新水墨花鳥畫的教學

王奇寅

中國花鳥畫作為最早出現的傳統繪畫題材之一，其發展歷史與創新過程悠久，中國花鳥畫的發展史，可以說是一部眾多不同時代的畫家不斷創新的歷史。百年來，中國花鳥畫學科的現代教學體系已經形成，中國花鳥畫學科的教學模式和方法一直處于探索階段。面對21世紀的時代背景，中國花鳥畫教學應以創新為切入點，從多個角度對相關問題展開研究和探索，并把中國花鳥畫教學的理論和實踐相統一的創新改革維度納入到一個開放的教學體系中來進行思索。

中國畫教學在世界美術教育中自成體系，有其悠久的歷史傳統，且中國畫教學創新的濫觴也頗為久遠。宋朝誕生的國子監畫學是中國古代繪畫教育史上唯一具有學校性質的國立繪畫美術教育專業機構。當時畫院的規模和設置具有相當的規模，學生在學習佛道的同時，要學習人物、山水、鳥獸、花竹、屋木等畫科，也要閱讀《說文》、《爾雅》、《方言》、《釋名》等書籍，學生的選錄與學業的考核更有嚴格的標準。宋徽宗大觀四年（ 1110 年） ，國子監畫學并入當時的翰林圖畫院，翰林圖畫院非常重視傳統文化素養教育，在課程設置和考試制度上都一脈相承地貫穿、強調了對傳統文化的學習，對文學詩意的崇尚，不僅要求學生具有淵博的文化知識，還要在創作中表現出獨特的審美品質。

19 世紀末 20 世紀初，受西方文化影響，清政府開始興辦西式學堂，并選擇性地在其中設立美術科，開啟了中國近代美術教育的先河。由我國近代教育活動家張之洞于 1902 年創辦的南京兩江優級師范學堂 （ 南京大學前身） 是中國最早開設圖畫手工科的學校。圖畫手工科開設的課程除以教育為總主科外，還開設有圖畫、手工為主科。學生須通過預科文理普修方可進入圖畫手工科學習。但自近代中國畫學科教學體系形成以來，中國畫的教學模式和方法一直處于探索階段。

一、中國畫學科教學改革是時代的要求

中國畫藝術擁有自身的文化根基，中國畫學科也擁有自身的教學特點，無論是老一輩教育家對中國畫學科教學的改革思路，還是當代中國畫專業教學所面臨的現實境況，都應該隨著客觀條件的變遷而作出相應的調整，以保持鮮活有力的發展，因此，中國畫學科教學的改革是時代的要求。

（一）中國畫教學改革面臨的思路分歧

20 世紀 50 年代，中國畫教學的改革創新思路主要有兩條： 一條是以北方的中央美術學院為代表的“以西畫改造中國畫”，或者叫“以西潤中”、“中西融合”的發展思路，它以早期的徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、李可染以及后來的盧沉、周思聰、姚有多等先生為代表。例如蔣兆和，提倡在宣紙上用素描來塑造形體，把中國畫的筆墨融合在西式造型之中，他與徐悲鴻共同創造了中國畫的現實主義表現系統； 另一條是以南方的中國美術學院為代表的“傳統出新”思路，它以早期的黃賓虹、潘天壽、陸維釗、陸儼少以及后來的童中熹等先生為代表。

在兩種思路指導下的兩所美術院校都希望中國畫教學能夠求變求新，但實際上，由于每所院校內部學術見解不統一，所以依然存在著新舊兩條線索相互交叉影響的情況。以中國美術學院為例，20 世紀八十年代之前，潘天壽先生曾主張“中西繪畫要拉開距離”，而到了五十至七十年代，李震堅、方增先等人卻把西方繪畫的素描技巧與中國畫的寫意花鳥畫的筆墨技巧相結合，進行寫意人物畫的創作，并影響了全國； 在中央美術學院，葉淺予先生主張以西畫改造中國畫，他的作品反映了新生活與新思想，但他同時又倡導畫速寫、畫白描，其最后的效果是用具有民間趣味的工筆重彩的畫法與西畫寫實造型的技巧相融合。因此，在 20 世紀中西文化沖撞的背景下，融合東西文化與保持本民族文化，這兩種訴求此消彼長，使中國畫在“創新”與“傳統”這兩條思路上始終糾纏不清。

到了 21 世紀，一個強調藝術家獨創性的新時代來臨。創新，就必須擺脫因循守舊的思想與方法，而如何看待中國畫教學的基礎與傳統的問題成了教育工作者的熱門話題。太過強調基礎與傳統，又不免限制想象力和創造性的發揮，如果不重視基礎與傳統，藝術想象力和創造性會難以捉摸，對此，廣大教育者雖一直在思考著嘗試著，但仍感到舉步維艱。

（二）中國畫教學改革面臨的現實迫切性

目前，我國的素描、色彩和速寫教學體系其實外來自蘇聯的寫實主義訓練。20 世紀 50、60 年代，由于種種政治原因，蘇聯藝術教育模式推崇的“素描是一切造型藝術的基礎”被強加給中國各大高校，這種模式從藝術觀念、創作思想、構圖布局、表現手法和色彩的處理效果上，都與中國畫藝術體系大相徑庭。在這種教學體系先入為主的影響下，“西畫模式”使學生容易不知不覺的向西畫標準靠攏，所以，當他們進入中國畫專業后難免無所適從，開始出現從觀念到形式上的不適應，無法理解中國畫藝術中所蘊涵的文化、人格、品德等人文精神內涵，其學習的氛圍、創作的情緒大打折扣。在中國畫教學的基礎訓練中，白描采用西式素描者大有人在，臨摹古畫時也有許多學生因為不得要領而叫苦不迭。針對這類學生，從事中國畫教學的教師要花相當大的精力來調整學生的心態與情緒，因此，中國畫學科的教學其實較之西畫專業更為復雜。

二、中國畫教學創新改革的幾個關鍵性問題

中國畫傳統教學板塊的合理設置

中國畫分為山水、花鳥、人物三大板塊。目前高等院校一般都采取了這三大板塊的分類課程教學，但分類的分流時間層次有所區別。大部分院校是從二年級或者三年級開始進行分流教學，例如中國美術學院和中央美術學院。但由于招生原因，部分學生的文化和專業基礎較差，理解和吸收中國畫的專業知識更顯困難，而中國畫的技法修為與傳統精神博大精深，即便四年的時間，也不可能就對此做到全盤吸收。過早分科，即使練就了扎實的基礎也許只能限制在某一既定領域之中。因此，中國畫學科教學的板塊設置是否合理，影響著學生對中國畫藝術主旨的綜合考量。

中國畫三大板塊既有區別又有聯系，它們構建出一套完整的中國畫藝術體系，是不可分割的整體。在中國畫專業教學中，如果急于強調某一板塊的精益求精，學生某方面的基本功也許趨于扎實，但最終卻會由于學科綜合架構的缺失而淪陷入狹隘的藝術發展道路，失去了對中國畫創造性的開拓能力。所以，中國畫教學其實可以實施一種橫向平鋪、縱向深入的課程結構，不要急于分流，科學搭配三大板塊，讓學生從各門類的課程訓練中完善自己的專業知識體系，從中找尋到自己的發展方向。這種變被動教學為主動學習的過程，能夠調動學生的興趣，培養學生的創造性思維，同時發揚學生的個性，為中國畫帶來一種可持續的欣欣向榮的發展狀態，這也正是廣大中國畫教育者堅持不懈的重要目的。

繼承與創新不是在一個古典的系統中討論，因此教育者既應該保持中國畫自身的一些特質，又應該通過一定的方法使其順應時代。例如，在中國畫傳統三大板塊課程的教學中，可以將其分為不同的層次進行： 低年級為第一層次，要求學生盡量忠實原作面貌對臨練習，使其基本了解傳統中國畫藝術的內容和要領，正確認識、理解中國畫的發展、演變及不同歷史時期的主要特征。高年級進入第二層次，將學生的主要精力放在融合傳統及當代中國畫精華的創作上，啟發自身對中國畫藝術的理解，結合對自然形態美的感悟能力和選擇能力，創作出具有一定創新精神的作品。這樣一來，學生一方面吸取了傳統中國畫的營養，另一方面又學會了如何將生活形象轉化為藝術形象，也為當今中國畫的發展做出了一些有意義的嘗試和探索。