乾隆鏤空瓷器何以拍出“天價”

天心

在2019年1月6日的保利廈門拍賣會上，一件“清乾隆外粉青釉浮雕芭蕉葉鏤空纏枝花卉紋內青花六方套瓶”（圖1），以1億4950萬元“天價”拍賣成交。此瓶鏤空部位仿明式建筑中窗欞之神韻設計，繁麗精巧本為一景，而透過此景更見遠方韻致。其粗觀清新馥雅，細察內有乾坤。

不過這還不是乾隆鏤空瓷器最高拍賣價。早在2010年11月，一件“乾隆粉彩鏤空套瓶”就在英國倫敦以5160萬英鎊（折合人民幣5.5億元）成交，并在當年創下中國最貴藝術品紀錄。那么這是為什么呢？

●? 什么是鏤空瓷藝

原來，鏤空是清代瓷器裝飾技法之一，又稱鏤雕、透雕，紋樣有全鏤、半鏤之分。如穿透器壁的2019年拍品，稱之為全鏤、通花。其技法是在坯體未干之時，將裝飾花紋雕透，然后施釉入窯燒造。此裝飾技法始見于新石器時代的陶器上，在長期發展中工藝日趨復雜;至乾隆時不僅紋飾繁密，工藝技術要求也較高，且創燒出雕鏤玲瓏等新品種，達鬼斧神工之境。由于鏤雕是通過胎體的空洞表現紋樣，故鏤空部位需精心設計，設計不合理在燒造時會造成器物變形。從傳世的乾隆鏤雕器物來看，整體鏤空者鏤孔布滿器身，孔與孔邊框互借以尋求力度平衡，使之成形且穩固，此種工藝反映了工匠極高的技術水平與創新思維的奇巧。

此法為唐英設計并主導燒成。據清代文件記載，乾隆七年、八年（1742、1743），唐英進呈他和助手老格精心研制的“冬青玲瓏夾萱花瓶”“玲瓏交泰瓶”及“冬青有座旋轉靶碗”，這些作品表現出夾層、鏤空、轉心、交泰等高難度技術。如乾隆八年（1743）唐英“工匠人等以開春正當甲子萬年之始”，所特制的新式品種“黃地粉彩鏤空干支字象耳轉心瓶”（圖2）。

但在寫給皇帝的奏折中，因擔心新品不合乾隆帝心意，唐英誠惶誠恐地說明“其新擬各種系奴才愚昧之見，自行擬造，恐未合式，且工料不無過費，故未敢多造”。因其精雅玲瓏，弘歷自此規定此式瓶于年節時成對燒造進呈。原為試新之作，卻因此誤打誤撞成就了此類器之罕見。

此種工藝相比普通琢器，其成本高、難度大，故唐英在《制造瓷器則例章程冊》中記載道：“各種琢器，每尺鏤雕工飯銀四分九厘”“雕鏤玲瓏一項，如外面玲瓏內夾宣花膽瓶是也，透漏里層與一切雕鏤者有間。”由于此項鏤雕技藝較之普通的玲瓏要難，故唐英在《制造瓷器則例章程冊》中將其制價銀定為每尺八分。

● 為什么出現在乾隆朝

清高宗愛新覺羅·弘歷（1711—1799）是清朝的第六位皇帝，年號“乾隆”，寓意“天道昌隆”。其二十五歲登基，在位六十年，政治方面成績斐然，在延續前朝文治武功的基礎上，完成了多民族國家的統一，成就中國古代封建王朝的最后一個繁榮時代——康乾盛世。

十全老人不僅為天下之事掛心，文學藝術方面造詣亦非凡。在位六十年間曾外出巡幸多達一百五十余次，為宮廷發掘才藝高超人士，或將各種特色藝術元素帶回宮中。此外本人亦是才情洋溢，擅做詩，所作御制詩多達43630首，其中不乏為書畫、古董器物等所題;長署文，共著1000余篇。而作為當朝審美風向標，乾隆更是對宮廷內陳置器物多作評議并提供意見與建議。據《養心殿造辦處各作成做活計清文件》記載，清高宗極其關注內廷各種活計的成做情形，匠役多承旨而作，事先得畫樣呈覽，獲準后才可制作，若不滿意則多次修改畫樣……故此，乾隆為宮廷的陳置所做貢獻少有人可與之匹敵，其品位之高從此中可窺見一斑。

瓷器在清宮裝飾中堪為不可或缺的存在，乾隆在位期間，他的審美理念與個人偏好之所以能夠通過器物表現得淋漓盡致，與當時的督陶官唐英有著極為重要且緊密的關系。唐英（1682—1756）為清代陶瓷藝術家，能文善畫，兼書法篆刻且又精通制瓷。雍正六年（1728）奉命兼任景德鎮督陶官，在職將近30年，先后為雍正和乾隆兩朝皇帝燒制瓷器。由他主持燒制的瓷器無不精美，深受兩朝皇帝的賞識，因此乾隆年間的官窯也被人們稱為“唐窯”。乾隆八年，唐英奉旨編成了《陶冶圖編次》，其中簡明扼要地介紹了瓷器生產的二十項流程，是我國有關陶瓷工藝過程的第一部系統著作。

唐英在任期間，下定決心“用杜門、謝交游，聚精會神，苦心竭力，與工匠同其食息者三年”來精進技藝;并在乾隆的監督與設計下，多次“照新樣呈進”，創燒出七十多種顏色釉，以及轉心瓶、交泰瓶、套瓶等各種巧奪天工的新奇瓷器。他不但親自參與官窯作品的設計與制作，還創燒出可觀的文人自用器。“陶人”唐英的制陶造詣生動呈現，并將清宮至美凝固于瓷器之上，今人方才有幸一覽往昔崢嶸。

● 此類瓷瓶有什么典例

查相關典藏與文獻，可知乾隆時期以鏤空工藝所造之瓷器，均繁麗富雅且頗得皇家尊貴典雅之韻。據記載，乾隆曾下旨此式鏤空夾宣瓶于年節時成對燒造進呈，而清宮舊藏有一件與2019年拍品尺寸、器型、釉色、紋飾主題均相同器，應與其原為一對，現藏于北京故宮博物院。

而臺北故宮博物院藏有一件“清乾隆磁胎洋彩錦上添花玲瓏膽瓶”（圖3），“鏤雕”“夾宣”等工藝與2019年拍品如出一轍，外腹部鏤雕蟠螭紋，內瓶腹繪仿宣德青花纏枝蓮紋。此器在臺北故宮博物院藏有三件，端凝殿一對，養心殿一件。此件為乾隆七年（1742）所制，并被指定為乾清宮頭等，道光十五年《陳設檔》及《故宮物品點查報告》均有記載，極具參考價值。

同為鏤空套瓶者多見粉彩、洋彩之作，少見有琺瑯彩。具體可見北京故宮博物院藏“清乾隆青釉鏤空粉彩描金夔鳳紋套瓶”（圖4），鏤空部分以夔龍紋為飾。臺北故宮博物院藏“清乾隆磁胎洋彩錦上添花玲瓏套瓶”（圖5），其下段器腹外層以冬青地鏤雕蟠螭紋為地;“清乾隆琺瑯彩鏤空萬福萬壽雙耳套瓶”（圖6），瓶腹以鏤空及筆繪裝飾。另外首都博物館還藏有一件“乾隆八年粉彩鏤空花果紋六方套瓶”（圖7），器腹雕刻了六組鏤空花果紋飾。

鏤空轉心瓶為乾隆朝杰作，瓶體由外瓶、內瓶、底座分別燒造組成。其根據陶車旋轉原理而制，外瓶套于內瓶外，內瓶與底座有軸碗相連，外瓶多裝飾鏤雕花紋，內瓶轉動時，透過外瓶鏤空可看到內瓶的通景紋飾。許之衡《飲流齋說瓷》中稱轉心瓶為“乃內府珍賞殊品也”。典例有中國國家博物館藏“清乾隆粉彩鏤空夔龍紋轉心瓶”（圖8），腹部四開光內鏤雕雙夔龍紋。沈陽故宮博物院藏“清乾隆粉彩鏤空三友轉心瓶”（圖9），瓶腹中央有三處圓形開光，內為鏤空雕刻的松、竹、梅等花卉圖案。它們皆制作精工，施彩濃艷，為巧奪天工之作。清末民國時期有仿此類乾隆時期的轉心瓶制品，但工藝較粗糙，彩釉不精細。

● 此類瓷器還有什么器型

除瓶類之外，乾隆鏤空瓷還有生活用具、陳設器、法器等豐富多彩的器型。如北京故宮的三件藏品“清乾隆粉彩開光鏤空花卉紋燈罩”（圖10），其肩、脛均施抹紅鏤空變形蕉葉紋，腹部為鏤空綠地粉彩錢紋綴以紅蝠;其制作工藝高超，鏤空技術精湛，紋飾色彩豐富艷麗，畫面生動有趣，燭光透過空隙映照開光處的畫面，似一幅優美的國畫小品，是一件既實用又具觀賞性的鏤空瓷器珍品。而“清乾隆松石綠釉鏤空花籃”（圖11），提梁由兩串金彩套環與三片鏤空火焰紋瓷片組成;花籃釉色與松石顏色幾無區別，并大量采用鏤雕與活環工藝，其精巧令人嘆為觀止。還有“清乾隆藍地斗彩蓮池圖鏤空繡墩”（圖12），器身的四個云頭形鏤空可謂妙趣橫生。

臺北故宮博物院藏的三件鏤空瓷亦毫不遜色。如“清乾隆綠彩云龍瓷冠架”（圖13），全器雕鏤并施松綠色彩釉，器身圓頂便于放置冠、帽，頂上有一片小圓蓋可以打開，裝入各式香花或香粉，香氣自器壁鏤空處散出以薰香帽子、頭冠，兼具置物、花薰及裝飾功能。而“清乾隆剔透番蓮碗”（圖14），環繞著弧形碗壁，剔透鏤空的番蓮花與細致的卷枝，在透明白釉的籠罩下，清晰而透明;特別是對光映照，尤能感受到薄壁穿透以及釉層輕薄若紗的特質。“乾隆八年磁胎洋彩玲瓏旋轉渣斗”（圖15），器作鏤空轉旋式，分四段組合;圈足、鏤空圓腹、內膽及撇口頸部各一段，分別燒制后再榫結套合;器頸及圈足各以青花描繪變形如意云紋，內加飾圖案花，圈足為卷草紋及回紋一道，紋飾相同;器腹鏤雕，轉動器頸則內瓶亦隨之旋轉，且器腹雙蝶相向，又稱“喜相逢”，而纏連的變形如意紋則寓意“連綿如意”。

更有沈陽故宮博物院藏“清乾隆粉彩金地瓷輪”（圖16），竟成為了神圣不可侵犯的法器。且此件器物與臺北故宮博物院所藏的數件“清乾隆粉彩鍍金瓷輪”，有如“孿生兄弟”般十分相似。完全由瓷制的此瓷輪，是仿制實用金銀器、寶石之制品。圓輪正反面皆施以黃金色釉地，表面雕刻有細密的纏枝卷草紋等紋飾;內沿鑲嵌有一周仿制的紅、藍、綠色小塊寶石，中間有鏤空小圓及菱形花飾圖案，其上鑲嵌有較大的紅寶石、藍寶石及綠松石等大小珍寶;圓輪之下承以黃金色葉脈托柄和圓臺形基座，托柄表面雕刻卷草紋、花葉紋、云頭紋，基座上下各飾有一圈米珠紋，中部凸雕云頭紋和須彌紋;底部亦施以黃金色釉地，淺刻篆書“大清乾隆年制”六字三行方款。

乾隆鏤空瓷何以拍出“天價”，相信讀者朋友們現在應該清楚明白了。