整體思維在貝多芬《F大調第一線約四重奏》演奏中的運用

黃雯倩

摘 要：弦樂四重奏是古典主義音樂中最重要的器樂演奏形式，由四位演奏者在一起默契演奏。整體思維與弦樂四重奏的演奏有著千絲萬縷的聯系，若想演奏出和諧統一的音樂，務必將整體思維在四重奏的演奏中貫穿始終，本文以貝多芬的《F大調第一弦樂四重奏》為例，通過分析作品，就四位演奏者的整體思維在演奏中的運用，怎么通過訓練可以形成默契的配合做一些探討。

關鍵詞：弦樂四重奏 整體思維 貝多芬

弦樂四重奏是以合作為前提的藝術形式，在古典主義音樂中占有重要地位。作為室內樂演奏的主要形式，它由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴這四種弦樂器共同組成。弦樂四重奏與交響樂有所不同，它是沒有指揮的，并且其樂曲多為織體復雜的大型作品。因此，要想展現出和諧而統一的音樂作品，在演奏時建立并運用整體思維對于演奏的順利進行起到至關重要的作用。

所謂整體思維是個體按照一定的秩序有機地組織為一個整體，要求從整體和全面的視角去把握對象的思維方式。整體中的一切都是相互聯系并相互制約的，如果個體產生了細微地變化都會對整體的運作起到不可忽視的影響。由此可以發現，這種整體思維與弦樂四重奏的演奏有著千絲萬縷的聯系，弦樂四重奏組合就是一個有機的整體，四位演奏者是獨立的個體。為了創造出一個統一的音樂形象，他們既要擁有高超的演奏技巧來支撐自己的聲部，又要注意聆聽其他聲部的進行，從整體的音響效果出發，對演奏進行調整，以達成彼此之間的默契配合。所以，整體思維在弦樂四重奏演奏中的運用是十分必要的。本文以貝多芬的《F大調第一弦樂四重奏》為例，通過分析作品，就四位演奏者的整體思維在演奏中的運用，怎樣通過訓練可以形成默契的配合做一些探討。

一、作品概述

貝多芬一生共創作弦樂四重奏作品17首，大致被分為三個時期：早期、中期、晚期。他的弦樂四重奏作品體現了深刻的思想、堅定的個人信念以及高超的創作手法，很多國際室內樂比賽將貝多芬的弦樂四重奏作品列為必選曲目，顯然他的弦樂四重奏作品已經成為了專業四重奏組的試金石。如果了解貝多芬僅限于他的交響樂和鋼琴奏鳴曲，而不熟悉他的室內樂作品，那么對于這位音樂大師的了解是不夠全面的。1798年至1800年貝多芬創作了六首弦樂四重奏作品，編號Op.18，屬于貝多芬早期的弦樂四重奏，而這首《F大調第一弦樂四重奏》（Op.18 no.1）就是其中的一首。《F大調第一弦樂四重奏》雖然標號為第一但并不是貝多芬第一首創作的弦樂四重奏作品，實際上是第二首完成的作品。全曲共四個樂章：

第一樂章：活潑的快板（Allegro con brio），F大調，3/4拍，奏鳴曲式。樂曲的基本動機由四個聲部齊奏引入，全曲中，這個動機以各種形態變化出現了一百多次，充分顯示了貝多芬在設計動機和主題展開方面技巧的高超。

第二樂章：深情而熱情的慢板（Adagio affettuoso ed appassionato），d小調，9/8拍，奏鳴曲式。這一樂章充滿了抒情的氣息，深情的樂句里充滿了巨大的熱情與難以言表的憂郁。據說貝多芬曾與好友說過在創作這一樂章的時候想象的是“羅密歐與朱麗葉合葬在一起的情景。”

第三樂章：諧謔曲：很快的快板（Scherzo：Allegro molto），F大調，3/4拍，復三步曲式。這個樂章的寫作具有明朗的海頓風格，貝多芬不斷的在對稱與不對稱的小節中來回穿梭，用跨小節的連線和不斷上行的半音給人一種爆發前進的感覺，這預示了貝多芬晚期的創作風格。

第四樂章：快板（Allegro），F大調，2/4拍，回旋奏鳴曲式。此樂章給人一種愉快的感受，雖然在副部和展開部采用了對位的手法，但從結構和旋律進行上來看還算是比較傳統的。

貝多芬的早期弦樂四重奏受海頓和莫扎特的影響，作品多顯均勻對稱、精致典雅的風格特征。但《F大調第一弦樂四重奏》這首作品的四個樂章各具風格，有其鮮明的性格，有著海頓、莫扎特的作品所沒有的爆發性的力量。在他早期的Op.18六首弦樂四重奏作品中，唯獨這首《F大調第一弦樂四重奏》具有豐富多彩的變化，不論從表現形式還是整體配置上來看，最具大師風范。

二、整體思維在演奏作品時的運用

1.音準

音準是弦樂四重奏演奏的基礎，與獨奏不同的是，弦樂四重奏里所強調的是相對音準。所以在演奏這首作品時，不僅要注重橫向旋律的音準，更要顧及到縱向和聲的和諧。如果和弦中有一個音是不準的，那么整個和弦的音響效果將受到影響。因此，在演奏時不能只顧著聽自己聲部的旋律音準，而是要把其他聲部與自己聲部結合起來聽，辨別整個和聲的音準是否和諧、準確，以便隨時根據其他聲部做出判斷來調整自己的音準。

譜例1

《F大調第一弦樂四重奏》的第一樂章中的一個過渡樂句（譜例1），調性出現了變化，從F大調進入了降b小調，調性跨度比較大，但不是大片段的變化，容易被演奏者所忽視。演奏這里時第二小提琴容易出現降b小調的第Ⅱ級與第Ⅲ級音時音準偏低，如果第一提琴以及中提琴依然按照自己的旋律音準進行演奏，這樣會造成縱向和聲的音準出現較大的偏差。這是因為在演奏時只注意自己旋律聲部音準忽視了縱向和聲音準而造成了整體更大的音準問題。為了避免這種情況的發生，演奏者需要練習降b小調的音階，通過分組校對的方式獲得和聲音準的把握。

2.節奏與速度

節奏是音樂構成的基本要素，也是檢驗演奏者基本功的標準之一，所有的節奏也是在一定的速度下才有了具體的表現力。在弦樂四重奏中，每個聲部的配合是極其緊密而嚴謹的，任何一個聲部的節奏晃動、速度不一將會使音樂出現瑕疵甚至是打亂整個演奏。因此，每位演奏員要建立一個穩定的內心節奏與速度。這個問題看似簡單，但在實際訓練的過程中卻是十分困難的。在演奏這首作品時，為了使速度一致，互相聆聽是最基本的，另外還要學會利用動作和呼吸來保持速度的一致。

譜例2

《F大調第一弦樂四重奏》的第四樂章中二提琴和一提琴依次出現五連音（譜例2），在快速演奏的情況下容易出現節奏的不平均、拖拍子或搶拍子的現象，在練習這里時應使用節拍器，放慢速度進行練習，演奏均勻，慢慢提速，直到達到正常的演奏速度。要注意一提琴的五連音是在后半拍進入，務必要利用呼吸來保證五連音的準確進入。

3.力度變化

力度變化是建立在四位演奏者對作品形成統一理解的基礎上所需要注意的，而不是外在做作的。我們應該清楚，在弦樂四重奏的演奏中，旋律聲部應當適當的鮮明突出，其余聲部要為旋律聲部的演奏讓出道路，這樣才可以表現出音樂的和諧統一。弦樂四重奏出現的初期階段，一提琴占主要旋律的時候比較頻繁，大提琴起到支柱伴奏作用，二提琴和中提琴所擔任的中聲部起到豐富和聲的作用。但隨著弦樂四重奏創作的不斷發展，在《F大調第一弦樂四重奏》里中聲部與低聲部作主導作用的機會增加，旋律不僅僅只頻繁出現在一提琴的聲部上，很多時候四個聲部同時為旋律聲部或依次演奏旋律，四個聲部同等重要。演奏者要清楚，弦樂四重奏是一個有機的整體，各個聲部相互關聯、密不可分。所以，在演奏時演奏者務必建立一個統一的有機整體概念，清楚的知道自己聲部所處的位置以及作用，要注意協調與各聲部之間的音量比例關系，知道自己何時該強何時該弱。避免出現音量的過大或者過小，影響了整個演出的音響效果。

譜例3

在《F大調第一弦樂四重奏》第二樂章的開頭（譜例3），二提琴、中提琴和大提琴用連頓弓奏出似斷非斷的伴奏音型，第一小提琴以pp的力度深情而緩慢的演奏出主部主題，樂句包含明顯的起伏變化。雖然在第二小節和第三小節中四個聲部的強弱記號一樣，但依然要讓旋律聲部的音量大于其余三個聲部的整體音量，要突出旋律聲部。所以伴奏聲部要根據一提琴的音量進行靈活的變化，同時又要保持伴奏聲部的整體音量達成均衡一致，以保證所演奏音樂音響效果的平衡。

4.運弓方法與音色

音色是音樂里強有力的表現手段之一，為了更好地將音色統一，運用一致的運弓手法是十分必要的，這不僅僅是為了視覺效果上的美觀，更是為了音色上的協調統一。不同的弓段、不同的運弓速度、不同的運弓力度等所產生的音響效果是不同的，而達成音色的和諧統一是弦樂四重奏演奏的最高境界，因此四位演奏者在演奏者在演奏這首作品時，運弓手法和音色上的處理要力求一致。

譜例4

《F大調第一弦樂四重奏》中第一樂章是朝氣蓬勃的，主題充滿活力，展開部中四個聲部輪流演奏基本動機（譜例4），緊張感一步步加強。在這里每一個聲部都要模仿上一個主題的運弓與演奏方法，在下半弓用f的力度及下弓奏出，一定要堅定有力，以達成音色上的和諧統一。掌握每一種運弓藝術對弦樂四重奏的演奏者來說是相當重要并具有特別意義的，在訓練中要注重運弓時所產生音色的融合，使各位演奏者表現的音樂真正成為一個和諧統一的整體。

整體思維的建立與運用不僅是弦樂四重奏演奏者必備的，而是所有室內樂演奏者必須要有的思維方式，舞臺上的默契配合也不是一日而成的，是要靠成年累月的積累、訓練、磨合。在訓練中要將整體思維貫穿始終，循環往復，最終成為演奏者的一種潛意識，才能保證弦樂四重奏的演奏統一而和諧。

參考文獻：

[1]拉本.四重奏演奏問題.金文達/毛宇寬譯[M].人民音樂出版社，1985.

[2]馮雁.演奏弦樂四重奏作品的要素[J].黃鐘.武漢音樂學院學報，1998（4）：72-74.

[3]王振山，王路.音樂素質培養的重要環節——談學習室內樂的意義[J].中央音樂學院學報，1992（4）：24-28.

[4]張蓓荔.弦樂四重奏的技巧與風格[M].北京：人民音樂出版社，2001.

[5]于兵，于平.室內樂教學中的體會——由中國音樂“金鐘獎”想到的[J].人民音樂，2014（4）：50-53.