淺談吳湖帆的收藏與繪畫藝術湖帆遠影特稿

趙炳文

故宮博物院書畫部副研究館員

吳湖帆是二十世紀中國畫壇一位重要的畫家，他早年與溥儒合稱「南吳北溥」，后與吳子深、吳待秋、馮超然齊名，在畫壇有「三吳一馮」之稱。

除此之外，吳湖帆還是中國近現代最富盛名的書畫收藏家與古書畫鑒定大師，素有「一只眼」的美譽，他的收藏、賞鑒與創作相互補益，融會貫通，取得了多方面的藝術成就。

吳湖帆的收藏

吳湖帆（一八九四年～一九六八年）富于收藏，曾藏有金石書畫一千四百余件。吳湖帆的藏品主要有三個來源，一是來自他祖父吳大澂舊藏。吳大澂曾先后出任廣東巡撫和湖南巡撫，平生留心古器物的收集與賞鑒，是晚清著名的金石學家。吳大澂極其疼愛吳湖帆，他生前最為珍愛的百余方古印以及唐代大書法家歐陽詢的《虞恭公碑》，均轉由吳湖帆收藏。祖父所藏周代邢鐘和克鼎，則更為吳湖帆所珍視，并各取二寶一字，名其室為「邢克山房」。吳湖帆收藏的第二個來源是其夫人潘靜淑的家藏。潘靜淑家世顯赫，曾祖潘世恩為清道光時宰相，伯父潘祖蔭為清光緒時軍機大臣、工部尚書，其攀古樓所藏文物富甲東南。潘靜淑過門時，嫁資中有宋拓歐陽詢《化度寺碑》、《九成宮醴泉銘》、《皇甫誕碑》三帖，此三帖加上吳大澂舊藏的《虞恭公碑》，歐陽詢四帖四美并具，吳湖帆因此將家中廳堂命名為「四歐堂」，并將四個子女分別取名為孟歐、述歐、思歐、惠歐，以應符「四歐」名帖。潘靜淑三十歲時，歲逢辛酉，與宋刻《梅花喜神譜》刊刻干支相合，其舅潘仲午即以所藏《梅花喜神譜》贈予潘靜淑。于是吳湖帆又額其寓所為「梅景書屋」。三是吳湖帆本人購藏之珍品。他曾購得隋《董美人墓志銘》，珍愛之至，特辟屋珍藏并取名「寶董室」。他平時將此碑帖隨身攜帶，有時睡覺也挾冊入眠，并曰「與美人同夢」，以碑為妻，可見愛碑之癡。他還千方百計搜羅清代的狀元寫扇，凡遇所愛，或出重金高價購買，或以極珍貴的藏品交換，前后歷二十年之久，獲七十余柄。狀元書扇也成為其書畫收藏的特色之一。

吳湖帆梅景書屋的收藏，品類頗豐，但以書畫最為聞名遐邇，藏品有千件左右，其中名跡如北宋米芾行書《多景樓詩》、宋寧宗（趙擴）《櫻桃黃鶴圖》、宋梁楷《睡猿圖》、宋王詵《巫峽清秋圖》、宋高宗（趙構）《千字文》、宋人《漢宮春曉圖》、劉松年《商山四皓圖》、宋拓《梁蕭敷敬太妃墓志》、宋刻《淮海長短句》、元倪云林《秋浦漁村圖》、元吳鎮《漁父圖》、元黃公望《富春山居圖》之《剩山圖》、元王蒙《松窗讀書圖》等，堪稱國寶薈萃。吳湖帆生前曾經編制收藏目錄，親筆抄寫，除了《吳湖帆文稿》中刊印的《吳氏書畫記》外，尚有《梅景書屋書畫小記》和《梅景書屋書畫目錄》。其中《梅景書屋書畫小記》成書于一九三三年，共有三冊，著錄規范，內容豐富，敘述了梅景書屋收藏的緣起。從梅景書屋的藏品目錄可以看到，吳湖帆收藏的重點是「清初六家」（王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、惲壽平），并上溯宋元，這和他繪畫創作的取法對象兩相契合。

吳湖帆的繪畫

吳湖帆的藝術創作，包括繪畫、書法、詩詞、篆刻多方面，這些藝術活動與其收藏、鑒賞相結合，鑄就了一代大家深厚而全面的藝術功底與素養，而尤其以繪畫最為知名。

吳湖帆學畫沒有正式拜過老師。他在《丑簃畫業》中提道：「余自少即耽喜書畫，無所師承，茫無端倪。家雖少有藏庋，顧亦不知美惡。十余歲時，漫自涂鴉而已。」正是這種不以某一家某一派為師的背景，使得吳湖帆并不被某一種思想所束縛，加上其自身的悟性和勤奮，以及豐厚的家學，使其漸入藝術佳境。繼草橋中學畢業之后，吳湖帆便開始探究傳統繪畫。二十五歲即確定以繪畫作為終身事業，一生未曾停止對書畫藝術的孜孜探索。他從「四王」開始，上溯董其昌、「明四家」，直至宋、元諸家，得傳統繪畫之精髓。三十年代中期他變革畫風，尤其在用色、筆法等方面最為突出，終于登堂入室，自成一家。（顧音海、佘彥焱《吳湖帆的藝術世界》，文匯出版社，二〇〇四年，第七六頁）

吳湖帆學畫由「四王」入手，是一種不自覺的選擇，乃是當時風氣所致。當時初學畫者，大多走的是這一路。王時敏、王鑒、王翚、王原祁在當時雄踞畫壇「正統」地位，他們與另有所長的吳歷、惲壽平并稱「清初六家」，影響極大。以王翚為代表的「虞山派」和以王原祁為代表的「婁東派」相互依托，一度被認為是崇尚復古的畫派，引領清代近三百年的畫風，其作品多以仿古為主。吳湖帆以其自身的條件與抱負，在以古為師的基礎上走出一條變革創新之路。他為「四王」純正、縝麗的畫風深深吸引，沉浸其間，遍臨家藏「四王」真跡，反復揣摩，不斷修改、增損，每幅多達數十遍。臨畢，必與原畫并懸，兩相對照，細心體會，再三琢磨各家風格，仔細分辨，體會與原稿的異同。久而久之，他對「四王」風格的把握由形似到神似，后來又有取舍，以學王翚、王原祁為主，同時對他們的畫論細加研習。王翚在「以元人筆墨，運以宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成」的論述中主張綜合繼承古代名家，各取所長，吳湖帆受此影響也將目光調整到其他「南宗」畫家身上。先是吳歷、惲壽平，繼而「明四家」— 沈周、文徵明、唐寅、仇英，在經過反復研習、融匯之后，董其昌又成為吳湖帆關注的重點。

跟吳湖帆生活的吳地一樣，董其昌生活在江南水鄉松江，以秀雅為鄉土本色。元末明初以來，松江聚集過不少隱逸之人，一時人才濟濟，詩酒流連，這對董其昌早年有所熏陶。董氏本人又好釋道老莊的返璞歸真思想，所以在藝術情趣上偏愛恬淡清秀。董其昌的畫，貌似平淡，實則在秀雅間蘊含著純熟的技巧和豐富的內在品質。董其昌學畫由「元四家」入手，在北方接觸了唐、五代、北宋諸大家作品后，猶如「望見古人門庭」而豁然開朗，乃由這些作品與古人周旋（他稱之為「與諸家血戰」）。最終的結果是將王維的細皴、楊昇的沒骨、王洽的潑墨、惠崇的淡雅、米氏（米芾、米友仁）的云山，一一采擷過來，通過上溯源頭，繼而變古開今，別開生面。董其昌的繪畫，通過筆墨更多體現出個人的稟賦、修養、精神，而一般人學董，限于種種條件，僅拾其牙慧而已。然而，董其昌的畫學思想及其藝術見解，卻令三百年后的吳湖帆感到非常投合。

元代諸家中，吳湖帆最推崇趙孟頫、黃公望。趙孟頫山水畫取法董源、李成，又能作人物、花鳥、墨竹，力主變革南宋院體畫格調，他說：「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。」趙孟頫的求古，是針對南宋畫壇追隨「南宋四家」（李唐、劉松年、馬遠、夏珪，其中以馬、夏影響最大）亦步亦趨，落得「馬一角」、「夏半邊」殘山剩水的時弊。他所說的「古意」是上溯到五代、北宋的董源、李成之精髓。董巨派（董源、巨然）的披麻皴表現自由，符合文人稟性，亦適于描繪江南山水；李郭派（李成、郭熙）文秀清曠，在審美趣味上實際具備了文人畫的內涵。趙孟頫遙追董巨、李郭，融匯二者風范，以書法介入繪畫，以飛白法畫石，以書法用筆寫竹，開創元人新畫風。評者謂其畫「有唐人之致去其纖，有北宋人之雄去其獷」。在吳湖帆借古開今的探索過程中，趙孟頫的作品、思想對他兼容南北宗、上窺文人畫風格特色有著至關重要的影響。

「元四家」之首黃公望，畫法取董、巨，旁及荊浩、關仝、李成，亦受趙孟頫影響，他將詩、書、畫融為一體，將山水畫中的文學趣味與筆墨韻味提升到一個新的高度。他的代表作《富春山居圖》在繪畫史上的地位，有人認為堪與書法中王羲之的《蘭亭序》比肩。吳湖帆對黃公望的研習極為專注，《富春山居圖》殘卷是其于一九三六年入藏的重要秘籍之一，吳湖帆曾對之多次臨摹，直至晚年（一九五三年）還據影印本將此圖再臨寫一遍，并與弟子一起踏查常熟虞山黃公望墓，并予以修繕。

一九三四年，吳湖帆受聘擔任故宮博物院文物審查委員，挑選出國展覽的書畫展品，此次北京之行，開啟了他藝術人生的另一扇門。在鑒定出一批偽作的同時，吳湖帆更飽覽了以前難窺全貌的五代、宋、元真跡，觀摩了大量秘藏深宮的前人絕品，這對于他系統探究傳統繪畫發展脈絡、冰釋多年來思考不解的種種風格、技法，是一次極大的幫助。自北京返滬后，吳湖帆在創作上更加注意融合「南」、「北」二宗的長處。他說：「年來所見宋元真跡，如李成、關仝、范寬、郭熙、江參、朱銳、趙伯駒及元之趙孟頫、朱德潤、唐棣、盛懋、徐賁等，皆一鼻孔出氣。」又說：「宋元以來論青綠法，莫不稱云趙大年華貴，千里工麗，松雪儒雅，各具絕韻。」又題《密樹連云圖》詩曰：「巉巖陡壑溯荊關，董巨淵源渾一般。休指太行尊北岳，重經靈谷變中山。」大年、千里甚至范寬與董源、巨然、趙孟頫等「南」、「北」二宗之間的畫家，只有或「華貴」，或「工麗」，或「儒雅」而「各具絕韻」的風格差異，并無高下之分，本不應厚此薄彼。（顧音海、佘彥焱《吳湖帆的藝術世界》，文匯出版社，二〇〇四年，第八八頁）

色彩的運用是吳湖帆繪畫的一大特色，最先表現出的是色彩的多樣性。由于傳統山水畫已經形成了以黑白兩色為主的色調，對色彩的選擇有著極為嚴格的限定，以花青、赭石、藤黃為主，胭脂、石綠為輔，不使用其他顏色，這非常鮮明地表現在明清山水畫大家的畫作中。但是，吳湖帆突破傳統山水畫的設色限制，受到「南宗」傳統文人畫色彩觀念的影響，并借鑒「海派」及「北宗」的設色理念，在顏料上選擇朱砂、石青、石綠等，并在作品中表現出層層渲染的色彩，達到石色、水色與墨色的交融，色彩艷麗明快，增強了畫面的表現力與張力，從而動搖了山水畫的傳統設色觀念，改變山水畫在色彩表現上的程式化和纖弱之勢。（郭琛薇《吳湖帆山水畫設色風格研究》，《大眾文藝》二〇一六年第五期）

這是他對傳統國畫用色窮根溯源、反復探究的結果。唐、宋是青綠山水畫發展的高峰時期，元代趙孟頫，明代文徵明、仇英、董其昌，清代王鑒等在繼承青綠山水的基礎上有所發展，吳湖帆在三十年代曾發現趙伯駒的青綠山水設色有七層之多，這對他的山水畫設色有很大啟發。他的山水設色遠遠超過了石綠、石青、泥金之類，幾乎所有的國畫顏料都有所運用。這樣，在吳湖帆的筆下，古代青綠山水由語言高度純粹化、作風古樸典雅發展為語言繁復、作風清艷明麗。

藝術的生命力，在于不斷創新，在藝術語言的表現手法、表現風格等方面都不能因循守舊。吳湖帆是一位重視傳承的畫家，他藝術成就的取得，首先在于他深厚的傳統繪畫底蘊和豐富的家藏。吳湖帆也是一位重視創新的畫家，他開辟了文人畫的一片新天地，百年來流緒連綿，傳人不絕，并得到不斷弘揚。他隨時代前行而不止步，得先賢精髓的基礎上形成自己獨特的見解與表現風格。在近代畫壇上，吳湖帆雄視千古，繼往開來，堪稱文人畫發展的一個里程碑。