郝金紅

1939年2月,光未然動手創作《黃河大合唱》的歌詞。當寫到“風在吼……”這一句時,他想到當時延安的馬匹都入伍打仗去了,只有驢在山道上奔波,于是提筆寫下“風在吼,驢在叫,黃河在咆哮……”
詞作創作完成,光未然反復誦讀,頗得意,但又感覺有瑕疵。至于問題出在哪里,他一時真找不出來。于是,光未然帶著歌詞去拜見作家賀敬之。賀敬之讀了幾遍歌詞后,問光未然:“你給自己的這首詞打多少分?”光未然大著膽子說:“98分。”賀敬之笑了:“你很誠實啊,和我心目中的分數一樣。”光未然疑惑的是,那失去的2分,具體是哪個地方呢?
光未然問賀敬之:“您能指教一下哪一處有缺憾嗎?”賀敬之用手指著“風在吼,驢在叫,黃河在咆哮”這一句說:“我有個建議,如果將‘驢在叫改為‘馬在叫是不是更能表現主題呢?”光未然說:“可是我們這里現在看不到馬,只有驢子。”賀敬之說:“我是這樣認為的,其一,驢子的形象不雅觀,遠不及馬,戰馬更能激發人的斗志;其二,藝術要源于生活,但也要高于生活,一味去追求藝術的真實,反而會淡化這首歌的精神內涵。”賀敬之的話讓光未然豁然開朗:“賀老師,是您讓我找到了那失去的最關鍵的2分。”
于是,我們就聽到了流傳至今的“風在吼,馬在叫,黃河在咆哮”。任何一件藝術精品的誕生,絕不是一個人的心血,就像賀敬之,以一位藝術家對生活的真知灼見為《黃河大合唱》錦上添花。
(編輯/北原)