解讀陶瓷山水畫意境表現

/劉曉華

陶瓷山水繪畫藝術是頗具觀賞性的造型藝術，它顯著的特點就是具有中國畫韻味。陶瓷山水畫藝術，它搏采了紙本中國畫之長，融匯貫通，更利于藝術家們的意境發揮。

一、需與實的無聲效果

山水雖是亮眼的風景，能陶冶人的情操，是人們追求和向往的大自然。為什么人們喜歡到山水風景區旅游，旅游的目的不就是陶冶情操去欣賞大自然嗎？尤其是藝術家們把這一山水美景記錄下來，再經過藝術加工，注入思想情感，最終產生觀賞性藝術品，讓人們足不出戶就能欣賞山河大川了。然而陶瓷藝術與中國畫藝術之間有著許多相同之處，它們互相影響，互相借鑒。因此對陶瓷藝術工作者來說，修行好中國畫顯得尤為重要。例如；中國畫的留白就是一種無形的藝術語音，它往往起到無聲勝有聲的效果。尤其是宋元以來的文人畫，逸筆草草，不拘形似，藝術家們所描繪的自然生命常呈現在一片虛白之上。虛白上幻現的一花一鳥，一樹一石，一山一水與潔白的素底相互映襯、互為表里，造就了中國畫特有的空靈、簡遠、虛靜的藝術境界。那么為什么中國畫會有留白的美學，這點非常重要，道家出世，故思想中有很強的返璞歸真、回歸自然的思想。《莊子》中說得非常明確：“樸素而天下莫能與之爭美”、“淡然無極而眾美從之”。他的學說達到了極高的精神境界，是留白美學的精神內核，捻的是一個“無”字。因此沒有留白的畫是不完整的，沒有意境的畫是沒有生命力的。如王步的青花山水《江山如畫》瓷板畫，畫作氣勢宏偉，群山聳立，然而畫作中的空白彎延的在畫中心穿過，這空白是大江還是云霧？既沒有水的筆墨，也沒有云霧的線條，反而使觀畫者產生了依山傍水，云霧繚繞的畫面聯想。這種空白的藝術處理透出了瓷質的潔白之美。像這種形神兼備的藝術精品，幾乎是以最少的筆墨來達到完美的畫面意境。需與實的構圖和諧一致，這種賓主、虛實、呼應、開合的法則應用，既符合美的規律，也符合人們的欣賞習慣。因此欣賞這類名作，才能使人們胸懷寬暢、通達，滋生對祖國錦繡河山的熱愛和自豪感，提高自身的審美能力。

二、意與境解讀

談起“意境”，這是一個很不陌生的名詞，繪畫、詩歌、文學、音樂、建筑設計等藝術領域都會產生“意境”，因此“意境”無處不在，關鍵是怎樣去體現。例如在許多優秀的陶瓷繪畫藝術作品中，經常看到畫面大范圍的空白，空白含意什么？這實際就是創作者的“意境”體現。“意境”似乎是一種氣息，只可意會而不可言傳。著名的國學大師王國維把多種多樣的藝術境界劃分為三種基本形態：“上焉者，意與境渾；其次，或以境勝；或以意勝。何為意？何為境？”意是抽象，境是寫實，意象決定廣度，意境決定深度。意境是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結合的一種藝術境界。這一藝術辨證法范疇內容極為豐富，“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一。在兩個統一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。意境是指抒情性作品中所呈現的的那種情景交融、虛實相生的形象系統，及其所誘發和開拓的審美想象空間。因此“意境”的有效發揮會使作品產生可賞性價值，以致被人們收藏。

“意境”不同于西方幾何理性的思維，更像是中國特有如詩畫般的感性產物。自古以來情景交融，意象合一都是對于藝術作品的高度肯定，有的作品筆墨不多，甚至寥寥幾筆就成了名作，而這寥寥幾筆則是畫者意境的濃縮和智慧的營造。汪野亭的《鄉里人家》山水作品，他的釉上彩寫意山水畫擺脫了自然的描摹，強調自我主觀意念，構圖簡練大氣、造型意象傳神、色彩單純雅致。他在師法造化，卻不被造化所左右，注重山水的神韻，追求藝術重在精神的表現，遠山和近景的幾筆淡墨，再現了山河的神韻，因此他的這幅山水畫是他心中創造的自然，賦予對大自然新的靈性與生命，向人們傾吐了他對生活極為熱烈的激情，是富有感染力的“意境”表現。

三、陶瓷山水畫的寫意性

陶瓷山水畫的寫意性，是作者通過借景抒情，托物寄興，表達的一種意趣，一種意境，這是寫意的出發點，也是終點。它的寫意性應包括從工筆、兼工帶寫至寫意的多種畫法，而多種畫法都是為表達意境而相應采取的不同形式和方法。寫意的畫法，顧名思義，就是以空靈思維產生構圖，它具有不同程度的隨機、隨意和發揮性，但山水畫不管是哪種畫法，它的最大屬性即關鍵之點是，是否強調寫意、突出意境，這恐怕是共同的也是唯一的目標。意境之所以如此重要，是因為作品中有了意境，才能打動觀眾、征服觀眾，才能引起讀者的共鳴，發揮想象的空間，得到精神的享受和感染。

四、審 美

就藝術而論，繪畫者不容忽視的重點就是審美。我們衡量一件繪畫作品的成功與否，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所折射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅是作品達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。那么，畫家們是怎樣來審美的呢？就山水畫而言，是擺在第一位的，整體氣勢，用中國畫語言來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫的實質，因為“神韻”是一種高層次的藝術審美享受，也是陶瓷畫家們畢生追求的目標。中國工藝美術大師賴德全的珍珠彩作品《江南人家》可謂是極富“神韻”的一件陶瓷風景畫。該作色澤簡潔，筆法老練，整個淡綠色設計給人感覺到春天的氣息。寫意手法所繪的樹林更顯挺拔而縱深，樹林下勾畫的農舍給整個畫作帶來生氣，畫作結構緊湊，構圖大方，用筆流暢，意境深遠。當然，要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，不但需要具備一定的審美能力、藝術修養，還需要具備一定的國畫基本知識，特別是通過“畫”而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地培養欣賞能力，還得具備多方面的才能和藝術修養。

藝術欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么?畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，只有不斷地審美才能提高自己的品味。品味提高了，作品價值也相對提高。

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