成長與救贖

馬千里

摘 要：《小小戀愛物語》是由日本導(dǎo)演永田琴拍攝的一部影片。也許是由于永田琴本人曾經(jīng)擔(dān)任過巖井俊二助手的緣故，該片也呈現(xiàn)出一種接近于《情書》、《四月物語》的至美、純真、感傷而又溫馨的敘事和鏡語風(fēng)格。而與以往不同的是，該片從側(cè)面反映了一種社會的全貌，以兒童的視角反觀成人的世界。

關(guān)鍵詞：小小戀愛物語 兒童視角 敘事 音樂

電影是一門講究空間感的藝術(shù)，它就是一個生命的舞臺。人們在這個特殊的舞臺上演繹著別人，也釋放著自己。電影空間指由銀幕體現(xiàn)的基本空間世界，主要包括兩種基本方式：一是再現(xiàn)空間，即逼真復(fù)制某個真實(shí)場景，強(qiáng)調(diào)攝影機(jī)的記錄功能。二是創(chuàng)造空間，即是通過蒙太奇手段將零散拍攝的一系列個別場景組合成一個統(tǒng)一的完整場面，強(qiáng)調(diào)蒙太奇的創(chuàng)造功能。

一、 醫(yī)院：社會全景式掃描。

影片故事的發(fā)生地是在一個郊區(qū)的醫(yī)院。從某種程度上來說，醫(yī)院就是一個社會的縮影。首先，它涵蓋了所有的年齡層，或者換一種方式說，在醫(yī)院里我們能看到一個人由出生到死亡的每個階段的狀態(tài);其次，它包括了所有的階層，不管貧窮還是富裕，不管身份的貴賤，不管職位的高低，都有可能共處一室。當(dāng)人們處于一種遠(yuǎn)離自己平時生活環(huán)境的狀態(tài)中，處于一種身體受困的時刻中時，往往會不自然地流露出一種對生活、生命的真誠感悟。此時，所有人的心靈都是平等的，少了萬萬千千的蕪雜，他們最易想到的往往都是最本真的體驗。

影片的主人公太郎是一個初中一年級的學(xué)生，他熱愛棒球，喜歡聽廣播。但不幸的，是他被查出患上了白血病，所以必須退學(xué)留在醫(yī)院里接受醫(yī)生的治療。在醫(yī)院里單調(diào)乏味的生活讓太郎意志消沉。某天中午，太郎在病房里聽到了廣播里傳出來的音樂聲，他隨著音樂聲來到了醫(yī)生爺爺?shù)姆块g，發(fā)現(xiàn)這里是一個裝滿了音樂碟片、配置了廣播系統(tǒng)的地點(diǎn)，他立刻被這種場景深深吸引，并且坐在話筒前模仿起了自己喜愛的DJ。醫(yī)生爺爺于是提出讓太郎做醫(yī)院音樂廣播節(jié)目的DJ。太郎的音樂節(jié)目開播之后，受到醫(yī)院里人們的喜愛，他自己也成為了醫(yī)院里的小明星。雖然影片中太郎和小病友海乃珠之間朦朧的愛情是影片的主要情節(jié)，但是影片的深度卻是從那些分散交代的病房里大人們的各種經(jīng)歷中反映出來的。

其一，生命的寓言

太郎在入院的初期，身上還處處顯示出孩子般的任性。他看到爸爸拿著自己的日記本，就不由分說地將它奪去;甚至爸爸買回來他最喜歡的唱片，他也毫不猶豫地將它拋擲地上。人們往往在擁有某樣?xùn)|西的時候不懂得珍惜，而失去之后卻后悔莫及。顯然，小太郎一開始雖然已經(jīng)意識到自己得了很嚴(yán)重的病，但是他并沒有感悟到親情的可貴和父母的良苦用心。而此時與太郎身處同一間病房的結(jié)城先生和他的兒子周平卻扮演了一個啟示者的角色。當(dāng)看到太郎狠狠地把父親買的唱片摔到地上的時候，周平默默地把唱片撿起來，遞給太郎，并且說自己也很喜歡那張唱片，他告訴太郎能買唱片給兒子的父親是好父親。周平是一個比太郎略大一點(diǎn)的男孩子，因為年齡接近的緣故，也因為周平自己也有過和太郎相似經(jīng)歷的緣故，太郎更容易接受他的觀點(diǎn)。因此，在影片，他第一個站出來幫助太郎認(rèn)識了親情。當(dāng)天晚上，結(jié)城先生來到太郎的床邊，要求點(diǎn)歌給兒子周平，這讓太郎很開心，同時也略帶疑惑。此時的他還不太懂得如何去體悟一個父親的心聲。

其二，愛情的詢喚

一個人從出生開始，就自然而然地享受著親人帶來的溫暖。這種接受情感是一種被控的情感，同時也是滋長在心底的一抹亮色，任誰也抹不掉的。一個人也只有切身體會到了身邊親人對自己的愛，才會更懂得享受愛情的滋味。也許正是這個緣故，影片中將第二個病友設(shè)置為對太郎的愛情觀產(chǎn)生影響的人——舍次。舍次是一個設(shè)計爆破工程的人，生活并不富裕，性情也略顯粗暴。并且在病房里看到小太郎和海乃珠兩人在歡快地游戲時，他還進(jìn)行嚴(yán)厲制止。然而正是這樣一個外表粗魯?shù)娜耍睦飬s埋藏著一段凄美的愛情故事。他曾經(jīng)愛上了一個妓女花代，但是當(dāng)他準(zhǔn)備鼓起勇氣向花代表白的時候，卻發(fā)現(xiàn)她已經(jīng)得病身亡了。這段無始無終的愛情經(jīng)歷成了舍次心中永遠(yuǎn)的痛。他毫無保留地把自己的悔意說給太郎聽，并且真心地鼓勵太郎向心愛的女孩海乃珠表白。在逃離病房的前天晚上，他作為一個傾訴者，同時作為一個對太郎愛情的詢喚者，完成了一次對自己過往的感情寄托和對太郎成長期的情感啟發(fā)。當(dāng)鏡頭以旋轉(zhuǎn)式轉(zhuǎn)向舍次站在山間望向遠(yuǎn)方的身影時，影片就以一種頗具儀式感的方式結(jié)束了第二個段落的表述。鏡頭的運(yùn)動和角度也預(yù)示了舍次在心靈上的重生，以及他傳遞給太郎的愛情信仰的綿延。

其三，孤獨(dú)的救贖

莎士比亞說：“一個驕傲的人，結(jié)果總是在驕傲里毀滅了自己。”其實(shí)一個驕傲的人往往也是一個孤獨(dú)的人。病房中的田江婆婆就是這樣的人，她總是孤身一人，平時不喜歡同別人說話，住院5年，也沒有親人來探視她。缺少了與人的交流，她自然感覺到孤寂，同時產(chǎn)生了對生活的厭倦感。太郎的電臺音樂節(jié)目改變了她的心態(tài)，改善了她的生活方式。她不再像以前那樣一直懶散地躺在病床上，而是整衣、梳洗干凈、坐起，精神狀態(tài)也明顯好了許多。在太郎晚間淋雨，病情惡化停止了電臺節(jié)目的時候，醫(yī)生爺爺在電臺里念了一封匿名聽眾來信，并且說這是一封很長的很特別的信。隨著醫(yī)生爺爺?shù)脑捯繇懫穑R頭移向了躺在床上的田江婆婆那里，鏡頭告訴我們這是來自她的信。她在信中道出了自己沒有勇氣在現(xiàn)實(shí)中用語言表達(dá)的話語：“高野太郎，你好，其實(shí)我是一個離你很近的人，不過我從來沒有跟你說過話，我住進(jìn)這家醫(yī)院已經(jīng)5個年頭了。這期間，家人從未來醫(yī)院看過我，不論醫(yī)院的朋友們對我多么親切，或是其他病友親切地向我打招呼，我總是無法坦然面對。對家人也是，如果我能說出自己很寂寞，希望他們來看我，也許情況就大不相同了。但‘寂寞二字我始終是說不出口。因為對于我們這一代人而言，一忍再忍是理所當(dāng)然的事。但是，我現(xiàn)在十分的寂寞。因為你的節(jié)目停播，而變得非常非常寂寞。因為沒有勇氣面對你，所以就寫信了。沒有你的廣播，我感到非常寂寞。希望你的節(jié)目早日恢復(fù)播出，非常感謝你之前的廣播。”田江婆婆的一番話從某種程度上說是肯定了太郎的成長。

二、音樂：個人心情的訴說。

影片的英文名是《Little DJ》，談到DJ，當(dāng)然不能不提到他在電臺里播放的那些優(yōu)美動聽的音樂。影片中音樂就像是一個無形的導(dǎo)引者，它從太郎住院的時候起，就慢慢地在畫面背景中流淌開來，仿佛一個淺吟低唱者在淡淡地訴說著世間的一切喜怒哀樂。

太郎住院期間，最初引起他注意并且將他帶到醫(yī)生爺爺?shù)拿孛芑氐那泳褪堑卤胛鞯摹秮喡樯^發(fā)的少女》。這首鋼琴曲短小，精煉，曲風(fēng)清新柔美，刻畫出一位清純的少女形象。其實(shí)在創(chuàng)作這首鋼琴曲之前，德彪西就曾經(jīng)根據(jù)一首名為《蘇格蘭之歌》的詩譜寫了一首叫《亞麻色頭發(fā)的少女》的抒情歌曲，歌詞如下：

是誰坐在盛開的苜蓿花叢中

自清晨就在放聲歌唱

那是一位有著亞麻色頭發(fā)的姑娘

她的櫻桃般的嘴唇美妙無比

在夏日明亮的陽光下

云雀的歌聲在回蕩

愛情在她的心中發(fā)芽滋長

令人感到遺憾的是這首歌曲并沒有出版。雖然如此，我們不難從作者后來的鋼琴曲中聽出他所譜寫的這首歌曲的風(fēng)格。這首鋼琴曲就像云雀的歌聲一樣闖入男主角太郎的心中，也預(yù)示著“戀愛物語”四個字，不經(jīng)意間以一種自然而深入骨髓的方式將少男少女之間的懵懂感情傳達(dá)給他。而在后來在海乃珠出院的時候，太郎在電臺里送給她一首同名歌曲《亞麻色頭發(fā)的少女》。這首歌曲由日本歌手島谷瞳演唱。歌詞如下：

亞麻色的長發(fā) 裹在溫柔的風(fēng)里

少女懷中擁著白色的花束

有如羽毛輕盈 步下山丘

去到溫柔的他身邊

明亮的歌聲是因為正在戀愛的關(guān)系

薔薇色的笑容 藍(lán)色的天空

幸福的兩人相偎相依

明亮的歌聲是因為正在戀愛的關(guān)系

如果說一首古典鋼琴曲是一杯珍藏已久的醇美的酒，那么這首同時代的流行歌曲更像一杯清爽可口的甘甜的茶，此時的歌曲代替太郎表達(dá)著自己對海乃珠的愛慕之情。從鋼琴曲過渡到流行樂，這也代表著太郎對愛情的態(tài)度從一開始的隱晦到最后慢慢打開心扉的過程。

在結(jié)城先生去世之后，太郎送給他一首英國搖滾樂隊Queen的歌曲《Somebody to love》。提到搖滾樂隊，我們往往會在腦海中想起一個帶著熾熱和瘋狂氣息的氛圍，想起一群裝扮怪異、舉止異常、狂笑著嘶吼著揮舞著拳頭的叛逆青年。正是因為人們的這種慣性思維，所以電影中也常常用這種類型的音樂來表現(xiàn)主人公的一種內(nèi)心狀態(tài)。比如在影片中太郎和周平都非常喜歡Queen的音樂，這種對搖滾的態(tài)度就代表了他們與父輩的一種心理隔膜。而最后，結(jié)城先生去世之前請求太郎在電臺里播出兒子周平喜歡的歌曲《Somebody to love》，想通過音樂來了解兒子的感受。這種舉動就表明了父輩正在向孩子們尋求一種心靈上的共融。當(dāng)電臺里響起這首歌的時候，醫(yī)院里所有人通過打開窗戶這一舉動，在共同感受著音樂的魅力和兩代人形成和解的心聲。

結(jié)語

在瞬息萬變的現(xiàn)代社會中，人們越來越難以感受到來自生命本源的感動。在現(xiàn)實(shí)社會中，連最為人所推崇的親情和愛情也禁不起考驗。越來越多的人感覺到了信任危機(jī)和情感危機(jī)。在情感和信任變得極度匱乏的時代中，往往有一種電影能帶給我們感動——以兒童為主角的電影。也許是因為兒童比起成人來，生活的環(huán)境更單純，思想也更簡單，他們的行為和話語更接近于一種自然的狀態(tài)，也更易凈化人的心靈。創(chuàng)作者們喜歡讓兒童來扮演一個救贖者的角色，讓他們在完成自我成長的過程中，同時影響著成人的世界，反映著社會的問題。