妥木斯
張立平出一本自己的畫冊,如果橫向比較,應當是早該發生的事,但早出不如現在出,現在他成熟了,成熟得很到位!我看了他寄來的光盤,甚是興奮,尤其是2005年后期及2006年的畫作,大多都能使人受到強烈的沖擊,卻又能給人以較高層次的審美感受。
立平一直是一個有很好的色感的畫家,經幾年的努力,現在已達到了用高對比、高亮度、高純度而又高協調和諧的色彩的境界。如果他采用的是照抄對象“x x主義”的寫實畫法,這境界是不可能出現的。
我感覺到的:
一、他的用色達到了極致,用強烈的顏色釋放出強烈的對比效果,在對比色彩中增添許多“第三者”“第四者”……來達到諧調,而不是在色中調入許多相反的顏色把“度”拉下來,變成“灰顏色”使之協調,是一種高強度和飽滿的畫面色感平衡。
二、他使用大面積的復合顏色作襯托,使得強烈的顏色更集中、更醒目,視覺效果更突出,產生極明確的色彩節奏,看起來也更舒適。襯托色與主要色都經過了適當的調配,這調配是在不傷害色彩的強烈程度下進行的。
三、他的色彩在平面效應更強的情況下就趨于裝飾意味。但他的畫不是設計的裝飾畫,是眼盯著對象的寫生畫,是依照對象在畫面上完成的色彩關系組合。他調色時不是尋找那對象的某部分是什么色,而是找畫面上這一塊該是什么色。色彩意義上的顏色關系,更多是表達色彩而不是光感,他更能用色彩征服視覺。
四、他的畫加強明暗對比,許多淡顏色已近于白色,但在色相上并不含糊,色彩傾向是明確的,這一點在提高色感方面能起重要作用。同樣,重顏色也是如此。
五、畫面質感對比也很重要。他的幾幅有水的風景畫,對水面和船只、岸上物體的處理,有很大差別,該揉的揉,該抹的抹,這樣使得主次清晰、節奏分明,強、中、弱都有,符合視覺的接受需要。
六、他的作品中許多畫面出現抽象語言,這非常正常也必然,妙在他還是在表現客觀對象的,只不過多了點畫面處理。所有其他流派的長處都該吸收,豈止抽象!至于自己想搞什么效果,那僅僅是自己愛好的事。估計在現在的條件下,那種武斷地干涉畫家畫風的情況不會再出現了吧!
他沒有故意改變房屋、樹木、山巒、河道的造型,還是老老實實地照對象作畫。但他沒有抄對象,形與色都是他自己看到的,是他自己認定的,這樣比變形要耐看得多。構圖也是樸素的,東西有取舍,但沒有故意弄什么某種規格的樣式。立平為人厚道,故而作畫也厚實,他有時有點“馬大哈”,不拘小節,許多碎處、小處他不去管,反而成就了大氣之感覺。
他有幾幅風景畫非常好,拿到任何地方也該算是杰作!
祝愿他以后的作品更老到、更精彩更震撼人。

張立平 《船與網》 布面油畫 150cm×200cm×2 2016年

張立平 《老街》 布面油畫 80cm×60cm 2017年

張立平 《冷冬》 布面油畫 80cm×100cm 2017年

張立平 《朱熹小巷》 布面油畫 80cm×60cm 2017年

張立平 《三豐巷》 布面油畫 80cm×60cm 2017年

張立平 《紅草》 布面油畫 90cm×120cm 2018年

張立平 《花語》 布面油畫 80cm×100cm 2018年

張立平 《俄羅斯領事館》 布面油畫 80cm×100cm 2018年

張立平 《黑玫瑰》 布面油畫 80cm×60cm 2018年

張立平 《奉化小溪》 布面油畫 80cm×80cm 2018年