當卡地亞來到紫禁城穿越時空的「對話」

張 瓊

故宮博物院宮廷部研究館員，主要研究方向為明清宮廷服飾、古代紡織技術史，「有界之外— 卡地亞與故宮博物院特展」「靈感中國」單元策展人之一

裝飾藝術的出現不僅僅是時代特征的反映，也是歷史上多種藝術的匯合。

當裝飾藝術運動的先行者— 卡地亞來到紫禁城，也帶來了卡地亞珍寶中有關中國的許多記憶。

靈動的點翠，璀璨的螺鈿，神秘的寶塔，溫潤的玉器，這些東方意象恰是二十世紀二十年代歐洲的時尚風向標。

作為裝飾藝術運動先驅的卡地亞

二十世紀前半葉兩次世界大戰之間，西方世界發生了一場深刻影響包括美術、建筑、室內裝飾、服裝、電影、攝影乃至珠寶首飾等在內幾乎所有視覺藝術形式的藝術風潮— 裝飾藝術運動（Art Deco）。它是在特定的歷史階段出現的

一 趣味和時代精神。裝飾藝術運動的開端在法國，二十世紀二三十年代在法國達到高潮，其標志性的活動之一就是一九二五年在巴黎舉辦的「國際裝飾藝術和現代工業博覽 會」（The Exposition des Arts Décoratifs et Industriels）。此次博覽會是為巴黎重獲世界文化中心而舉辦，今天用來形容這一藝術思潮的「裝飾主義」一詞，即是從這次博覽會的命名借鑒而來。（高兵強等著《裝飾藝術運動》，上海辭書出版社，二〇一二年）正當盛年的卡地亞第三代掌門人路易·卡地亞（Louis Cartier,一八七五年～一九四二年）擔任此次博覽會法國分會第二十四類珠寶首飾的評委。他帶領下的卡地亞作為世界頂級珠寶商，聯合法國最負盛名的四家時裝品牌，在博覽會「優雅之亭」（Pavillon de l’ élégance）舉辦了「時裝與時尚配飾」展示，實現了卡地亞從「花環」風格到「現代」風格轉變的壯舉。這是卡地亞在繼一九〇四年榮獲英國王室委任狀并先后榮獲十余國王室委任狀之后的又一次巨大成功。時光荏苒，這些作品現已成為裝飾藝術的經典，被世界各大博物館爭相收藏。

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巴黎 “國際裝飾藝術和現代工業博覽會”

◎ “國際裝飾藝術和現代工業博覽會”的籌辦可以追溯到一九〇〇年左右。一八九二年七月十三日，法國工業部長儒爾·羅什號召在十九世紀的最后一年，展出一幅整個世紀以來人類思想進步的畫卷，“讓法國了解世界，讓世界了解法國”。一九〇〇年四月，巴黎萬國博覽會開幕，正是在這次博覽會上，德國第一次全方位地展示出其作為“一流藝術國度”的身份，而在此前唯有法國能夠承受得起“一流藝術”的聲譽。四年后，一九〇四年的美國圣路易斯世界博覽會上，德國再次作為藝術設計領域的一匹“黑馬”沖出歐洲，取得了“無可爭議的完全的勝利”。

◎ 無論從自身尋找到的原因有多么不同，有一點認識是共同的：必須正視以德國為代表的其他國家藝術設計工業的發展現實，并從中提煉出經驗和教訓，以助力于法國自身的更新。基于這樣的認識，舉辦一場策劃精良的國際裝飾藝術博覽會的想法被鮮明地提了出來。然而時局動蕩，戰爭爆發，這場從最初動議經過長年籌備的國際博覽會一再推遲。第一次世界大戰過后，法國舉辦博覽會的設想更為積極，試圖通過舉辦這一國際盛會助力國際社會的團結合作，以促動戰后法國社會精神和物質生產的恢復和更新。

卡地亞的誕生與成長

一八四七年，二十八歲的工匠路易·弗朗索瓦·卡地亞（Louis Francois Cartier,一八一九年～一九〇四年）接管了其師父阿道夫·皮卡（Adolphe Picard）的珠寶工作坊，卡地亞由此誕生。卡地亞成長迅速，很快就獲得了皇室的青睞。工匠出身的路易·弗朗索瓦富有遠見，為確保新店面的興隆，優雅和品位至關重要— 他會演奏樂器，晚年還迷上了古代及東方語言。他精心培養兒子阿爾弗雷德（Alfred Cartier,一八一四年～一九二五年）學習珠寶行業，并學習文學、歷史和英文。一八七四年，阿爾弗雷德成為其父的合伙人開始執掌家族企業。

一八八九年，巴黎舉辦萬國博覽會，埃菲爾鐵塔成為巴黎新的地標，現代交通運輸、工業革命的發展造就了世界性圖景，全球性殖民、商業活動將整個世界連結在一起，各地區物產及人文風貌一并呈現，對卡地亞兄弟（阿爾弗雷德的三個兒子，長子路易，次子皮埃爾，三子雅克）幼年世界文化觀的形成造成巨大影響。一八九八年，阿爾弗雷德的長子路易成為卡地亞合伙人，并說服父親遷址和平街。當時的和平街與皇家街是「巴黎最美的街道」，集所有的奢華與雅致于一身，展現出「美好時代」最華麗的一面，珠寶商、著名服裝設計師、調香師云集于此。風雅人士的珠寶首飾必要與衣裝相配，同年，路易·卡地亞迎娶當時歐洲最負盛名的時裝品牌沃斯（Worth）掌門人的孫女安德蕾·卡洛琳·沃斯（Andée Caroline Worth）。幾年后，阿爾弗雷德的女兒蘇珊娜·卡地亞又與雅克·沃斯成婚，這兩樁婚姻造就了珠寶首飾與高級時裝的聯盟。（帕斯卡爾·勒博《卡地亞典藏的風格史詩》，《夢徊亞洲— 鮑氏東方藝術館與卡地亞典藏》，五洲出版社，二〇一五年）

卡地亞珍寶的中國記憶

路易·卡地亞是一名狂熱的藝術愛好者，將優雅與生活的藝術結合在一起并做到了極致。十八世紀的歐洲宮廷以擁有中國瓷器廳為驕傲，路易·卡地亞終其一生收集了路易十六時期的大量家具、歐洲銀器、珍稀的東方地毯、圖書珍本、波斯細密畫、埃及彩陶、琉球螺鈿漆器，以及大量的中國珍寶與瓷器。英法殖民地和世界博覽會讓古老的歐洲發現了新文明和藝術，地中海地區、埃及、波斯、印度、中國與日本的文明深深吸引了卡地亞。一九〇八年至一九〇九年間，卡地亞派出其最出色的銷售專員于勒·格列恩澤（Jules Glaenzer）前往亞洲，經新加坡、暹羅、西貢、香港、廣州，最終抵達上海，切身考察體驗，第一手材料的獲得無疑對卡地亞的創作產生了深遠影響。此行的《旅行日志》現收藏于卡地亞檔案部，彌足珍貴。

早在一八七七年的卡地亞檔案中就已經提到「中國風格」或「日本風格」的作品。一九一三年六月，卡地亞在巴黎舉行「波斯、印度、西藏新式風格珠寶」展，同年十一月，卡地亞在設計中含有東方文明元素的五十件珠寶現身紐約，《由卡地亞先生所創作的印度、波斯、阿拉伯、俄國和中國珠寶作品展覽圖錄》（Collections of Jewels Created by Messieurs Cartier from the Hindus, Persian, Arab, Russian and Chinese Arts）記載了這場迷人的冒險旅程的收獲。

一九一九年，第一次世界大戰一結束，卡地亞即推出翠鳥羽毛頭飾，這種珍貴、奢華的材質深受中國達官貴人的喜愛，也吸引了西方人的目光。同年，卡地亞創作了首款太極墜飾，其靈十感世就紀來二自十中年國代道起教，的神宇話宙般陰的陽中象國征龍。與二令人迷惑的喀邁拉（Chimera,古代希臘神話中的怪獸，頭部是獅子，身子是山羊，尾巴是蟒蛇，呼吸吐出的都是火焰）的推出大受歡迎，最終成為卡地亞的經典。創作于一九二〇年的雙龍胸針，是卡地亞典藏于二〇一八年新回購的作品，在本次展覽中將首次亮相。這枚胸針曾售予法國著名時裝設計師簡·帕昆（Jeanne Paquin,一八六九年～一九三六年），其靈動可愛的雙龍戲珠紋飾和遍見于中國古建筑、家具、工藝裝飾的樗蒲紋的簡約造型，經由卡地亞設計師的巧妙再創作變得精美無比。極富色彩和東方韻味的喀邁拉棘爪式扣針，曾售予路易·卡地亞本人。

與此同時，隨著科技的進步、交通的拓展，增進了世界各國間的交流。一些日本公司開始到倫敦和巴黎等地開設機構，從事為歐洲私人和收藏機構提供亞洲工藝品的生意。「素材」儲備（卡地亞收藏各式各樣從珠寶、器物拆解出的部件作為「素材」儲備，其中包括來自波斯、印度、中國和埃及的古代藝術作品）成為這一時期卡地亞風格特征的重要元素。路易·卡地亞從著名古董商那里獲得古老元素，提供給設計師，創造出令人驚嘆的奇珍異寶，這是極其高明之舉。

此時，中國古玉成為神秘鐘（Mystery Clock, 以其指針彷佛懸浮在透明的鐘體上，與機芯絲毫沒有連接的神秘運作原理而得名）的中心元素，一九二五年制造的逆跳指針（由于時針不能整圈旋轉，因此在抵達右側六時的位置后會迅速回跳到左側六時的位置，故而得名）鯉魚時鐘堪稱經典中的經典。在玉雕雙魚座上置扇形時鐘，珍珠母貝表盤，其海水江崖式的造型靈感來自中國龍袍的裝飾紋樣。時鐘的指針裝飾一小龍，既靈動活潑，又與中國流傳廣泛的吉語「鯉魚躍龍門」完美契合：鯉魚努力拼搏，升騰化而為龍，這在中國寓意成功逆襲、高升發達，寄托了人們最為普遍的人生期盼。時間與永恒，鯉魚、海水到龍的升華，藝術家對異域文化的精準理解與超凡的創造力，成就了形式與內容完美統一的經典。

路易·卡地亞是一位博學之士，擁有豐厚的圖書收藏。他允許設計師自由使用其私人圖書館，鼓勵他們閱讀，參觀博物館，從中尋求文化理解與創作靈感。路易的博學與見識把卡地亞推向又一巔峰，由他引領的卡地亞制造，異域文明不再是元素，更不是獵奇，而是在融合多種文明之后的重塑，是一個有著豐厚滋養的全新創作，是尊重原文化的和諧與升華。

一九二一年，瑞典學者喜仁龍（Osvald Siren,一八七九年～一九六六年）得到北洋政府的特許，考察了北京的城門與城墻，并在溥儀的陪同下進入紫禁城進行實地勘察和攝影。他的著作《北京的城墻和城門》和《北京皇城宮殿寫真全圖》的出版將中國皇城以寫真的形式公之于世，其影響之大，竟然也迅速而直接地投影在了卡地亞制造的高級日用佩飾之上。一九二六年到一九二七年間一批有著東方建筑元素的卡地亞作品的創作靈感應就源自于此。

一九二六年卡地亞制作了首款鉑金鑲鉆「寶塔」胸針，一九二七年又制作了第二款。接下來的一九二七年，卡地亞又涌現出了一批有著鮮明中國皇城建筑元素的作品，如中國風格煙盒，煙盒裝飾雙龍戲珠紋邊飾，紋樣就來源于中國宮殿建筑的金龍和璽彩畫。這種彩畫一般用在宮殿中軸的主要建筑上，是清代宮殿最高等級的彩畫；橋牌盒四角裝飾的黑紅漆金屬構件，意象應取自北京皇城的四座角樓；中國風格臺式煙盒，盒上所嵌瓷片來自卡地亞「素材」儲備，煙盒的頂部被制作成一個建筑屋頂的樣式，四角飾以中國龍首。此外，還有中國殿宇化妝盒等等。

回歸展覽 與美相逢

回歸到本次「有界之外— 卡地亞與故宮博物院特展」，展覽針對卡地亞異域風格作品中的中國風格珍寶，特設「靈感中國」單元。「靈感中國」，在某種意義上就是東、西方文明的對話— 而這「對話」存在于兩次過程中：第一次完成于作品的創作過程，由藝術家完成；第二次，即本次展覽的展示過程。（有鑒于此，在本次展覽的展示邏輯和展品選擇上均有所發散和拓展。）

在「靈感中國」單元，展覽選擇從裝飾藝術運動的標志性事件之一博覽會展開，正如前文所述卡地亞的異域風格作品以裝飾藝術運動時期為其巔峰代表，分析這些作品可以發現它們所容納的異域文明并不是單一的。如前述經典的鯉魚時鐘，主體部分采用了中國清代雙魚玉雕，意象也是取自中國吉祥語，但是在底座海水的裝飾上呈現出明顯的日本裝飾風格，鐘表盤面的折扇造型，也是中國、日本共有的。可以想見，設計師的目的并不是在刻意追求一件純粹的中國式作品，而是把「東方意象作為文化『他者』參與塑造西方現代文化的『自我』」。（薩義德《東方學》，生活·讀書·新知三聯書店，二〇〇七年，頁四二六）事實上，設計師們似乎并不在意或嘗試區分這些元素是明確來自中國、日本還是其他國家，在西方人看來它們都代表東亞文明。類似的現象在卡地亞同期其他作品中也比比皆是。如具有顯著東方特質的卡地亞「素材」儲備螺鈿漆畫，經研究就有來自中國、日本、琉球、越南和歐洲本土制造。

在這一展覽單元中，首先帶給我們驚喜的是卡地亞典藏「天堂鳥」與故宮博物院藏「香色翔鳳紋妝花綢女棉袍」組成「吉祥鳥」主題，一靜一動，分別代表了西方珠寶藝術和東方織繡藝術的最高水準，在各自的文化中又都不是一個真實的存在，是人們美好愿望的象征。通過這種對話的形式、有機的組合，意在于東、西方文明之間尋求一種更高層面的默契、文化共通和情感共鳴。

另一個驚喜是卡地亞「中國風格臺式煙盒」與故宮博物院藏「粉彩人物鏤空長方香熏」的組合。在籌展過程中，經研究發現來自卡地亞「素材」儲備的中國風格臺式煙盒的瓷嵌片源自十八世紀中國粉彩人物鏤空長方香熏，經過切割和重新設計制作而成。煙盒頂部的粉彩人物圖表現的是新科狀元身著狀元紅袍登門求親的故事。從圖像的人設、場景來看，當是《西廂記》的最后一幕— 「衣錦還鄉」，有情人終成眷屬。巧的是，在故宮博物院的巨量寶藏中，很幸運地找到了同為十八世紀的清乾隆粉彩人物香熏。據專家分析，這種方型瓷器的燒制在技術上有很大難度，存世量極少。其正面的粉彩人物圖表現得也恰是古典名著《西廂記》中的另一幕— 「夫人停婚」：畫中張生傷心酒醉倚靠在書童肩上，鶯鶯伏于墻頭關切地張望，拄杖老嫗為夫人，面露慍色，提燈女子為紅娘。

元代王實甫的《西廂記》和清代曹雪芹的《紅樓夢》堪稱中國古典文藝中的雙璧。《西廂記》表現了「愿天下有情的都成了眷屬」這樣的主題，超越了時代和階層，表達了人們共同的理想和愿望，以至「世無不知有所謂《西廂記》者」，其中的精彩場景也常被用來表現為多種藝術形式，《西廂記》的愛情故事最早也是以瓷器為媒介傳到了歐洲。這兩件同創作于十八世紀的中國西廂記粉彩香熏，其中一件遠涉重洋，在二十世紀初經卡地亞設計師的再創作，在相隔近一個世紀之后的今天又回到中國，在紫禁城的午門城樓之上與故宮博物院的藏品組成系列展出— 永恒的主題，東方與西方，香熏與煙盒，一縷青煙的升起、交融……個中默契，令人感慨。

從一九〇九年征服巴黎的「俄國芭蕾舞團」的色彩靈感，到芭芭拉·赫頓官」之稱的顧維鈞（一八八八年～一九八五年）夫人黃蕙蘭女士（一八九九年～一九九二年）的旗袍組合，乃至中國皇帝朝服與點題的「吉祥鳥」組合— 服與飾交相輝映，互為依存。其中關于二十世紀初最受西方時尚界追捧的中國珠寶—翡翠熱的興起與人物之間的關系以及與卡地亞的交集往來都是此次展覽的最新發現與首次呈現。「翡翠綠」成為裝飾藝術運動中的一個時髦名詞。現藏美國紐約大都會藝術博物館的黃蕙蘭女士旗袍，是在絲質緞地上施以蘇繡，刺繡百子圖（又稱百子迎福圖、百子嬉春圖）。旗袍前身以舞龍（中國民間習俗，祈求風調雨順、五谷豐登）為中心，從上至下有風箏（青云直上）、鯉魚燈（魚躍龍門）、捉迷藏（春嬉）、五子登（燈）科、文韜武略（亭子頂端繡有三字「桂花亭」，與一旁的桂花樹組合意為「折桂」；前方是旌旗飄飄鑼鼓喧天，意為武略）、采蓮舟（連生貴子）等；后身以舞獅（祥瑞之獸，祈求吉利）為中心，有蟾的極品翡翠項鏈與有著「民國第一外交（Barbara Hutton, 一九一二年～一九七九年）宮折桂（狀元高中）、萬年青、白馬持戟（吉）、五子奪盔（魁）、斗蟋蟀（秋興）等圖案，下幅由六、七童子組成福祿（鹿角）壽耋（音蝶）、富貴（牡丹）、送子（榴開百籽）等圖案；圖中童子身著袍服繡竹葉紋和長壽字（意為祝壽），間飾松柏（常青）、榴開百籽（多子多福）、玉蘭、海棠、牡丹（玉堂富貴）、靈芝、壽石、壽菊（靈仙祝壽）等，畫面喜慶祥和、生趣盎然、工藝精美。當年黃蕙蘭接受美國VOGUE 雜志專訪、由著名時尚攝影師霍斯特（Horst P. Horst）拍攝肖像時，正是身著此件富有典型東方意趣的旗袍，再佩以標志性翡翠項鏈，靚麗雅致的藍綠色、絲綢的光澤與翡翠綠相映襯，把東方韻味演繹到了極致。

隨著清帝國覆滅，皇家珍寶流散，大量中國古代藝術品進入西方家庭和公共收藏機構。這些社交名流時尚明星普遍表現出傾心中國古代文明、特別是皇家藝術的審美傾向，在大眾媒體舞臺上展示其個性化的審美主張。時尚先鋒攝影師阿道夫·德·梅耶男爵（Adolf de Meyer）為高級珠寶時尚引領者、時任卡地亞設計總監的貞·杜桑（Jeanne Toussaints,自二十世紀三十年代擔任卡地亞設計總監）在中國外銷屏風前拍攝的照片，恰是二十世紀二十年代歐洲的時尚風向標。

卡地亞從誕生到成長的一個多世紀，世界正處于一個全球化、現代化的時代大變革中，也是中國進入近代并逐步融入世界的關鍵時期。

自從十七世紀初意大利耶穌會士利瑪竇以自鳴鐘叩開紫禁城的大門，西洋奇器就成為皇帝們專享的高級玩賞品，同時也是他們包容四海與時俱進的象征。三四百年來，中西方的交融、新與舊的沖突更替，上演了多少人間悲喜劇。民國肇建，清帝遜位，溥儀暫居故宮。隨著新文化運動的興起，歐風美雨浸染著小朝廷。一九二五年，紫禁城變身故宮博物院，完成了它融入現代的艱難歷程。

透物見人，是文物研究、也是展覽的追求。沙龍是歐洲宮廷女性施展才華與魅力的舞臺，引領著全球時尚的潮流。第一次世界大戰以后，名流社交取代宮廷沙龍文化，由歐洲皇室貴族與美國新貴財閥聯姻造就的新一代貴族，主宰西方社交舞臺，影響二十世紀上半的文化面貌。隨著當時中國門戶逐漸開放，沒落的帝國、悠久的歷史和文化作為「他者」，啟迪著西方現代匠師創作出包含著中國文化元素的新工藝品、新藝術品甚至新的文學作品。中國也成為二十世紀初葉裝飾藝術運動和卡地亞新風格形成的一個重要因素。