汲古開今翰逸神飛

李一

宋元鵬，藝術碩士，中國硬筆書法協(xié)會會員、山東省書協(xié)會員、國家教育部書畫考級魯南中心主任、中國文聯(lián)田漢研究會書畫委員、魯班藝術設計院院長。300多幅書畫作品發(fā)表于《美術》《中國教育報》等報刊雜志。發(fā)表十余篇學術論文，出版20余套專著教材。作品60余次在文化部、中國文聯(lián)、中國美協(xié)、中國書協(xié)等主辦展覽中入展獲獎。百余幅作品被國務院僑辦、中央政治局、中國歷史博物館、江西省書協(xié)、合肥工業(yè)大學等機構及收藏家收藏。

大凡有思想、有創(chuàng)見的書畫家都以“寫心”為上;其畫作是心靈深處通出的情思和生命活力經(jīng)藝術語言加工后的表現(xiàn)，呈現(xiàn)出意象化的精神狀態(tài)。宋元鵬汲古開今，其作品無不流露出靈妙的生活氣息和脫俗的俊逸風雅。

宋元鵬是位全面、有獨特才情的藝術家，他的藝術題材廣泛，書畫兼修，師古人又師造化，學識與修養(yǎng)并重，功力醇厚，博古好學。他善于從傳統(tǒng)中獲得靈感的源泉和無盡的素材，掌握古法精髓，在培養(yǎng)自己的心境和表達真情實感等方面所做的努力，使他的書畫藝術創(chuàng)作達到相當?shù)母叨取＝陙碓趪鴥?nèi)外眾多的展覽上，在名家薈萃的方陣中，宋元鵬的具有酣暢、清雅、空靈、個性鮮明與獨特感悟的書畫作品，令人耳目一新，屢屢獲大獎，且不說幾年前的第二屆世界華僑華人美術大展優(yōu)秀獎（國務院、中國美協(xié)主辦）、抗戰(zhàn)勝利70周年全國美術大展最高獎（中國美協(xié)、民革中央主辦）、首屆山東美術雙年展（山東省政府、中國美協(xié)主辦）、第二屆全國魏碑大賽銀獎等這些讓人垂涎的榮譽，讓他賺足了“羨慕、嫉妒、恨”;但論去年斬獲的獎項多達二十幾個，其中不乏愚公移山精神全國美術書法大展最高獎（中國國家畫院主辦）、等這些富有含金量的獎項。然而獲獎背后，我們看到的是宋元鵬嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度、旺盛的創(chuàng)作活力和超越自我的拼搏精神。

書畫是他的生命，他把整個生命都投入到書畫中。宋元鵬常說“人生苦短，只來世上一趟”，故取筆名高三，意為時刻提醒自己要像高三備考一樣的狀態(tài)。他的工作室常常燈火通明，堆積成山的獲獎證書記錄著這位聞名遐邇的獲獎專業(yè)戶的足跡。他是滕州畫界的領軍人，肩負魯班藝術設計院院長、滕州青年美術家協(xié)會副主席、中國文聯(lián)田漢研究會書畫委員、中國榜書創(chuàng)作院院長（香港）等職。

荀子謂“藝術不能兩工”，宋元鵬能書善畫且兩兼其美，畫以書出，書以畫表，采古實于前代，現(xiàn)通度于當今。他真、草、隸、篆樣樣精通。經(jīng)過長期苦練，他把書法中字形的大小、欹正、扁方，線條的粗細、長短，用筆的藏露、提按，墨色的濃淡、燥潤，章法的虛實、呼應、疏密，以及形式的條幅橫幅、斗方團扇等都表現(xiàn)得得心應手。他的楷書、行書、隸書、篆書、草書，字字到位。他用筆生辣、痛快淋漓，結體雄奇、穩(wěn)健，章法連貫而富有變化具有良好的視覺感，雄健中帶有流暢，筆墨濃淡處理相當，清新的畫面中流露出大氣;特別是他的魏碑用筆挺拔，點畫的粗細長短、結構的大小欹側、章法的疏密緊湊、墨色的濃淡枯濕均恰到好處，意味濃厚、由靜見動、由形見勢，使魏體方而不板、厚重古樸、空靈俊逸。

宋元鵬的國畫有堅實的造型基礎，畫路寬，無論山水、花鳥、人物都能得心應手，即使再簡單再普通的枯樹野草，他也能靜心深入細致地觀察，善于在平凡中發(fā)現(xiàn)不平凡，精心經(jīng)營，尋找合適的表現(xiàn)語言，使其別開生面。由于他對人生和藝術的體悟，也由于他以虔誠和虛靜的心境進行創(chuàng)作，他的畫看似逸筆草草，卻沒有一點浮躁氣，脫俗、脫甜、格調超逸，且有象外之象和弦外之音，略帶苦澀味，富含哲理禪意，他既重視繪畫法則，又敢于隨興所至，甚至隨心所欲，在有法和無法之間馳騁。

宋元鵬人物畫的藝術魅力，來自于清新的生活意趣與嫻熟的筆墨技巧。他的作品既具有濃郁的生活氣息，又具有高雅的藝術格調;繪畫語言既精準簡練，又豐富生動。他善敏銳地捕捉生活中富有生趣的形象，并始終堅持在寫生的基礎上進行提煉、概括和意匠經(jīng)營，最終通過凝練的筆墨語言，升華為富有生活情趣的藝術作品。

宋元鵬圍繞大山寄情抒意，表現(xiàn)自然，表現(xiàn)自己，他的作品是一種心境的寫照，看似平淡卻蘊藏著一種激動人心的力量，傳統(tǒng)文人的情懷不自覺地躍然紙上。對他來說，大自然以及心情的表白是需要用筆墨不斷驗證的細節(jié)問題，用心揣摩，用心去體會，以全部的心志返璞自然，體現(xiàn)出宋元鵬山水畫母體真實的內(nèi)涵，也體現(xiàn)出一個感覺和理智上真正屬于他自己的藝術家的風范。他的山水畫可謂在深研傳統(tǒng)繪畫的基礎上，加上自己早年的西畫訓練經(jīng)驗，自然生成。在一系列的擬古作品中，可以看出畫家對傳統(tǒng)山水畫的鉆研和體悟。宋元鵬深入學習和理解古人的筆墨技法、造境，領略傳統(tǒng)的藝術精神。在他的大洼寫生系列作品中，可以看出畫家在傳統(tǒng)山水畫語言基礎上揉進了現(xiàn)代觀念，大膽地將西方的造型法則融入到山水畫的藝術表現(xiàn)中，對一山一石的體與面的表現(xiàn)、質感與量感的強調、虛與實的處理等既體現(xiàn)了畫家對西方造型法則的借鑒，又能看出他對傳統(tǒng)山水畫語言的琢磨和運用。畫家嘗試將西方繪畫語言和審美觀念與山水畫的傳統(tǒng)經(jīng)驗進行結合，將點線化為丘壑的形質，將點線和體面進行混融，從細節(jié)到整體，都耐人尋味。通過寫生收集創(chuàng)作所需素材，借助心的思索、體驗和感悟來進行創(chuàng)作，將筆下的山水心靈化，通過內(nèi)心關照自然并與無限的自然渾然融化，以達到主觀情思感受與熔鑄的客觀自然的統(tǒng)一。宋元鵬的創(chuàng)作，以感情為依托，注重新形式的建立，通過深入自然，對眼中之景的采集、提煉、概括，從寫境到造境，從對景寫生到對景創(chuàng)作，又苦心孤詣地進行創(chuàng)作，使其筆墨圖式具有更強的視覺沖擊力。畫面靜中求動的空間感表現(xiàn)出更廣闊的時空推移感，透露出畫家追求生命本真和宇宙本真的訴求。古人云：“畫乃心跡也，心之所向皆成畫作，昭于天下，以示己之胸懷。”觀宋元鵬的畫，大壑幽谷、氣勢恢宏，大野長空、筆墨勁健，荒原蒼壁、古樸深厚。可謂氣脈充盈，筆法連貫，墨色豐韻，形質俱佳。

宋元鵬的花鳥畫，立意新，構圖奇，筆墨洗煉，追求神似，講究韻味，設色淡雅，潑辣老成，操持傳統(tǒng)技法，包孕現(xiàn)代氣息，反映了他的扎實基本功，書卷氣很濃。瀟灑淋漓而無劍拔弩張之勢，筆墨簡約而無呆板凝滯之感，秀麗中寓蒼老，嚴謹中見超逸，拙雅中蘊機敏，隨意中現(xiàn)法度，秀逸而不媚弱，情勁而不霸悍，其藝術過人處是古代文人畫意能在當代的生動表現(xiàn)。宋元鵬善于思考，他的很多構思，構成意識，出人意料之外且讓人叫絕。如花鳥代表作《萬物生機》系列中的《十葵首》，就曾參加全國大展并被某機構收藏陳列，其畫作耐人尋味，讓人過目難忘。他的諸多獨具匠心的創(chuàng)意，看似偶然，其實都是他在深入研究了畫史、畫論以及古今中外許多藝術之后進行理性的分析和嘗試所得的成果。

“美的歷程是指向未來的”，那么探索美的歷程更多了一層縱深的精神指向，在這個探索的過程中宋元鵬相當?shù)膱?zhí)著，這種執(zhí)著不是撲朔迷離，不是懸疑，不是語言的烏托邦，而是對傳統(tǒng)藝術汲取的虔誠。汲古開今，展望未來，宋元鵬在其為之奮斗而迷戀的藝術天地里，一定會翰逸神飛、不負眾望。