筆法剛柔相濟，氣韻欲說還休

王萬勝

在我國的山水畫發展史上，筆法與氣韻的關系一直為藝術家們所孜孜探求。清代方薰在《山靜居畫論》中總結說：“氣韻有筆墨間兩種。墨中氣韻，人多會得。筆端氣韻，世每少知。”斯言更是充分說明了筆法與氣韻間關系的難以掌控。身為一名藝術學院教授，李遠先生有著幾十年的執教經驗，他下筆拿捏得當，筆墨間氣韻橫生，所創作的山水畫有著別具一格的視覺形式美，已然自成一家。

李遠先生對筆法的駕馭能力極佳，主要表現為用筆剛柔相濟，可以隨心轉換。如若畫到酣暢之處，一筆即可見凹凸。以《鵲華仙居圖》為例來細談。他畫近處山形，運筆持重有力，少有柔弱之處，筆筆送到，起訖分明。一旦具體到某處的山貌紋理，便多改作散鋒用筆，因勢利導，提按有度，磅礴的力量感與沉穩的厚重感呼之欲出。至若遠處山巒，則是另一番運筆之法：中鋒與側鋒簡單勾形，線條圓潤渾厚，富有彈性，之后或皴點，或渲染，著重表現遠山之勢。這樣，整幅作品不但有了線條、肌理等形式美，近山渾厚、遠山空靈等內在美也都已蘊含其中。細品這幅作品，我們不難發現，李遠先生意在表現一種閑情野趣。但若只畫幾株林木、三五房舍、一溪流水、一葉小舟這些意象，整幅作品恐怕就缺乏氣韻。李遠先生深諳此理，因而才有了近山與遠山這一大氣貌、大格韻的創作。效果當然是顯而易見的：作品雖然沒有題畫詩，但“溪山掩映，水煙搖曳，幾簇漁樵舍”的詩意已經躍然紙上了。這便形成了繪畫過程中的“欲說還休”現象，頗具“言有盡而意無窮”的韻味。

我們知道，在國畫創作中，濕筆作畫易趨于柔，干筆作畫易趨于剛。潘天壽在《聽天閣畫談隨筆》中也講：“濕筆取韻，枯筆取氣。然而枯中不是無韻，濕中不是無氣，故尤須注意于枯中之韻、濕中之氣。知乎此，即能得筆墨之道矣。”李遠先生的作品，恰好可以對這一理論作出完美的詮釋。

《歷山環翠圖》這幅作品便是李遠先生濕筆作畫的代表之作。在這一作品中，他靈活運用“漬水法”“蘸水法”，甚至在局部采用了“鋪水法”，筆飛墨舞，酣暢淋漓。用筆輕盈之處，江流與天空水乳交融;用筆深沉之處，山石與樹木渾然一體。在李遠筆下，山河充滿了干凈渾厚的靈氣，就如同美人一般，有了柔情綽態。然而這又并非一味的柔美——山石、樹木外表柔順，但卻內藏筋骨，由此可見李遠先生在用濕筆之時的嚴謹之態。正是這份嚴謹使得整幅作品“韻”中生“氣”，從而氣韻十足。此外，該作還有一處細節值得稱道，即那葉駛離江岸的小舟。這葉小舟的存在，與風中搖擺的山林遙相呼應，巧妙地促成了整幅作品的動態平衡。它將去往何處？余韻由此而生。

對于枯筆作畫，李遠先生也頗有心得。品讀《泰山飛瀑圖》這幅作品，我們可以發現：在畫群山時，他很注重藏鋒與露鋒，絕不多著筆墨，力求寫出剛強穩健的山巒雄姿。因而其筆下之山氣勢壯闊雄偉，攝人心魄。至于山間林木，則改用焦墨枯筆，但又筆筆相搭而生，其剛勁內斂，柔情外泄，既不減山林之紋理，又可平添幾分韻味，手法極為老辣。在這幅作品中，有重巒疊嶂、飛瀑如練、草木繁盛的自然景觀，也有山間房舍、曲徑通幽、小橋流水這樣的人文景觀。李遠先生并沒有處處精雕細琢，他更像是畫中拄杖過橋、昂首信步的行人，任憑心靈與景物對話，最后借筆墨來表達他眼中的自然意象與心中的人文情懷。

通覽李遠先生這些年的山水畫，我們可以看到他對中國傳統筆墨的尊重與繼承，但也不難發現，他已經掌控了筆法與氣韻相輔相成的繪畫技巧，并在此基礎上，形成了融寫意意象與人文情懷于一體的獨特風格。正是因為這樣，我們才能在獲得視覺美感的同時，產生難以言說的心靈共鳴，以至“欲說還休”。

來日方長，筆者由衷希望李遠先生能夠再攀藝術高峰，為我們帶來更多的山水佳作。

李遠簡介：

李遠，男，1962年生，清華大學美術學院“訪問學者”。齊魯工業大學藝術學院教授、碩士研究生導師。中國工藝美術學會理事，中國孔子詩書畫研究院副院長。2009年赴韓國參加中韓國際藝術設計大賽;2011年在北京大學百年講堂舉辦畫展，作品被北京大學收藏;2013年赴臺舉辦書畫展;2014年在李苦禪紀念館舉辦個人畫展;2015年在天繪閣美術館舉辦丹青致遠個人畫展;2017年1月舉辦2017迎春個人畫展;2011年科研項目獲山東省文化藝術學科重點課題。出版專著十余部。