對外出版中如何恰當地傳播中國藝術

張維

人們常說藝術無國界，但作為出版人來理解這句話，會有不一樣的感受。當初策劃《身臨其境：藝術中的當代中國》英文版系列圖書（以下簡稱“書系”）的初衷，是要把多種藝術形式轉換成紙質出版物，廣泛傳播到英語世界。而此書系中包括電影、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影、話劇、紀錄片、戲曲、建筑、音樂、美食、旅游等方面，那么如何將這些有動有靜、有影像、有舞臺、有時間線、有空間感的多種文化藝術形式躍然紙上，引導國外讀者通過此書系進入藝術中的中國，讓他們如同穿梭在電影院、大劇院、音樂廳、畫廊以及大自然當中，產生身臨其境之感呢？

一、尋找中西文化中相同的元素，讓傳播從認同開始

人與人的交流總是以認同為基礎。在中西文化交流中，此書系所展現出的當代藝術也是從“求同”開始，以國外讀者的認同感來帶動更多的交流。

在以電影作為書系的開篇時，正是基于這方面的考慮。相比其他藝術門類而言，電影藝術因其歷史不長，在中西方讀者中更容易找到認同感。有人把電影比喻成一扇窗口，從中可以看到社會的人生百態(tài)。有人把電影稱為一面鏡子，從中可以映照出人們的心靈境界。中國電影也是中國的窗口與鏡子。觀眾能夠從銀幕上感受中國人的生存狀態(tài)，也能夠從銀幕上體味中國人對生活的追求與向往。策劃時我找到一直以中西比較的方式研究中國電影史的鐘大豐老師。他能夠如數家珍地將中國一個世紀以來每個時期的主旋律、最具藝術代表性的電影作品娓娓道來。但如果照此來寫，就是一本流水賬式的中國電影簡史，很難吸引更多的讀者。幾經考量，商定按照電影的類型分章講述，在類型的劃分上參照西方電影的類型模式，以便于西方讀者理解和接受。

通過尋找中西方共同的電影文化元素，我們成功地讓西方讀者產生了共鳴。這樣的歸類準則和敘事模式為后續(xù)的其他藝術形式的紙媒體轉化提供了很好的借鑒。這本書出版后即獲得了眾多好評。加拿大莫塞克出版社社長、曾任加拿大文化部長顧問的霍華德·阿斯特先生在閱讀之后說：“這是一本令我耳目一新的介紹中國的書，我希望能夠讀到更多這樣的圖書。”

二、萃取中國藝術的精華，在傳播中以經典引領

所有藝術門類的內涵和外延都無比豐富，如何恰當地把握各種藝術在對外出版中的表達？最為重要的應是呈現經典作品。向優(yōu)秀作品學習和借鑒，是人們進步的必由之路。這一點，相信國外的讀者也概莫能外。

此書系中關于舞蹈方面的書，第一次出版便被大英圖書館收入館藏，實實在在地填補了中國作為舞蹈大國一直以來沒有一本可以讓西方讀者直接欣賞和了解中國舞蹈的英文讀本的空白。我認為這首先要歸功于書中所呈現出的經典作品。比如，在眾多中國舞蹈作品中一定要提及的當屬大型音樂舞蹈史詩《東方紅》。在新中國成立15周年之際，《東方紅》隆重登場，成為一部檢驗中國音樂舞蹈事業(yè)發(fā)展的里程碑式作品。將它選做本書的一個獨立章節(jié)也就成為必然，以讓讀者在一個相對獨立的閱讀空間中體悟這部作品的歷史、內涵、魅力和藝術之美。這是一部集新中國文學、歷史、音樂、舞蹈等于一體的經典作品。作為新中國成立后第一部全面反映中國革命歷史的大型歌舞作品，《東方紅》以其恢宏壯美的場面和眾多的民族表演藝術形式，在新中國舞蹈文藝史上寫下了輝煌的一頁，也讓本書的講述達到了一個歷史高潮。藝術家們用激情為共和國創(chuàng)造了一幕時代盛景，其中不少樂段、舞姿、場景、舞作等都已成為經典，代代相傳。除經典作品之外，書中所介紹的代表藝術家在對外傳播中同樣具有強大的吸引力。在講述中國舞蹈藝術家時，以中國新舞蹈藝術的開拓者吳曉邦和中國當代舞蹈藝術先驅者和奠基人之一、被譽為中國舞蹈之母的戴愛蓮作為開篇，以突顯他們在中國舞蹈中始終扮演的中流砥柱角色。可以說，經典作品和代表藝術家的闡述和介紹在對外傳播中具有非常重要的引領作用。

三、呈現中國特色文化品質，讓傳播具有新鮮的魅力

“越是民族的，越是世界的。”藝術史無數次證明了這句話的寓意。藝術本是一種詩化的哲學，又無不體現人類文明的深刻交融和沖突。作為具有深厚文明底蘊的中國，自有區(qū)別于其他國家文明的獨特藝術魅力。這種“我有他無”的藝術現象，在傳播中往往會給外國讀者帶來新鮮感，從而提升他們閱讀文本的興趣。

此書系在建筑藝術方面體現了這一點。相比西方建筑更強調單體建筑的體積、造型和空間，追求與西方宗教氣質契合的“彼岸感”，中國建筑則多是以單體建筑組合的復雜院落，以大的建筑群組來創(chuàng)造宏大的空間氣勢，追求與東方文化相諧的“現世感”。本書選取了蘇州和北京這一南一北兩個城市，討論北京的宮廷建筑、園林以及蘇州的文人園林，其迥然各異的風格說明，建筑作品可以展現截然不同的自然底色和文化生態(tài)。此書最后一章討論了中國南方和北方幾組富有地域特色的民居：北京四合院、徽州古民居、福建土樓。這些都已成為中國歷史文化遺產，它們在建造時充分考慮了當地的自然和氣候條件，因地制宜，體現了農耕時代的中國人務實的生活態(tài)度、豐富的心理層次和超凡的審美意境。

而攝影藝術對于中國特色文化而言，更容易被視為記錄者和見證者。書系在攝影方面，以七位在國際攝影界頗具影響力的攝影家為講述順序，用他們的近百幅作品向讀者呈現攝影作品中的中國。他們以各自獨特的視角、用手中的相機聚焦當代中國人的生存方式，每個攝影師的作品都能夠帶出一段歷史、一個人群、一種特定的社會發(fā)展狀態(tài)。其中有記錄北京的攝影家王文瀾，他的攝影作品被稱作北京胡同文化、自行車文化和愛樂文化；攝影家雍和，他的作品99%都是關于上海的，因此是被公認的“今日上海最重要的記錄者”；攝影家傅擁軍用一棵樹、一個湖、一座城市拍出了活色生香的杭州生活，他的作品《西湖邊的一棵樹》獲得2009年“荷賽獎”；攝影家朱憲民，從黃河的源頭拍到入海口，他用近40年時間為這條中國母親河留下了影像印跡，成就了一部全面表現黃河人生存狀態(tài)的、時間跨度最大的攝影文獻；還有拍攝少數民族人文生態(tài)圖像志的攝影家王征等。

以活動影像為載體的電影，以舞臺和形體動作為載體的舞蹈，以空間結構和物質材料為載體的建筑，以靜態(tài)影像為載體、動中取靜的攝影，無論哪種藝術形式，在轉化成以紙墨圖文為載體的系列圖書過程中，在對外傳播中都需要精心考量，需要在尋求文化交流中的相同元素、萃取藝術精華和體現自身特色上多下功夫。