意象油畫中的形式語言研究

摘 要：意象油畫提取了來自西方的油畫技法，又結合了中國的意象審美表達以及東方繪畫的觀察方法以及思維模式，來表達美、創造美，具有主觀性、意境性、創造性、民族性等特征。本文結合筆者自己創作的意象油畫作品，從型、色、筆觸、肌理等方面來探討意象油畫的形式語言內涵，總結出意象油畫具有“有意味的形式”“有感情的色彩”“有情緒的筆觸”“有質感的肌理”等形式語言內涵。

關鍵詞：意象油畫;形式語言

1 意象油畫及其特征

1.1 意象與意象油畫

意象，就字面意思而言，就是意與象的組合，即意境與物象的融合。意象在藝術創作中的建構是通過藝術創作者對客觀物象的主觀處理來營造一種主觀意境。意象的營造在藝術創作中更傾向于表現創作主體對所表現的客體的主觀感受，因此，藝術創作中藝術構思不僅是“心物交融”的體現，更是“物與神游”的產物。由此看來，意象作為當今藝術創作中的主流藝術導向，更好地詮釋了中國哲學觀、自然觀與藝術觀的統一，其反映了中國人對待自然、藝術的態度，是中國人的思維方式。意象油畫在“意象”美學的影響下，形式語言也有了鮮明的東方特征。

意象油畫作為油畫創作的表現形式之一，區別于其他油畫創作形式的最大特點就是提取了來自西方的油畫技法，又結合了中國意象審美表達以及東方繪畫的觀察方法以及思維模式，來表達美、創造美。中國畫“搜盡奇峰打草稿”的觀察模式和思維方法決定了意象油畫“物與神游”“立象盡意”的語言特性。意象油畫的表現語言也并不像傳統架上繪畫那樣追求所表現物象的真實性，與抽象繪畫完全脫離物象本身的完全主觀性表達也有所區別，正如道教太極圖所展現的：相生相離，游走于二者之間。

1.2 意象油畫特征

（1）主觀性。意象油畫旨在表達藝術創作者對于所要描繪的自然環境、人文，社會現象，民族特征等的主觀性認知，主要反映藝術家的情感認知，他不需要原原本本地還原客觀物象，而是更多地通過作品傳達某種情感和認知。劉海粟先生曾經說過：“藝術的精神絕不是在于模仿自然，絕不是僅僅在于求得一片自然的形似，而是表現自然的精神，也表現了藝術家的氣質、情操與個性，自然只不過是提供給藝術家種種素材，要使這種種素材融合成一種新的生命，融合成一個完整的新世界。”[1]由此可見，意象油畫區別于傳統架上畫的一點便是主觀性表達，表達主觀創造者的情感、狀態以及對客觀物象的認知。

（2）意境性。意象油畫是西畫東進傳入我國歷經數百年演變后被國人油畫創作者吸取并創新后的產物，它更注重形式上意境的營造，更強調中國文人畫中“詩中有畫、畫中有詩”的藝術追求。“情景交融”是王國維在《人間詞話》中對美學的認識，也是諸多繪畫者的藝術追求。藝術家在藝術創作過程中將自己的感情依托于所描繪的對象，此時的情感便是一種客觀化的情感，所描繪的對象也是主觀處理后的物象，移情于景，借物抒情。因此，意境的表達不僅是情景融合，更是藝術家思想、審美觀念的意境表達。

（3）創造性。意象油畫所表現出來的畫面效果并不像西方引進的傳統架上油畫那樣有一套嚴格的技法、標準和規范，跟中國傳統繪畫存在多方面的異同。在當下現代文化語境下，意象油畫一定程度上依附于藝術家的成長環境、所處的時代背景以及藝術家個性展現等客觀因素，因此，擁有更好的藝術創作創造性必然是意象油畫的重要標準，這里所說的“創造”是一種思維方式的創新，更是語言形式的創新，需要適應當下大的文化背景。

（4）民族性。意象油畫的精神內核與情感指向是東方民族文化，是藝術家在文化選擇問題上回歸民族文化的體現。只有立足于本民族文化，才能賦予作品最真摯、最深刻的靈魂。梵高說：“我是麥子，必須回到麥田里才能生根發芽。”這里的麥田對藝術家而言就是民族性。

2 意象油畫的形式語言內涵

意象油畫發展到今天，不管是表現形式還是內在精神，都應是中西繪畫語言與中西藝術精神的高度融合。意象油畫在繼承西畫繪畫法則的同時，也很好地汲取了中國傳統藝術造型、色彩、線條以及觀察事物的角度透視法則，因此，東方審美意趣充斥著意象油畫畫面。同時，意象油畫也受到西方現代主義的影響，在構成形式、繪畫筆觸及畫面肌理表現上都有很好的借鑒汲取，使得畫面具有強烈的現代感。

2.1 型——“有意味的形式”

意象油畫在畫面構成元素的形體表達上更注重造型意趣，簡化、夸張、扭曲、變形等都是藝術創作者常用的造型表現手法。這里的造型意趣也就是貝爾所說的“有意味的形式”，即必須經過畫家主觀的篩選、組合，形成能夠表現“意象”的藝術形式。貝爾認為：“沒有簡化，藝術不可能存在，因為藝術家創作的是有意味的形式，而只有簡化才能把有意味的東西從大量無意味的東西中提取出來。” [1]在本課題的創作作品中，《風雨橋上侗人家》創作者在遵循侗族建筑人文特征的基礎上，在造型上簡化形體，弱化形體的體積，沒有做到面面俱到，這樣更容易建構出意象空間，在人物塑造上更是夸張或簡化造型，以剪影的造型邊線加上國畫寫意皴擦的筆觸，更生動地表現風雨橋上侗家人的特點，人物、石獅、風雨橋建筑在概括夸張的造型表現下的表達更有意味、飽含情感，烘托了畫面意境。

2.2 色——“有感情的色彩”

意象油畫的色彩觀既傾向于傳統繪畫的簡單質樸，又盡顯當代裝飾設計的華麗，具體的色彩更體現在作者對所繪事物的主觀表達，更具主觀性。在色彩表現上具有“意象色彩”的特征。宗白華先生曾對“意象色彩”的概念做過精確的概括：“意象色彩，就是以重構物理之色，表現難言而可感的精神意識，寓意于彩，移情于彩，以彩盡意，以彩抒情。”[1]可見，色彩的主觀表達是意象油畫繪畫中的重要特征。意象油畫在色彩運用上，通過色彩的平面化處理表達情感及烘托畫面意境。同樣以《風雨橋上侗人家》為例，風雨橋建筑以侗家特有的赭紅色為畫面基調，中間穿插侗族人藍色、青色的著裝，平面化的形體塑造加上簡單樸實的畫面色彩，更好地營造了侗族風景人情的樸素美特征。作者對五顏六色的色彩進行整合處理，將色域廣度壓縮，紅與藍的對比更好地烘托了侗族樸素美的意境畫面。

2.3 筆觸——“有情緒的筆觸”

作為繪畫中重要的視覺元素，筆觸的重復添加堆砌營造著畫面的造型和色彩，在19世紀以后，筆觸作為表達情感的有力工具而被畫家青睞。無論是寫實性還是表現性油畫，筆觸都是確實存在的，只不過寫實性油畫選擇的是隱藏，而表現性油畫選擇的是表現。就意象油畫而言，筆觸也是創作者傳情達意的最直接手段之一。在此課題創作中，創作者采用底色作畫，在原有的油性底基礎上，用刮刀作為造型的重要工具，同時采用國畫中皴、擦、點、染等塑造手法來經營畫面，造型和顏色的表達面面俱到，更好地營造了所要表現的意境。

2.4 肌理——“有質感的肌理”

“‘肌理屬造型藝術術語。原指皮膚或其他物體上的紋路。在造型藝術創作中專指由于材料的不同配列、組合和構成而具有不同的肌理特征，從而使人得到的觸覺質感和視覺質感。”肌理作為具有視覺感染力的語言，在意象油畫中常利用綜合材料來增加其表現力，發掘一些非傳統繪畫質材的美感，例如《侗鼓樓下大歌聲》這幅作品，因需要表現鼓樓下千人齊唱侗族大歌的場景，逐一刻畫顯然不能很好地營造大場景，因此采用意象油畫的表現，用立德粉、丙烯等材料打底，再用油彩著色，主觀地表達出千人齊聚的場面。

參考文獻：

[1] 何洪川.當代意象油畫的形式語言研究[D].貴州師范大學碩士論文，2014.

作者簡介：靳小水（1988—），男，碩士，助教，研究方向：美術學。