淺談依古詩詞創作仕女瓷畫的體會

/于 希（于 熙）

中國畫分三科：人物、山水、花鳥。仕女畫是人物畫中以女性形象為描繪對象的繪畫。

據有效資料考證，仕女畫最早出現于魏晉南北朝時期，素材多取自詩、賦、民間傳說，注重表現女性的內在精神，經典代表作有顧愷之根據曹植《洛神賦》之意創作的《洛神賦圖》。

在唐代社會穩定、經濟繁榮、政策開明的時代背景下，唐代的女性不僅獲得了相對自由的生活方式，還史無前例地參與到國家政治中，是業績卓著又獨具特色的一群。唐代女性中有詩人才女、書畫妙手、樂舞名家、絕技藝人、能工巧匠、馳騁沙場的巾幗英雄、揭竿造反的草莽女杰，更出了一位威勢赫赫、千古一人的女皇帝。當然那些千千萬萬默默創造社會財富，盡母親、妻子職責的普通勞動者，也為社會的繁榮做出了相應的貢獻。全面參與社會生活，唐代女性，為畫家提供了豐富的創作素材。畫家們用紀實的手法將女性的生活場景描繪下來，既反映了那個時代女性的精神面貌，也記錄了那個時代的歷史。由于畫家關注的是社會上層的女性生活，所以我們現在能看到的唐代仕女畫展現的都是那個時代上層女性的閑逸生活。

唐代仕女畫的代表畫家有張萱、周昉等。張萱長期生活在繁華的長安，目睹貴族豪門的生活。他畫中的婦女形象豐頰碩體，服飾艷麗，是盛唐貴族婦女的歡樂情緒。周昉在仕女畫上繼承發展了張萱的藝術風格，畫中人物衣紋勁簡、色彩柔麗、輕柔透亮、見形見質，以豐厚為體，體現的是中晚唐的審美情趣。

張萱有一幅題為《虢國夫人游春圖》的畫作，描繪的是天寶十一年（752年），楊玉環的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出游的情境。此作，構圖前疏后密，富有節奏。前三騎距離較疏，先是乘淺黃駿馬的中年從監，后是乘菊花青馬的少女，少女左方略后是乘黑色駿馬的中年從監。后五騎擁隨著，虢國夫人位于畫面的中心點，乘淺黃雄健的驊騮，身著淡青色窄袖上衣，披白色花巾，穿描金團花的胭脂色大裙，裙下微露繡鞋，輕點在金鐙上，其左與之并轡前行的是韓國夫人，也乘淺黃雄健的驊騮，裝束與虢國夫人一樣，只是服裝的顏色有別。緊隨虢國夫人姐妹的是三騎并行的奴仆，一男、一女、一老仆懷抱小主人。這幅畫真實地記錄了唐代皇宮貴族的真實生活。

仕女畫到了宋代，題材有所變化。宋代畫家把目光投向了普通百姓，宮廷之外各個階層、各種身份、各種環境下的女性開始出現在畫家筆下。北宋畫家王居正的《紡車圖》就描繪了生活在社會最低層的貧寒女子的現實生活。畫中仕女貌不驚人、衣不華麗，有的只是艱辛的歲月留在她身上的滄桑感。

唐、宋兩代是仕女畫的鼎盛時代，畫家們都以紀實的方式真實地記錄那個時代的女性生活，他們的畫作為后人研究那個時代的文明留下了寶貴的史料。

仕女畫在元、明、清時期，多從戲劇小說、傳奇故事中提取素材。

現代畫家注重反映女性的時代風貌，展示的是女性融入社會之后參與社會活動的各種形象，如“五四運動”中的新女性，抗日戰爭、解放戰爭中的巾幗英雄，工作在新中國各個領域的職業女性等。

仕女畫出現在瓷器之上，最早見于唐代的長沙窯，宋元時期較為罕見，這與當時花鳥畫盛行有很大的關系。明清兩代是瓷上仕女畫的發展時期。明代早期由于當時青花原料的限制，仕女畫并不多見。明代中期的仕女畫多反映貴族婦女的生活，雖然為數不多，卻對后來仕女畫的發展起到了積極的作用，如成化朝仕女雖不甚精細，但頗有古意。明晚期仕女畫大量出現，在一定程度上反映了當時社會生活的現狀。清代仕女畫尤為盛行，但歷朝風格各不相同，如順治仕女的衣帶飄然，康熙仕女的妙筆傳神，乾隆仕女的精細寫照，無不具有獨特的時代特色。民國時期，景德鎮瓷畫大師在瓷上呈現了新女性的新生活。

由此可知，女性一直都是畫家關注的對象，只是不同時代的畫家有著不同的關注點，有著不同的審美觀念而已，也因此，仕女畫讓后人看到了不同時代不同女性的風貌。其實，仕女畫無論從歷史的角度，還是藝術的角度來論，其貢獻都偉大。

筆者也是仕女畫創作隊伍中的一員，喜歡在瓷上畫古裝女性，創作素材多取自古詩詞、歷史故事和民間傳說。今天想就依古詩詞創作仕女瓷畫談一些體會。

依古詩詞作畫有幾點非常重要：①了解詩詞的時代背景。②讀懂詩詞的思想內涵。③尋找其與當代人審美情趣的聯結點。

了解詩詞的時代背景，為的是在服飾、環境方面不張冠李戴，準確呈現時代風貌。這一點，唐代畫家張彥遠在《歷代名畫記》中已有教導：“若論衣服、車輿、土風、人物，年代各異、南北有殊，觀畫之宜，在于詳審。只如吳道子畫仲由，便戴木劍；閻令公（閻立本）畫昭君，已著幃帽。殊不知木劍創于晉代，幃帽興于國朝（唐）。舉凡此例，亦畫之一病也。且如幅巾傳于漢魏，冪離起自齊、隋，幞頭始于周朝，巾子創于武德（北朝北周武帝）。胡服靴衫，豈可輒施于古象？衣冠組綬，不宜長用于今人。芒屩非塞北所宜，牛車非嶺南所有。說辯古今之物，商較土風之宜，指事繪形，可驗時代。”

讀懂詩詞的思想內涵，為的是能準確地表現作者所要表達的東西，尋找其與當代人產生思想、情感共鳴之點。

尋找其與當代人審美情趣的契合點，為的是讓畫作能與當代人產生審美共鳴，從而吸引觀賞者的目光，使之能駐足細細品讀你的畫作，然而慢慢走進你的畫境。這樣，你的畫作才不會成為過眼煙云。

筆者依金代文學家、政治家蔡松年的《鷓鴣天·賞荷》創作了一幅粉彩瓷板畫。

蔡松年在北宋宣和末年，隨父從軍鎮守燕山，兵敗又隨父降金。蔡松年在金朝一生官運亨通，但作為宋人，他的思想感情是復雜矛盾的。他自稱“自幼刻意林壑，不耐俗事”，后曾“買田于蘇門之下”，“將營草堂，以寄余齡”，可得受榮寵，不能不報答知遇之恩，而心底骨子里潛伏的民族意識又使他感到“身寵神已辱”、“低眉受機械”，“違己交病，不堪其憂”。這種復雜矛盾的思想感情的抒寫成為他詩詞中的一個重要主題。《鷓鴣天·賞荷》，亦沒有跳出這樣的心理狀態。

《鷓鴣天·賞荷》由景及人，情意綿綿：“秀樾橫塘十里香，水花晚色靜年芳。胭脂雪瘦熏沉水，翡翠盤高走夜光。山黛遠，月波長，暮云秋影蘸瀟湘。醉魂應逐凌波夢，分付西風此夜涼。”詞中的“秀、靜、瘦、熏、走、遠、長、蘸、逐、分付”個個精準，字字含情。

筆者的《鷓鴣天·賞荷》粉彩瓷板畫只從描寫荷塘月色的上片“秀樾橫塘十里香，水花晚色靜年芳。胭脂雪瘦熏沉水，翡翠盤高走夜光”提煉畫面，因為只想從詞中之“瘦”所體現的荷的力量和精神，來隱寓人的力量和精神，而不想深究由“分付”輕輕托出來的繾綣深情。