朱藝員
小時候我在桂林住的巷子叫古有巷,天剛放亮,巷子里居住的人便會從各個旮旯里出來。他們中有住在小旅社的生意人,有從臨桂過來挑著兩塊木匣子、走街串巷賣眼鏡的下崗工人,有拎著個小木箱子、替人擦皮鞋的婦女,也有推著自行車、沿路用桂林方言喊著賣老面饅頭的老大爺。這些來自四面八方的人,做著五花八門的買賣,他們都穿梭在古有巷里,使得這里儼然形成了一個獨特的小世界。我就在這樣一個喧鬧的小世界里,度過了我的快樂的孩提時代。然而,今天的我們正處在一個全球信息資訊高速傳播的互聯網世界,人們的生活節奏已大大加快,身邊到處圍繞著各種信息和工業產品以及高大冰冷的水泥建筑。當舊城拆除、改造工程正式啟動時,古巷原有的筒子樓、打發時間的休閑方式和手工勞作都在歲月中退出我們的視野,我的心底涌起一種難舍難分的情懷,留戀著這條老巷獨有的古樸風韻與市井情調。而我的創作靈感也正是來源于此。
我的作品,偏重于現實題材,但我希望能把浪漫主義的精神放到現實的場景中,所以在這些場景中,從人物造型到環境道具以及色彩的運用,我都有意識地重新進行了組織:消解掉畫面里多余的形;在色彩的控制上使之區別于現實空間色彩,偏向于記憶中的色調;強調作品的東方情韻,并且吸收了中國傳統繪畫中的許多因素,盡量使畫面單純、簡潔,追求一種優雅、寧靜、含蓄的文化品格。我也努力地嘗試讓自己的視域的邊界放寬。大家往往一提到傳統,就講民族本位;一講到創新,就只提西方當代。其實不同的文化圈,各有著不同的傳統,也有著不同的創新,它們彼此碰撞、相互影響、彼此融合,就會形成一個大的傳統的文化,產生無數新生事物,何必顧此失彼呢?
作為當代的青年畫家,我認為我們要立本民族之體,放眼于東西洋之用,既不畫地自牢,也不盲目追隨。只有這樣,其表達的當代精神才可能充分地被發掘。我們要關注社會,關注與我們息息相關的文化,從東西方不同的傳統中探求相同的規律、彼此的契合點。選擇以什么樣的視角切入繪畫,如何破除繪畫知識中的條條框框,如何以新的視覺方式切入當下,這決定了我們青年畫家能否到達新的藝術彼岸。

朱藝員 《小區的棋牌室》 布面油畫 100cm×200cm 2018年

李柳燕 《彌新的記憶》 布面油畫 160cm×100cm 2015年

檀梓棟 《公共汽車之“夜歸”》 布面油畫 230cm×130cm 2018年

劉亞安 《碼頭記事》 布面油畫 150cm×180cm 2017年

楊繼鋒 《青山人家》 布面油畫 100cm×240cm 2017年

陳元 《俗物散記之六》 布面油畫 40cm×40cm 2017年

陳增 《山居圖五》 布面油畫 140cm×160cm 2018年

劉建軍 《漁港清晨》 布面油畫 100cm×180cm 2018年

高阿兵 《姑蘇人家之三》 布面油畫 150cm×120cm 2019年

蔡俊杰 《石榴與往昔》 布面油畫 190cm×170cm 2019年

苑凱 《時代印記6》 布面油畫 150cm×120cm 2019年

陳麗勇 《意象江南6》 布面油畫 180cm×180cm 2019年

李國梁 《那年系列7》 布面油畫 114cm×170cm 2018年

余尚紅 《田園系列之三》 布面油畫 128cm×278cm 2019年