論“裝飾主義”運動的獨特性及其影響

肖華華

摘要：本文闡述了裝飾主義運動的獨特性，探討了后現代主義設計與裝飾主義運動的關系，并指出旱在裝飾主義運動中就看到了后現代的影子，因此它與裝飾主義運動有一脈相承的連續性。

關鍵詞：裝飾主義;后現代主義;設計美學

中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A 文童編號：1005-5312（2019）11-0059-01

裝飾主義運動是兩次世界大戰期間與以包豪斯為核心的現代主義設計運動平行發展的設計思潮。它在藝術設計史上具有獨特性。它同時吸收了新藝術運動和現代主義設計的某些主張，與之相聯系，又與之有所區別。它反對新藝術運動片面強調的自然裝飾風格，排斥藝術運動的曲線和不對稱風格，主張采用直線和對稱的抽象構成形式，但又不完全囿于直線和對稱形式，它特別強調在設計中運用紅色、藍色、黃色等原色和金屬色彩。它還主張從傳統藝術和設計中吸取創造元素，提倡機器美學，趨于簡潔的幾何形態設計。同時裝飾藝術運動在材料的選擇和設計主題方面受到現代主義設計的影響?！八罱K的目標是通過使藝術家掌握手工藝和使設計適應于批量生產的需要來結束藝術與工業之間舊有的沖突和藝術與手工業藝人之間舊有的勢力差別。”把裝飾藝術運動和現代主義設計運動的美學觀相比較的話，我們發現裝飾主義運動更具有妥協性、適應性、融合性等特點，而沒有現代主義設計的那種革命性與堅定性，它的設計立場依然是為少數權貴階層服務的，是一種精英主義藝術設計。

裝飾主義運動產生有著多方面的原因，首先令我感受到的是法國、美國、英國等國的上流社會有著一種傳統的貴族優越感和傳統的藝術趣味，他們在一次世界大戰后，繼續擁有大量的財富，并不斷的贊助裝飾主義運動的藝術家、設計師，使得他們能夠利用昂貴的材料，設計出富有異國情調的裝飾風格，滿足其消費心理。

其次，資本主義商品經濟的快速發展，以及新技術、材料的發明，促使了裝飾主義的傳播及與新的生產方式的結合。

再次，藝術考古、傳統藝術、前衛藝術、非洲的黑人藝術和南美洲的原始藝術給裝飾主義運動的設計師們以強烈的創作沖動，不斷的激發了他們的創作靈感。如，1922年，英國考古學家霍華德·卡特在埃及德金字塔群中發現了保存完好的法老圖坦卡蒙的墓;馬蒂斯野獸般的色彩、畢加索筆下的立體的、幾何的風格和蘊含其中的新的生命意義，未來主義繪畫的有力的線條、運動、速度的表現特征等，都給裝飾主義運動的設計師們以強大的啟發;甚至是俄國的芭蕾舞的流行與汽車的發明也對裝飾主義運動產生重大影響?！叭绻f，裝飾藝術風格的外形特征來源于立體主義，它的色彩特征則來源于俄國芭蕾——這才真正是當時的一個時代現象。”裝飾主義運動的設計涉及的范圍很廣，包括建筑、室內設計、家具、金屬制品、陶瓷、玻璃、紡織品、繪畫和平面設計等領域，特別是在美國其發展的勢頭逐步超過了法國、英國，并取得重大的成就。早期裝飾主義設計的代表作是1923年由麥肯茲建筑公司設計的紐約電話公司大廈，其內部裝飾和外部墻面上的裝飾明顯帶有法國的裝飾風格，還有由威廉姆斯·范·艾倫設計的克萊斯勒大廈。

在兩次世界大戰期間，人類設計的面貌發生了巨大的變化，傾向于實用、簡潔、民主、樸素的現代主義設計在被希特勒政府拋棄后，流傳在美國，并在美國商業化的經濟環境下，迅速成長，并最終占據了世界設計舞臺的主要位置。但我們也不要忘記，另一股設計勢力的存在，它就是裝飾主義運動。只不過，在20世紀50、60年代國際主義風格盛行期間，我們的視野都關注到現代主義設計上去了，以至于在20世紀60年代后期，文丘里、拜耶、屈米、福斯特、弗蘭克·蓋里等設計大師出現后，人們總是把他們當作現代主義的造反派來論述，然后不停的說現代主義于某月某如某時死去了，或說他們僅還屬于現代主義的流派內。而我似乎發現，這些所謂的后現代主義設計，繼承或延續了裝飾主義運動的某些理念和精神，在新的社會環境里的復興，甚至可看成是裝飾主義運動在長期與現代主義設計斗爭、交融后的勝利或是突破。

總之，裝飾藝術運動在裝飾和設計的手法上為我們今天的設計提供了大量可供參考的重要資料，從材料的運用，到裝飾的動機，直到產品的表面處理的技術，無論哪一個方面，都有不少可以借鑒和學習的地方，它的東方與西方結合、古代與現代結合、人情化與機械化結合的嘗試，成為后現代主義研究的重要對象?！皬男问缴峡?，20世紀20、30年代的這個設計運動的風格與80年代的后現代主義風格有千絲萬縷的聯系，從意識形態方面來說，也有類似的地方。因而，對于它的了解和研究，就更具有重要的意義了?！蹦敲矗鼘蟋F代主義設計的影響也就不言而喻了。