“喜劇市場”生意經

張紹輝

喜劇憑借幽默輕松的平民基調深受人們的喜愛，而近幾年各大喜劇公司發展狀況不均，偏頭部喜劇公司上市也曾一度遭遇“倒春寒”，面對越來越挑剔的觀眾，為保住自己的市場，喜劇公司也在努力調整自己的商業模式。

90后撐起喜劇生意

根據2018《騰訊娛樂白皮書·綜藝篇》，脫口秀，喜劇類綜藝節目數量遞減。從2016年的13檔到2018年的4檔節目，下降幅度高達2/3，同期網絡自制綜藝類脫口秀也出現了下滑的情況，從2017年的29檔下降到13檔，跌幅過半。

然而這絲毫不能影響年輕人們對于喜劇綜藝的追捧與熱情，90后小姑娘琳琳就是一位，在外人眼中，她是一名“德云女孩”，這是近兩年才興起的詞匯，最初只針對德云社個別藝人，到現在，只要你喜歡相聲，那我們就是一家人。

琳琳告訴記者，為了搶票她每五分鐘定一個鬧鐘，可還是沒有搶到喜愛相聲演員的首發門票，琳琳心儀的那一場演出一直提示缺貨登記，“我設置了補票提醒，不到最后一刻，誰也說不準官方會不會放出門票來呢。”身邊像琳琳這樣的年輕人不在少數。

記者在恒隆廣場附近隨機做了調查，八成受訪者表示自己看過喜劇綜藝，相當一部分人表示愿為自己偶像制作的電影買單，還有不少人因為自己喜歡的影視節目而開過會員，一位受訪者甚至表示自己會通過購買贊助商的產品來支援節目，“家里手機換了好幾部了，乳制品也買了好幾箱，每當看到屏幕前偶像和自己用同款時，覺得特別有成就感”。

“平時工作壓力大，運動又抽不出時間，看看這種綜藝節目也挺放松自己的。感覺他們吐槽的一些問題正是平時我面臨的焦慮，看著自己的焦慮被人說出來，特別痛快。”在泉城路工作的小李告訴記者。

“開心麻花”不開心

2014年開啟的喜劇元年，很快席卷了整個90后。一大批喜劇綜藝陸續出現在了觀眾們的視線面前，也就是同年，資本開始大舉進入喜劇市場，儼然成為了一場“燒錢游戲”。

究其原因，現階段的國內喜劇行業仍存在大量的缺口。在快節奏的生活中，喜劇成為了人們排解生活壓力、放松心情的絕佳選擇，觀眾急需優質的喜劇資源。正因為如此，喜劇內容更符合當下觀眾的需求，喜劇公司也更容易獲得資本的關注。

“幾乎所有你能叫的上名字的娛樂公司都或多或少參與了融資。”一位業內人士稱。根據公開資料顯示，13家偏頭部喜劇公司里，除本山傳媒和德云社兩家老牌喜劇玩家暫無融資需求外，其余機構幾乎都拿到了投資機構的融資，紅杉中國、真格基金、創新工場、盛大資本、中國文化產業投資基金等眾多投資機構均有出手。

“喜劇是所有電視節目里最難的，需要有非常強的創作能力，以及特別好的表演人才，所以不是靠錢就能把它迅速做得膨脹，需要手上有很好的資源才能充實這個行業，所以我覺得資本并不是最好的因素。”歡樂傳媒CEO董朝暉曾經這樣表示。

天下沒有免費的午餐。投資機構給出相對更高的估值，對企業的成長要求就更高，施加的壓力就會越大，很有可能導致企業經營動作變形。

2019年3月29日晚，開心麻花發公告稱，為提高經營決策效率，降低公司運營成本，擬向全國中小企業股份轉讓系統申請公司股票終止掛牌。另據全國中小企業系統顯示，開心麻花已于 2019年5月21日從三板龍頭和三板消費兩個模塊撤出，目前公司狀態為退市。

縱觀其發展歷程，開心麻花此時選擇停止掛牌，更像是一次不得已而為之的及時止損。首先是票房收益不固定，2014年《夏洛特煩惱》項目籌備階段，就吸引來中國文化產業投資基金數千萬投資。而到了2016年《驢得水》只叫好不叫座、2018年《李茶的姑媽》票房撲街，收益的大幅波動讓投資者產生對未來的恐慌，退市或成必然。

除了作品本身的原因，這個影視新秀的商業模式也有待探索。開心麻花目前業務布局還不成熟，還沒有同時操作幾部電影的能力。一旦電影票房不及預期，會對當年的盈利狀況造成很大的影響。未來是集中精力制作電影，還是暫時回歸話劇領域，著力打造話劇IP，仍是擺在開心麻花面前的一大難題。

2018年是影視行業的轉折點，市場監管的力度越來越大。此外，隨著“IPO被否三年內不得借殼重組”，主板和創業板的新申請IPO公司年利潤門檻提至8000萬和5000萬元等規定，喜劇產業公司沖擊IPO無異于登天。從融資輪次來看，喜劇產業還主要集中在A輪。

而笑果文化卻逆勢增長，天眼查數據顯示，笑果文化于4月2日完成一輪工商變更，注冊資本金從183萬元增加為189萬元，新增投資人南山星曜和天圖東峰。兩者均為笑果上一輪融資的老股東。目前，笑果的估值達到30多億元。從公司對外公布的戰略布局來看，這筆錢將花在網劇以及線下業務拓展。笑果文化也成為2019年唯一一家得到融資的偏頭部喜劇公司。

如今的喜劇行業，冰火交織，頭部玩家積極探索，中小玩家不斷涌現。同時，喜劇年輕態，90后受眾涌現。對比之前只能在春晚和曲苑雜壇上看到小品和相聲的年代，現在喜劇品類和展現形式可觸及性大大增加，相聲走進了市井，藝人更加年輕化，IP化。

如何笑到最后？

“《跨界喜劇王》《笑傲江湖》已經更新到了第四季，節目更新的頻率加快，而質量卻似乎呈逐年下降的趨勢，已經很難逗我發笑了。”一位被采訪者告訴記者。

就喜劇綜藝來說，同質化問題嚴重，來來回回設計得都差不多，并且，綜藝有很強的名人效應，沈騰、賈玲、岳云鵬等幾人來回串場，結果導致觀眾看幾個綜藝都像在看一個綜藝。換湯不換藥的套路難免令人審美疲勞。

節目扎堆最容易出現的一個問題就是，熟面孔和老套路，當然，這和喜劇這個行當本身的特殊性是分不開的。無論是表演者還是編劇，人才缺失已是行業眾所周知的難題。為了保證收視率，喜劇綜藝策劃方大都希望表演陣容越大牌越好，但據業內人士透露，國內活躍的一線喜劇大咖，兩只手就能數得過來。

笑果文化計劃，把線上線下都變成B+C模式，這樣既有B端廣告商的收入，也有C端消費者的收入，比如線上會員、線下培訓費用和演出門票等。

全員持股制則是大碗文化對其員工的激勵。為了將公司藝人迅速炒熱，大碗娛樂采用了當下最hit的直播、短視頻等方式， “我們其實是用現在最熱的粉絲經濟的方式去做藝人。”大碗娛樂的合伙人栗坤說。

大碗娛樂、笑果文化等喜劇公司已經有所動作。《吐槽大會》第一季結束后，笑果文化在全國15個城市啟動了線下海選節目《未來吐槽王》，大碗娛樂成立之初就設立了一只3000萬元的編劇基金，現在看來，效果明顯。

歡樂傳媒通過線上持續深耕喜劇綜藝，線下將喜劇細分化、精品化，將兩者有機結合起來。無論在線上或是線下，為演員們提供成長的舞臺與土壤，也讓他們保持與平臺和內容關聯，與公司擁有共同的發展愿景，創造多方共贏的價值。

對于喜劇的走向，有人唱好有人唱衰，目前來看，資本對喜劇的鐘情期有多長，還要看喜劇公司能否根據市場的需求和自身條件，及時調整商業模式，給觀眾帶來更多更好的喜劇作品。