青白瓷藝術的傳承與創新

/李明珂 黃 勝

青白瓷是在唐宋之際中國社會變遷的宏大背景下產生的，是伴隨著晚唐以來自北向南的大規模遷移運動出現的文化現象，同時也是中原文化向南方地區擴散、影響的結果。青白瓷在南方地區產生并逐漸形成風尚，對南方傳統的青瓷產區形成較大的沖擊，并最終打破了唐代以來“南青北白”的局面。青白瓷是宋元時期主要瓷器品種之一，代表了宋代先進的制瓷工藝。在中國東南沿海和其他一些地區生產青白瓷的諸多窯址中，江西景德鎮因燒制優質且典型的青白瓷而冠絕群窯，形成了以景德鎮為制瓷中心的“青白瓷窯系”，在中國陶瓷史上具有非常重要的歷史地位。元代以后隨著審美趣味的流變，青白瓷的生產開始停滯衰退不復盛時景象。

二十世紀90年代以來，隨著中國社會經濟的發展，物質文化水平的提高，人們在多元化的生活方式中，逐漸開始追尋有生命力的古典藝術，傳統文化創作的經典藝術形式與當代文化藝術不同的精神和氣質也開始被人們廣泛地接受。中式家居、茶文化、書法、國學、詩詞等的興起，預示著中國優秀傳統文化的復興即將到來。正是基于這樣發展機遇，沉寂了幾百年的青白瓷藝術重新煥發出新的活力，以景德鎮藝術院校為主體的研究和設計創作實踐者以及非物質文化遺產傳承人形成的青白瓷藝術創作與生產的隊伍，進行了積極的探索，并逐漸形成了當代景德鎮青白瓷藝術現象。

縱觀當代青白瓷藝術的創作與設計的面貌，基本上是圍繞著傳承與創新的思路展開的。這也是當代青白瓷藝術發展必然要完成的歷史使命，如果不能很好地傳承青白瓷的古典美學意蘊，我們將會失去青白瓷的精、氣、神。如果不能將青白瓷融入我們的時代文化，形成超越創新，就無法使青白瓷藝術在當代生活中開辟一條生生不息的發展道路。

當代青白瓷的傳承主要體現在兩個方面：一方面是指仿古類型的青白瓷。青白瓷仿古現象的興起同樣是源于人們對宋元青白瓷審美意蘊的追求。青白瓷的燒制經驗和對火候、泥土以及時節的把握，對窯溫精準的把控使得青白瓷釉色溫潤如玉、造型流暢優美，這些寶貴的非物質遺產都是我們有必要繼承下來的。仿古就必須識古、學古，首先要了解青白瓷窯的歷史和審美價值所在，對原料、成型方法、窯爐結構有所認識，還要掌握它的胎釉特征等，堅持繼承傳統青白瓷的古典精神，也不意味僅僅停留古法的層面上，要讓歷經幾千年的青白瓷技術繼續發揚光大，出路就是在傳承的基礎上不斷探索新的工藝和新的藝術表現形式。在現代青白瓷的仿古現象中，其釉色、裝飾、器型方面都傳承于古代窯系先進技術和藝術風格，吸收古代諸名窯的特點加以模仿制作。但在原材料、工藝、技藝等方面都和古人有所不同，為了使胎體更薄更透，更加符合現代人的審美，不斷改良燒制技術，精確對窯爐溫度的把握，研制開發更多種類釉料配方以及提升胎土的白度純度，尋找胎體內在組成、工藝技法與外在效果之間的關系，融合青白瓷特點優勢開發新式釉色。目前景德鎮饒玉陶瓷文化傳播有限公司的“王氏影青”團隊在這方面做了很好的探索，他們有意識地深入到傳統中去尋找根源，追求精材料、美造型、好工藝、神刀法，盡可能使青白瓷達到精美絕倫、胎釉美如璞玉的效果。

當代青白瓷傳承的另一方面，主要表現在保留傳統青白瓷的基本特色和藝術品格，在表現內容、情感和風格中注入新的時代精神和素養，適度的吸收現代審美情趣，這符合新的生活方式下人們的審美需求。傳統青白瓷含蓄、淡雅的美學特色與現代設計追求的簡約明快風格不謀而合，形成了新的時尚。目前市場中涌現越來越多的青白瓷品牌設計公司，他們將視野關注當下人們的生活方式，了解人們的審美情趣，有針對性地設計。與空間、茶席、香道、餐飲等有機的結合在一起，呈現出新的中式美學現象，這也是青白瓷在當代生活傳承中最有價值和意義的地方。

在當代的語境下，青白瓷的藝術表現是一個全新的課題，它既可以作為傳統意義的視覺符合，在藝術創作中詮釋傳統文化的精神內涵，又可以作為一種單純的材料語言，表現當下豐富多彩的視覺經驗。在多元的文化語境下，青白瓷的創新有了無限的可能，因此，青白瓷也從過去的本土文化身份走向了世界。

從事現代青白瓷藝術創作的群體主要是各大藝術院校的師生、職業藝術家，這個群體的藝術實踐者共同的特色就是他們都接受了院校系統的美術教育和造型訓練，對傳統和現代、東方和西方藝術有一定的認知和了解，追求個性，有較強探索性和實驗性。他們將雕塑、陶藝、裝置等形式多樣的藝術表現與青白瓷結合，創作出內容豐富的作品，形成獨特的現代青白瓷藝術現象。

在這一群體中最為突出的是景德鎮陶瓷大學師生的青白瓷藝術創作現象。代表性藝術家有姚永康、黃勝、曹春生、張景輝、陳麗萍、羅瑾、趙蘭濤、邵長宗、李偉、劉穎睿、解曉明、馮都通、劉偉等，這批藝術家在景德鎮工作生活時間長，對景德鎮青白瓷熟悉，有豐富的工藝制作經驗。他們從不同角度尋求青白瓷的藝術表現力，將雕塑造型與陶藝語言結合形成了獨特的話語方式。在表現風格上既有對傳統寫意精神的追求，也有對現代形式構成的探索。在材料語言上，既有再現溫潤、典雅的古典韻味，也有探求薄透、明快的現代時尚。而且這批藝術實踐者大多有雙重身份，既是藝術家也是理論研究者，在不斷總結藝術實踐的基礎上形成新的青白瓷藝術理論體系，為青白瓷的傳承與創新提供有力的保障。

景德鎮歷來有“匠從八方來，器成天下走”的手工藝城市特點，20世紀90年代以來，景德鎮因陶瓷歷史文化悠久，產業配套資源完備，吸引了許多來自國內外的藝術家在這里創作，尤其近十年，越來越多的高校師生參與，景德鎮成了名符其實的陶瓷藝術創作實踐基地。

青白瓷作為一種傳統文化符號或一種陶瓷表現形式，得到了很多外來藝術家的青睞。他們大多不是把青白瓷作為自己藝術創作的符號特征，或作為專門的研究對象，而是在創作中有選擇地借助于青白瓷的形式表現造型的韻味或觀念。其中比較有代表性的是中央美術學院耿雪創作的《海公子》作品，把青白瓷與繪畫和影像結合進行多維度的擴展，解構和突破傳統的雕塑思維模式，為青白瓷這種有千年文化傳承的中國傳統藝術語言賦予了新的靈魂。

觀念性青白瓷的出現是一種突破，它意味著一些藝術家將青白瓷納入到當代文化問題的思考。

他們既要掌握青白瓷的歷史屬性，還要掌握在當代文化中具有價值的問題。在個人文化經驗和社會變革的現實中提煉主題，建立一種與作品思想內容對應的表達方式，這類作品擺脫了一般的形式美感，具有較鮮明的文化關注特點。

因此，在當代語境下的青白瓷既有語言特征、獨特性，又有反映現代觀賞經驗的表現性，同時還具備了現實的文化針對性和批判性。當代藝術家李玉端的《骷髏》系列作品也充分借助了青白瓷的工藝及觀賞符號，在骷髏造型的結構體積上刻上一層薄薄的淺浮雕制造出一種緊張的心理暗示，它與骷髏本身的形象一起交織出現世的浮體和享樂終究是一場人生大夢的終極命題。

今天，在多元文化的交織下，現代青白瓷已不再是對傳統青白瓷的簡單重復和延續。青白瓷藝術的傳承意味著它蘊含著傳統文化精神強大的影響力，它的創新與超越也意味著它具有無限的可塑性和生命力，可以在更廣闊的文化視野和人類社會生活中演變發展，在新的時代背景下繼續綻放它迷人的光彩。