蔣振立

一般人欣賞繪畫作品往往喜愛作品越接近對象,越逼真越好。記得一次我與黃鐵山老師等幾位水彩畫家到某風景區寫生,那里陳列的畫作,乍一看以為是放大的照片,一山一水,一草一木,與當地的景物幾乎一模一樣,甚至比照片還細膩。黃老師說,我寧可看照片,也不愿看這些畫。的確,好的照片有生氣,而這被當地領導吹捧為“著名畫家”的“畫得真像”的油畫,不僅沒有畫意,還使人感到膩味而憋氣,毫無藝術的美感。
藝術的真實不等同于生活的真實,否則藝術就不復存在了。藝術語言的生成是畫家通過視覺感知,進入心靈的意象再形成繪畫形式,這才是藝術的生命。
陳洪的繪畫,以他的審美視角,對客觀事物進行內心記憶和意境營造,生成自已的意象,再以簡練的塊面、跳躍的色調、瀟灑的點線的重構,以別開生面的語言形式和符號圖式呈現在讀者面前,給人以全新審美感受和藝術震撼。
陳洪長期從事設計專業,對線面、色塊、黑白灰的布局、畫面處理十分講究,他將這些設計元素融入水彩繪畫中,大大提升作品的節奏和視覺張力。陳洪的油畫也畫得很好,造型能力和色彩感覺都有較高造詣,他喜歡在大面積色塊中,用不同的冷暖補色小塊面重構畫面,使物體更豐富,更絢麗。陳洪水彩畫的演變始終是沿著民族審美方向,沿著傳統文脈去發展,作品飽含中國民族精神的文化自覺,追求線條流暢,氣韻生動。
多年前我就很喜歡陳洪的作品,在這個圖像時代,信息膨脹社會,了解藝術動態,瀏覽作品太便捷了。我只欣賞作品,不太注重作者名氣,“英雄不問出處”。其時,我并不知陳洪何許人。從他作品的張揚的個性、形式的創新性,我猜想此人定是個很活躍,有些新潮的人。待到2013年中國水彩(國際)高研班前往歐洲寫生時才了解他。真實的陳洪是一個憨厚、拘謹,說話慢條斯理,寡言慎語的人。那次歐洲同行之后,我們每年必有數次相約:柬埔寨的吳哥,日本的佐渡,祖國的名山大川……他每次的畫風都略有改變,從過去的寫實到寫意,再后來,融入線條和構成元素,畫作變得越來越新穎,越來越感人。我時不時打開陳洪作品,細細觀賞,每有感觸。我想,陳洪將越走越遠,他的水彩作品將越來越出彩。




1958年生于南昌。江西省美術家協會會員、江西省水彩粉畫藝委會副主任、江西省寫生學會副會長、南昌市美術家協會常務理事。
2011年作品《萬壽宮巷》入選第二屆全國小幅水彩畫展,2012年作品《逆光·磧口》入選水色西塘——2012中國首屆水彩展并獲“最佳探索獎”,2014年作品《岸》獲第十四屆江西省美術作品展覽二等獎,2015年作品《鄉夢》獲江西省水彩水粉畫展金獎,2017年作品《晨光》入選太陽·中國水彩首屆中外名家作品邀請展。