深度品賞 完善創作
—— 我的創作感受

/尚 瑜

欣賞一幅陶瓷繪畫藝術作品對于一般人來說不可能要求那么高，然而對于藝術創作者來說就必須講究，因為欣賞是學習和提升自己的一個過程，因此對于名畫佳作需要從更深的層次去品賞、去吸取“營養”，才能提高自己的創作能力和審美能力。

一、欣賞的意義

所謂審美欣賞能力，主要是指人們對美的事物領悟能力和評價能力，即對美的事物的形式、內容進行整體把握和審美評價的能力。有了這種能力，不但可以敏銳地捕捉到美的外在形式，而且能夠透過有限的形式領悟其深含的意蘊，無限的意味，達到韻味無窮的審美境界。

就藝術而論，作為陶瓷藝術工作者去衡量一件陶瓷作品的好壞，或欣賞一幅名畫，實則就是審美動機的體現。欣賞首先不在于看畫作表面像與不像，而在于品賞畫作的主題，畫作中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒。作為觀賞者，你的心弦是否緊緊被作品所抓住，能否給你充分的藝術享受，能否從中獲得某種營養和啟迪。這對于一個學者來說，這才是品賞一切藝術作品的真正目的。那么怎樣去品賞畫作呢？就陶瓷繪畫而言，首先看畫面的整體氣勢，看畫面造型是否適用于不同陶瓷載體，最主要的還是體味作品的“神韻”、“神似”、“形似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。像與不像不是真正目的，許多大寫意畫作乍一看確是有點別扭，但畫作的“神韻”、“神似”、“形似”卻讓你品賞得津津有味。就“神韻”的意義，“神韻”指一種理想的藝術境界，其美學特征是自然傳神，韻味深遠，天生化成而無人工造作的痕跡，體現出清空淡遠的意境，通俗地說，神韻也可以說就是傳神或有味。因此欣賞畫作抓“神韻”，這才是欣賞中抓實質、抓要領的方法，因為“神韻”是畫作的最高境界，是陶瓷畫家們共同追求的目標。例如，我經常品讀陶瓷文人畫大師畢伯濤的花鳥畫作，在欣賞中就可體味到畫作“神韻”的獨特表達方式；他的

花鳥畫常以沒骨法畫花朵，畫面稀疏，隨意中見率氣，點虱之筆輕快凝練，有“落墨即是，出筆便巧”之特點，花葉的點染秀雅而沉穩。通過運筆，用墨、敷色等表現手法，具體而又簡練地描繪花葉的狀貌和特征，有時葉脈紋理以扒筆剮出。他的《鳥樂圖》就是典型的突出“神韻”的陶瓷花鳥藝術代表作。

二、品味在于審美

當然，要從畫中去體驗到一種“神韻”，對于未受過專職訓練的人來說，卻并不是一件容易的事，而對專業人員來說，品味畫作是體現審美能力、藝術修養的程度再現，因此這也就涉及到創作者方方面面的基本知識，尤其是涉及到繪畫方面的知識與修養，特別是通過寫生、觀察、臨摹來培養一種“感覺”。我在創作中也深深地體會了寫生、觀察、臨摹給我帶來的價值。促使了我的粉彩花鳥作品《沁·月夜》的誕生。借此淺析我審美創作的三個階段。

1、審美階段審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，孔雀是百鳥之王，是最美麗的觀賞鳥之一。因孔雀的美麗而使我好奇，因此經常去動物園觀賞，甚至來到孔雀之鄉云南都不忘去觀察寫生，尤其是白孔雀，數量稀少，是極為珍貴的觀賞鳥。故我的這幅作品以月下展翅的白孔雀作為背景，托出回頭凝視的藍孔雀。畫作中孔雀神態的描寫與我的不斷寫生、觀察、品味他家之作是分不開的，它促進了我的審美意識，因此在創作之前直接去觀賞所畫之物是很重要的一環。經過這一流程我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像與不像，色彩、線條、表現手法應用是否合理等等。

2、審美理解階段在寫生直接審美感受的基礎上，再進行間接的審美理解。也就是經常去品味名家之作，因此我在品味名家之作后總少不了進行研究思考，理解它作的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；對傳統文化的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等。經過了這一程序，創作時就會充分調動自己的思考能力，甚至去模仿，所要說明的是，模仿不屬于創作，而是間接的學習與吸收。

3、審美創作階段就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創作，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。也正是這一階段品味名家畫作之后給我帶來了很大的啟示，使我更完善了《沁·月夜》的創作。為了體現畫筆中孔雀的栩栩如生，活靈活現，畫面靜中有動，動中有靜，動的仿佛聽到白孔雀展翅的聲音，靜的藍孔雀像赫拉女神一般，它那回首凝望的神態，猶如在期盼，期盼美好的到來。兩只孔雀一靜一動，彰顯了活力，夜色中的月亮與花卉以及掉在草中的花瓣，既敘述了花好月圓夜之寓意，又增強了畫面之美感。我的創作可以說是在欣賞中獲得了啟迪和教育的結果，這種結果只有不斷提升品味才會獲得真正意義的審美。

三、培養藝術形式感覺

人對客觀事物的認識是從感覺開始的，它是最簡單的認識形式。例如當一幅名作作用于我們的感覺器官時，第一感覺是通過視覺可以反映它的形態、顏色；第二感覺就開始進入實質，也就是說欣賞的實質是在品味中產生更深層的感覺。面對在欣賞的畫作，作品的整體面貌瞬間便直逼眼簾，但它所表達的意境則不是瞬間能體味的，他需要去用心品味，品味作品的藝術特征，作品特征是否觸動、撩撥、撞擊、刺激著你的感官神經，形成審美的心理活動。例如藝術形式感覺：①你是否從畫作的線條中感覺自然真實中抽取出的一種有抽象意味的語言？②你是否從畫作的形體中感覺具體物象的形貌所暗示的情感傾向特征？③你是否從畫作的色彩中感覺最富情感性質的要素？④你是否從畫作的色調中感覺和諧與不和諧？特別是陶瓷繪畫的色調應用，不像中國畫那樣容易把控，色調是構成主題思想與意境的重要因素。它既指通過構圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其它因素形成的畫面整體精神。因此感覺培養是很重要的，此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質感、體量感等因素。

四、欣賞瓷畫猶如欣賞瓷上國畫

欣賞繪畫是一種“見仁見智”，原無定法的創造性活動。由于欣賞者的年齡、經歷、修養與趣味各異，同樣看一幅畫，獲得的感受結果自然也相異，這是正常的。欣賞繪畫的動機，在于人們希冀通過藝術理解歷史文化，也理解自身的意義。我們以陶瓷繪畫和中國畫來比較，兩大國粹藝術幾乎相近，因此陶瓷繪畫故有瓷上國畫之稱。因中國畫的形成遠遠早于陶瓷繪畫，因此中國畫文化帶動了陶瓷文化的發展。而且兩畫的筆墨應用，空間布置，畫面風格，寫實、寫意、寓意等都相近，它們相互滲透，相互運用，因此欣賞國畫，是提升自己的必經之路，為什么著名的珠山八友文人繪畫群體，他們個個精通國畫，這充分說明了學好國畫，品味國畫，才可以觸類旁通的形式提升陶瓷繪畫水平。

即使用再優美的語言，再動聽的佳句，但缺乏品鑒能力，其畫作都會顯得蒼白無力。畫作的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達主題？等等都是體現創作者的審美價值。繪畫鑒賞能夠提高人們的素質，提升人們的精神境界。藝術鑒賞的最終意義，就在于使人們的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，精神境界得到升華，自身得到美化。人們常說：“生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。