由何許人見中國瓷繪藝術的發展

【摘要】民國時期，御窯廠倒閉、帝國主義殖民、封建主義剝削，重重壓力使當時中國的陶瓷發展受到巨大的阻礙。“珠山八友”挺身而出，以文人的身份給陶瓷藝術注入了新鮮的血液，從而改變了一直以來陶瓷繪畫者受統治者思想限制而僅為繪瓷工人的命運，中國的瓷繪藝術也吸收了文人畫的精髓，走向了表達創作者思想情懷的發展道路。何許人作為“珠山八友”的一員，其開創的粉彩雪景山水自成一派，影響深遠，畫作思想處處可見當時中國瓷繪藝術的轉變。本文以何許人的粉彩雪景山水為出發點，探尋中國瓷繪藝術的發展。

【關鍵詞】何許人；粉彩雪景山水；瓷繪藝術；發展

【中圖分類號】J527 【文獻標識碼】A

一、何許人和他的粉彩雪景山水

“昔年釉下畫青花，今已名成雪景家，仿古惟君稱獨手，南來北去走天涯”，這首錄輯于王大凡《希平詩稿》的題詠詩，便是“雪景大師”何許人的人生寫照。何許人從14歲入行，以青花為入門，后學粉彩、淺絳彩及青綠山水，終結合國畫雪景山水之精髓，將粉彩玻璃白敷于山石之上，自創粉彩雪景山水一派，影響至今。

何許人年少時受“四王”影響，遵循古人筆法規范，國畫山水功底扎實。后入行學習陶瓷繪畫，熟練掌握粉彩料性，并將粉彩玻璃白創造性地運用于雪景山水之中，粉潤瑩透、層次豐富。何許人雪景山水經歷了幾個階段：初期，構圖嚴謹，取宋人之勢，利用蜿蜒山徑營造無窮空間；中期，著重于畫理與技藝的結合；后期，除延續對空間布局的嚴謹外，更是從宋元明三朝中習得技法，追求古人那種清幽的境界，讓觀者凝視其畫作，有身臨其境、怡然自得之感。

雪景山水是中國山水畫的一個分支，康熙末年，粉彩誕生后便沿用到陶瓷繪畫中，形成了粉彩雪景山水。粉彩雪景，主以線條的黑和雪的白二色，很容易平面而呆板，區分不出層次。何許人先生常以艷黑勾山脈，赭石染陰陽，再敷粉留白作為雪色，畫面濃淡自如、層次赫然，有種厚重中有輕巧、瑩潤中仍穩重的畫面效果。作為一名“詩、書、畫、印”集于一身的大家，何許人先生在他的瓷繪作品中完美地展現出來，其《寒江獨釣圖》《踏雪訪友》等瓷繪作品影響至今。書法的形式美、詩文的韻律美、畫面的意境美融為一體，成就了何許人先生在粉彩雪景山水中前無古人、后無來者的藝術地位。何許人先生對粉彩工藝材料的掌握具有相當的經驗積累，他的粉彩創作體現了厚重的藝術素養，觀他的粉彩雪景山水畫作似有“得心應手”的暢快，這是因為他的粉彩雪景山水是有文化根基的。立足于中國傳統文化，融入個人瀟灑清逸的藝術境界，成就了他的陶瓷繪畫。

二、成就何許人的時代背景——中國瓷繪藝術的重要轉折點

何許人先生的粉彩雪景融眾家之長，極富文人士大夫氣質。正是畫面中“氣”的貫通，才從簡單的黑白二色中看到了“韻味”，看到了“意境”，靜穆至極的背后引發的是無限的遐思和蓄勢待發的遒勁。這種以景寫意的瓷繪風格打破了傳統瓷繪藝術中呆板的、以吉祥紋樣為主題的現象。何以成就何許人先生的瓷繪藝術，這就要探究當時的時代背景了。

中國陶瓷歷史悠久，瓷繪藝術可追溯至宋代的紅綠彩。明代景德鎮設立御窯廠，更是極大地提高了瓷器的質量，專供皇室使用的嚴苛標準使中國瓷繪藝術達到頂峰。官窯的制度使陶瓷質量得到保證，而另一方面卻限制了制瓷藝人的個人思想，只是由宮中畫師繪樣圖，督陶官監制，完成符合統治階級審美的華美瓷器而已。也難怪許多學者在論及清代瓷器時，認為官窯瓷不如民窯瓷，這是從瓷器的意趣角度來說的。總而言之，在歷史長河之中，繪瓷人都被視為匠人，是沒有自己的創作思想的，畫面雖然技法嫻熟，然而卻呆板規范，缺失韻味。

民國時期的國破山河卻從某個層面激發了一批有志之士的思想萌芽，國外先進的思想涌入中國，造成沖擊的同時也帶來了改變的曙光。“珠山八友”的出現，是中國瓷繪藝術的重要轉折點，為中國陶瓷瓷繪藝術的發展做出了突出的貢獻。

（一）開啟了文人畫的瓷繪新風尚

在傳統陶瓷上，瓷繪藝術始終是陶瓷器物的附屬品，依附在器物表面，作為修飾作用，畫面往往取自吉祥紋樣，表達祈福寄托。畫面的裝飾即使再繁縟華美，也缺少中國畫那種意境和韻味。自“珠山八友”以來，中國瓷繪藝術開始得到重視，將中國文人畫的“書畫同源”等繪畫理論運用于瓷器繪畫上，以中國畫的構圖布局來指導瓷繪藝術，以筆墨造詣來升華瓷繪藝術，賦予了瓷繪藝術新的面貌。至此，中國陶瓷瓷繪藝術開啟了一條追求文人畫風尚的新道路。

（二）改變了繪瓷者的地位，畫面中見個性

在傳統的陶瓷繪畫中，繪瓷人的歷史地位很低，常作為被雇傭者和匠人來完成雇傭人的要求，其繪畫中只見工藝精湛而缺乏個人思想。陶瓷繪畫誕生數千年以來，其瓷繪造詣很難與中國畫的畫論、畫理同日而語。自“珠山八友”以來，繪瓷藝人開始積極地以中國畫理論指導瓷繪藝術，并注重自我意識的表達，凸顯個性。王琦先生以陶瓷人物繪畫聲名遠播，其構圖布局、線條運用、設色暈染不比同時期的國畫人物大師遜色。而汪野亭、何許人等的陶瓷山水畫意蘊深遠，筆有盡而意無窮，與當時的國畫山水畫家各有千秋、平分秋色。自此，中國的陶瓷繪畫藝術被世人所知曉、所看重。

三、由粉彩雪景的創新見中國瓷繪藝術的發展

粉彩雪景作為陶瓷彩繪的一種特殊工藝，為民國時期“珠山八友”之一的何許人先生所首創，影響至今。在時代的發展中，粉彩雪景山水在得以繼承的同時被當代陶瓷藝術家創造性地改良，更加適應當下的審美需求和時代風尚。

（一）融入作者個人思想

傳統題材是中國瓷繪藝術家常用的素材，而當代陶瓷藝術家在繪制傳統題材時，不拘泥于傳統格式，而是更多地去思考題材中所涉及的時代背景以及畫作所需表達的情感和語境。如張松茂大師的《三顧茅廬》一作，以劉備求賢諸葛亮為題材。這類素材是傳統瓷繪中常見的，但張先生將自己融入畫作并思考當下的情形。畫作中，將三人安排在從諸葛亮家中返回途中的場景，一改常規，頗具新意，給觀看者留下了極大的想象空間。

（二）工藝材質的融合

在傳統粉彩雪景中，往往以粉彩這一材質為單一媒介。而當代陶瓷藝術家往往會結合其他材質或工藝進行創作。如饒曉晴大師的《寒江獨釣》一作，將粉彩與色釉結合起來，使畫面效果豐富、厚重，增強了畫面感染力和視覺效果。還有許多藝術家將粉彩與堆雕結合起來，增強了雪景的立體效果，厚重和輕盈的對比、撫觸感與視覺沖擊的結合，都是畫作區別于古人的地方。

由粉彩雪景山水的創新，以管窺豹，可見中國陶瓷瓷繪藝術的創新。從粉彩雪景的創新我們可以看到，當代中國瓷繪藝術大致是從思想情感賦予生機活力、從工藝材質進行融合并用、從審美情趣上聯系時代背景等幾個方面來進行繼承和創新的。這也正是以何許人先生為首的“珠山八友”對當代陶瓷藝術家進行瓷繪創新的啟迪，即敢于突破傳統，賦予畫面情感、精神，敢于嘗試多種材質的結合等。相信中國的瓷繪藝術會出現像“珠山八友”這樣的另一座里程碑，引領中國瓷繪藝術在當下時代語境中的發展。

四、總結

何許人先生所創的粉彩雪景山水只是陶瓷瓷繪藝術中很小的一個分支，但其卻貫穿了中國瓷繪藝術的轉折期，并延至當下。在粉彩雪景的發展過程中，我們看到了陶瓷藝術家們從多個角度進行嘗試性的創新和改良，使得“筆墨隨時代”，也使得陶瓷繪畫藝術具有瓷繪藝術家的思想情感。以何許人先生為代表的“珠山八友”是某一個時代瓷繪藝術的轉折代表，也相信當代的瓷繪藝術中會出現另一座新的里程碑，引領當代瓷繪藝術的發展。

參考文獻：

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[2]徐英.粉彩雪景的創新[J].中國陶瓷，2008（1）.

[3]劉漢文.瓷國明珠[J].景德鎮陶瓷，2005（1）.

作者簡介：汪開潮（1975-），男，江西浮梁人，副教授，現任景德鎮學院陶瓷藝術研究所副所長，研究方向：陶瓷文化研究及書法方向。