達到這兩者的統一實現。

畫家憑借自己的洞察力，結合自己的經驗在畫紙上給大眾呈現出的作品或是抨擊現實揭示社會的黑暗，例如法國的奧雷諾·杜米艾。就如同魯迅先生曾經說過的，“學醫并不能救中國?！焙髞項夅t從文。其實畫作也是一種帶領大家走向光明的手段，或是給大眾提供一種美好的向往，例如畫風景的、畫花鳥的，以及歌頌人性的各種題材，把世界的美麗用一張張畫作來呈現給我們大眾，讓我們在繁忙的同時通過可視的圖像就能感受到世間的美好，或是揭露一件我們未知的事情或未曾注意到的恐懼。

1.藝術品對于作者本身的意義

一件偉大的藝術的創作完成對于大眾和作者本身來說一.定不是意味著從創作開始到創作的結束。它融合的不僅僅是藝術家的心血，更是畫家人格人品的體現。正如古代畫論上所說“畫品即人品”。一張優秀的畫作一定是當作者擁有了繪畫認識和審美能力，然后結合自己的閱歷修養所完成的。一幅好的繪畫藝術作品展現的不僅僅是畫家高超的技巧，更是對作者本身的修養的展現。張彥遠在《歷代名畫記》中提及繪畫的價值論：“夫畫者，成教化，助人倫。窮神變，測幽微?！盄希臘哲學家新柏拉圖主義創始人柏羅丁曾提出：“藝術如能按照‘理式而使作品具有美，那么它是一種高級的、真實的美，比外在的現實更高更美?！盄藝術就是作者的精神產物，其價值也主要體現其精神價值。并且從時間這一縱向來分析，藝術品不僅代表著當時那個時代人們的所思所感，更代表著作者本人的這一階段的審美、技巧以及思想，對作者而言意義重大。2.藝術品的消遣性

在中國古代繪畫主要以山水畫花鳥畫為主，隨著時代的發展以及民族的大融合，傳統的繪畫越來越難滿足當代人的審美要求，導致現在的畫作題材更多向西方靠攏，并且隨著生活節奏的加快，視覺沖擊力較大的畫作越來越受到大眾的喜愛。例如梵高的《星空》顏色大膽，利用橙色和藍色這樣的比對色來作畫，給我們觀者以強烈的視覺沖擊。畢加索的《夢》主題大膽，打破傳統的束縛，在畫作上用超現實的手法直言不諱地表現出對畫面女子的愛慕之情。在當代，我們經?？吹讲还苁羌依锏呐P室，還是飯店圖書館，都以畫裝飾墻面甚至把畫作印在不同的東西包裝上，增加商品的吸引力。這不僅僅是商家的手段，更是表現出了大眾對于畫作的需求。在這個物質越來越豐富的時代，人們對于精神層面的追求成了必然。然而提到藝術品的消遣性那必然提到受眾的主動性，有人說過“大眾是促使所有現今面對藝術作品的慣常態度獲得新生的母體”。所以，藝術創作產生之后對于大眾的消遣性是至關重要的，也是如何讓作者的思想更深入更廣泛地為人知曉的重要途徑之一。

結語

在當代藝術創作中，藝術家通過自己的審美情趣、自己的認知三觀、自己的知識、自己的繪畫技巧，以及自己的人格灌注到繪畫創作中去，來表達當時的喜或悲、憤怒或憂傷。通過闡釋學從藝術創作的過程來闡釋繪畫創作對于大眾對于作者本身以及社會的意義，更能揭示出繪畫作品的社會功能。

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