對水墨都市繪畫實踐和探索的體會

張曉瑩

摘 要：傳統中國畫中的城市題材歷史久遠，但始終未成為獨立的繪畫題材。自魏晉至明清，中國繪畫經歷了從繪畫自覺的萌芽到繪畫風格的成熟確立，但都是農業文明背景下的傳統文化的產物。水墨都市繪畫，是在工業文明背景下應運而生的現代都市文化的寫照。水墨都市繪畫的發展離不開當代都市文化，因此，在傳統中國畫的基礎上，水墨都市繪畫也在探索其獨特的時代語言。

關鍵詞：水墨都市繪畫;筆墨語言;探索;創新

一、水墨都市繪畫的概念

水墨都市繪畫不同于傳統山水畫著重表現自然山川，而是側重表現當下的都市風景和都市生活。當代水墨都市繪畫在中國傳統文化的滋養、孕育之下，遵循著中國傳統筆墨繪畫理念和繪畫方式，表現當代人的都市生活、都市情感和都市美學，以及當代人的價值觀和人生觀。當代水墨都市繪畫在以中國傳統文化為根基的同時，尊重時代的發展和文明的進步，融合了西方繪畫的理念和繪畫形式，以及當代藝術思潮的影響，讓中國繪畫有了新的變革和思考。因此，當代水墨都市畫是對傳統山水畫的繼承和發展，在表現的內容上更多傾向于生活在都市的當代人的思想和審美，而不僅僅是局限于表現茂林修竹或寒林蕭瑟等等的自然之景、自然之境。中國畫的界畫在繪畫表現內容上與水墨都市繪畫具有相似性，主要描繪山水樹木及建筑、人物等。但是界畫注重寫實刻畫細節，再現物象本身，水墨都市繪畫則打破了界畫的各種規矩和框架，以水墨寫意的方式表現畫家的情感和審美。水墨畫的水墨氤氳，模糊不清，都使畫面隱藏了很多神秘感和畫家的內心故事。水墨都市繪畫的筆墨意味，讓畫面表達更加主觀，更彰顯了畫面的意韻。此外，水墨都市繪畫的繪畫語言更加放松，甚至在一些表現方式上故意運用夸張、變形等手法，畫家根據自己的審美習慣和“修辭手法”高度概括、總結，早已不是畫物象而是畫內心。傅抱石的水墨都市繪畫，水墨淋漓，有園林一景、公園一角，也有山林遠處的教堂，就像一篇散文潤澤人心，回味無限。李可染的《上海街景》，水墨畫的語言在講述一個現代都市的故事，站在蜿蜒的回廊上透過叢林，沿著小路，看到了西式的教堂，靜謐不被世人打擾。而遠處迷霧中隱藏的高高低低的建筑，錯落有致。畫面除了水墨的運用，也加入了現代色彩，甚至將西洋色彩加入到水墨都市畫里，表現城市建筑的摩登時尚。隨著西方繪畫藝術的影響，當代人在審美習慣上也不可避免地受到影響，更多西方藝術的處理方式、理念融入到中國畫當中，當代都市繪畫也不斷融入新的西方繪畫理念。但是，當代水墨都市繪畫與西方風景畫是截然不同的，雖然它們存在一些表面的相似性。西方風景畫側重色彩和符號的表達，而中國畫則側重線條、墨色的表達。

二、水墨都市繪畫的特點

（一）水墨都市繪畫的表現形式

當代水墨都市繪畫的形式豐富多樣，大膽突破傳統的繪畫形式，融入多元化的文化元素，表達更加主觀化，更注重畫家本人的所思所想所感。當代水墨都市繪畫在繪畫形式上多樣，突破較多，表達上更注重結合畫家個人的情感表達。當代畫家劉建賓在曾經闡釋過自己在水墨山水畫創作中的心得：“我在畫山水畫的時候，就很重視符號化，幾座房子、幾棵樹、幾朵云和一兩個人（但卻沒有一座山、一點水。這是基于我的一個理念：你越說山水畫，我就越不畫山不畫水）。我只是把這幾個符號重新組合而已。”在劉建賓“江南民居”系列的作品當中，視角新穎，取景獨特，給傳統水墨畫穿了新衣。借鑒西方繪畫的構圖形式，挖掘民間藝術的符號和精華，表達了畫家對于家鄉的獨特感受，以及江南民居生活的浪漫詩意。在劉建賓的作品中，繼承了傳統山水畫對于空間表達的理念。但是畫面構成具有當代特點，融合了畫家本人的性格和成長經歷，以及審美情感、人生觀、價值觀，形成了畫家獨特的繪畫形式。

（二）水墨都市繪畫的筆墨語言

傳統山水畫在筆墨表現方式上大致分為：工筆、寫意、兼工帶寫等表現方式。在近代，張大千創新了潑墨潑彩山水畫，開創了山水畫的新格局。水墨都市繪畫在筆墨表現方式上遵循傳統山水畫的筆墨表現方式，同時又有發展、創新?！皻忭嵣鷦印薄肮欠ㄓ霉P”依然是水墨都市繪畫衡量水墨畫表現的重要標準，但是為了表現畫面所追求的畫面效果，畫家也會采用特別的制作方式營造畫面意境。水墨都市繪畫繼承了傳統中國畫的筆墨性，講究有筆有墨。宋代韓拙《山水純全集》言：“故筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉筆墨而成。”明代莫是龍在《畫說》中說：“古人云‘有筆有墨，筆墨二字，人多不曉。畫豈無筆墨哉？但有輪廓而無皴法，即謂之無筆;有皴法而無輕重、向背、明晦，即謂之無墨。古人云‘石分三面，此語是筆亦是墨，可參之?！敝袊媽τ谟霉P的方法和要求，“骨法用筆”，筆是骨。筆法表現了物象的內部結構，用筆有起承轉合，干、濕、濃、淡的變化。用筆與毛筆的使用方式直接緊密結合，用毛筆不同的部位，線條的痕跡也不一樣，大致區分為“中鋒”“側鋒”兩種用筆方法。此外，用筆方式也有“八面出鋒”的方式，既充分利用毛筆各個不同的部位，呈現筆墨不同的效果、狀態，從而運用在畫面需要的地方。不同畫家的繪畫筆法各有特點，筆法、用筆習慣都和一個畫家的個性、審美、經歷、情感等因素密切相關。因此，我們站在不同畫家的作品面前，總能感受到每個畫家傳遞給我們不同的感受和信息。比如在張大千的作品面前，淋漓肆意的筆法彰顯了畫家繪畫時激情滿溢的狀態，豪放又不失用筆的沉穩、厚重。相對比張大千的慷慨激昂，齊白石的“可惜無聲”系列的蟲草畫作，每一個草間的昆蟲都細致生動，栩栩如生，或是花朵上停留的蝴蝶，或是草叢后隱隱鳴叫的蟋蟀，或是墻角、石頭縫里的天牛，或是芊芊柳葉上間歇蟬鳴的知了等等，精細到每個昆蟲的羽翼紋路都清晰可見。每一根線條都精細到位，同時又有力度，以書入畫。有了骨，還要有肉，“墨”在國畫當中也十分有講究。莊子曾經說過“墨分五色”，墨色的變化無窮，大致分為干、濕、濃、淡。墨在中國畫中輔助線條，進行皴擦點染，表現畫面的層次，區分山石的陰陽向背，烘托畫面的意境等。在李成的《晴巒蕭寺圖》中，山體的陰陽向背通過筆墨的皴擦表現;董源的《瀟湘圖》以淡墨點染，烘托出南方水氣彌漫、煙林籠罩的景象。當代水墨都市繪畫，在繼承傳統的同時也有新的發展。當代水墨都市繪畫中，描繪的對象不僅是古代建筑還有高樓大廈，以及飛馳在路面的汽車等當代生活中的物象。比如畫家面對高樓大廈，表現鋼鐵水泥質感的高樓建筑應該采用怎樣的線條、怎樣的皴法等，都是都市繪畫面臨的新問題，也是畫家對于當代水墨都市繪畫做出的新的發展。

三、對水墨都市繪畫的實踐探索

水墨都市繪畫作為中國畫發展的新的繪畫領域具有其獨特性，首先來源于其對傳統中國繪畫的民族性的繼承;其次，來源于西方藝術的影響;最后，是當今時代賦予其的時代特征。

當代國畫教學的起步都是從臨摹古代經典畫作開始的，學習傳統的中國畫技藝是學習中國畫的入門必經之路。同時，中國畫講究線條的書寫感，以書入畫，書畫同源，書法和繪畫密不可分。書法培養了對毛筆的感覺和掌控，以及對不同線條的審美，是很重要的傳統技藝。但是，追根究底，要了解中國書畫的繪畫本源、審美觀念以及傳統繪畫理念，理解、通曉古代畫論是中國畫學習的必備基礎，也是指導中國繪畫實踐的重要理論。因此，“摹古”是當代水墨都市繪畫的實踐起步。

在學習傳統的基礎之上我們又該如何擺脫傳統，探索、總結自己的繪畫語言，創作屬于自己的當代水墨都市繪畫呢？

首先是寫生，在寫生的過程中我們會遇到在古代繪畫中未能遇見的物象。比如，到山村寫生我們會遇到路邊奔馳而過的電動車、汽車、拖拉機、三輪車等等，這需要結合當下的感受和個人的筆墨語言、繪畫風格等，這是古人所不曾遇見的問題。我們在表現當代“新”物象的同時，也是形成屬于個人的繪畫語言的過程。當代人與古人的時代境遇不同，面臨的人生問題也不同。古代人通過隱居山林的遁世、淡泊名利的人生觀在當代不可復制，當代人面臨房貸、車貸、升學、就業等的壓力也早與古代人的社會境遇大不相同，每個時代有每個時代的特點。因此，當代人的思想、價值觀、審美理念、情緒情感鑄就了當代水墨都市山水繪畫。

其次，中國畫的繪畫功能發展的過程由服務統治者，逐步萌芽出自我的審美自覺，從借景表達自我到直接抒情，主觀化的情感表達逐步成為畫作的重要功能。自由的藝術表現環境，讓各種當代藝術形式層出不窮。我們能夠一眼千年——欣賞博物館的《千里江山圖》，也可以從徐冰的當代戶外裝置藝術作品“桃花源的理想一定要實現”中解讀他理解中的“桃花源”。敢想、敢做、敢于創新是當代多元、自由、包容的文化環境給予的最大的養料。世界帶來的各種信息源源不斷地刺激著我們的感官，當代畫家也在思考水墨都市繪畫如何具有當代語言的表達方式。于是，畫家更加大膽，敢于突破傳統，總結、概括了自己的繪畫語言表達符號，拓展自己的繪畫表現題材，轉換自己表達的思路。

對于傳統的突破和改變，不僅有繪畫的語言、形式，還有繪畫的材料。在物資豐富的當代，繪畫的材料豐富多樣，不同的紙、不同的顏料、不同的墨，放在一起的化學反應只有一次次的實踐和探索才能展現。顏料，除了礦物質顏料，還有水粉顏料、水彩顏料、丙烯顏料等等。

當代水墨都市繪畫拓寬了傳統中國畫的繪畫題材，豐富了中國畫的繪畫語言和表現形式，推進了中國畫向當代的轉變，是中國畫的新的發展，也是時代發展的必然產物。

參考文獻：

[1]陳浩.水墨都市繪畫研究[M].北京：榮寶齋出版社，2007.

[2]徐復觀.中國藝術精神[M].桂林：廣西師范大學出版社，2007.

[3]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，1998.

作者單位：

河南省幼兒師范學校