淺談繪畫中的抽象形式與畫面節(jié)奏

摘 要：繪畫是視覺的藝術(shù)，是我們的眼睛受到了形色關(guān)系的影響和誘惑，被眼前的事物所打動和吸引，進而引發(fā)欣賞興趣的審美過程。我們在這個過程中體味圖像給予我們心靈的觸動，在點線面等各種畫面形式關(guān)系編織的旋律中聆聽生命的歌唱，感受情感的宣泄。

關(guān)鍵詞：繪畫;抽象形式;畫面節(jié)奏

前一段時間的工作原因，引發(fā)了筆者對繪畫中的抽象形式與畫面節(jié)奏這兩個問題的聯(lián)想。筆者的工作內(nèi)容是將一些優(yōu)秀的繪畫作品繪制成縮略圖，并標識在一張更大的畫面上，所以在畫的過程中，筆者漸漸意識到這些作品和一些抽象繪畫似乎有著十分密切的聯(lián)系。

因為那些充滿豐富形色的畫需要被畫得極小，所以筆者不得不將其簡略。在這個過程中，筆者意識到一些問題。比如，在畫法國風(fēng)景畫家郁特里羅的作品時，筆者起初不解于畫面中為何有這樣一塊顏色，或者為什么繪制了如此復(fù)雜的樹枝，可當(dāng)筆者省略了一些這樣看似不要緊的內(nèi)容時，竟發(fā)覺畫面變得不再完整。這并不是因為畫面中缺少了某個刻畫精細的物件，而是因為被筆者省略的部分破壞了畫面構(gòu)成關(guān)系的完整性。

畫面的完整性是由畫面中各種元素共同構(gòu)成的對視覺的影響，單個形體要放在整體畫面中，并與其他部分形成相互呼應(yīng)的關(guān)系才有意義。那些樹枝、電線不僅僅只是一個陪襯建筑的物體。在畫面中，它更是點、線、面的組成因素，若是將這些復(fù)雜的、具有眾多現(xiàn)實意義的景物抽離出來，將其看作一種抽象的元素，這便與抽象的繪畫思考方式一致了。

例如，法國畫家莫奈有一系列以干草堆為主體的作品，筆者覺得這些畫之所以畫得好，并不是因為干草堆本身，而是因為作者在畫面中將各種不同的形狀、色彩組織安排得恰如其分，才使畫面產(chǎn)生美感。對于形色在畫面中產(chǎn)生的作用，在莫奈所畫的盧昂大教堂系列中有更加明顯的表現(xiàn)。筆者時常會想，他到底畫了什么？沒有精準的細節(jié)刻畫，甚至連完整物體的造型都模模糊糊，唯有那些隱約可見的建筑的邊緣，融化在充滿光斑、閃爍漂浮著的光色之間，而單一的主體物卻充滿了整個畫面。令人感到困惑的是，他這樣不符合傳統(tǒng)構(gòu)圖法則和塑造方式的畫面卻依舊充滿吸引人的力量。筆者想，這力量顯然不來自畫面內(nèi)容本身，而是不同畫面元素共同搭建了充滿誘惑的畫面，從而引發(fā)了我們充滿幻想的視覺感受。這是畫面形式中的抽象元素在繪畫表達中起著至關(guān)重要作用的證明。

其實選景和看畫應(yīng)該是一樣的，都是因為我們的眼睛受到了形色關(guān)系的影響和誘惑，進而才感到被眼前的事物打動和吸引，才覺得好看。誘人的景象或畫面會在一瞬間打動觀賞者，但這種瞬間的直觀感受總是混雜了多重不同的視覺或心理體驗。將這種復(fù)雜的體驗搞明白，正是分析圖像和進行創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)。從抽象的意義上分析和理解這種復(fù)雜的體驗，就像從恢宏的交響樂中分辨出提琴、長笛、圓號等多種樂器發(fā)出的不同聲音。認真傾聽這些交織在一起的不同的聲音，就會明白它們在交響樂曲中各司其職，同時又相互協(xié)調(diào)，共同構(gòu)成了和諧的音樂。在畫面中也是一樣，各種不同的形色元素相互對比、碰撞、融合，又一起組成了圖像，并對我們的視覺感官形成刺激。

畫面中不同的元素相互作用，就會形成節(jié)奏。這樣的節(jié)奏關(guān)系越是安排得充分合理，畫面就越豐富耐看，仿佛充滿了無窮多的內(nèi)容。那些具有豐富內(nèi)容的畫面一定是因為將縱橫交錯的形色關(guān)系編織得恰如其分才引人注目，而決不僅是把某個單獨的物體刻畫得如何精細就可以達到這種效果的。

筆者認為，我們一直渴望在畫面中尋求的張力應(yīng)該在很大程度上與繪畫的節(jié)奏問題相關(guān)。在筆者看來，好的繪畫節(jié)奏會使人們感到跳躍的活力。筆者總是被那些形色打動，是因為它們仿佛都擁有生命，都顫抖著、舞動著。比如，看梵高的畫時，好像所有的元素都一刻不停歇地等待春天的風(fēng)與熱情的太陽，盼望南去的燕與不安的月亮，它們在黃昏時低吟，在烈日下吶喊。筆者似乎總是可以聽到炸藥在耳畔爆裂回響。

不過筆者所感受到的節(jié)奏也不都是具有爆發(fā)性的力量，有時候則令筆者生出一種纏綿而溫暖的情緒。比如莫奈的一些畫，其所傳遞出的節(jié)奏就令筆者不禁想到天邊的云纏繞著山間的風(fēng)，波光瀲滟的湖面閃耀著水晶石的夢。這樣充滿幻想的浪漫的節(jié)奏，也依舊讓人覺得生機勃勃。

想要將這種節(jié)奏關(guān)系組織好，就一定要避免平均化。平均化總令人感到繪畫在謹小慎微和亦步亦趨中喪失了前進的動力，僵化了的形式最終也會失去表達的力量。所以在那些能撥動筆者心弦的畫面中，其表達形式一定不是一種機械化的樣式，而是可以抒發(fā)創(chuàng)作者坦蕩的胸懷及本真的性情的通道。

筆者想，作為觀賞者，我們應(yīng)從整體上對圖像進行體驗，而更重要的是作為創(chuàng)作者，要做到對景物具有整體的感知。不同的圖像與景物給予我們截然不同的視覺體驗，我們需要理清楚不同形式或不同層次的元素對我們的視覺體驗形成了怎樣的影響，并不斷提高將這些元素編織成既和諧又具有強烈表現(xiàn)力的畫面的能力。

這是筆者對最近的一些思考結(jié)果的總結(jié)。用相對抽象的方式去理解畫面，考慮一些過去沒有意識到的問題，這將是一個不同于以往的思考和創(chuàng)作視角。

作者簡介：劉鳳儀（1993—），女，湖北武漢人，湖北美術(shù)學(xué)院研究生在讀，從事當(dāng)代油畫表現(xiàn)語言研究。