淺談話劇中臺詞的處理

陳昆山

摘要：話劇是一種以對話方式為主的戲劇形式，自然對演員處理臺詞的能力有著很高的要求。而演員對角色臺詞的處理，是需要他們經歷一個對臺詞進行分析與理解、表達與表現的創作過程。本文對臺詞處理的基本方式進行了簡要闡述與討論。

關鍵詞：臺詞處理;人物角色;分析與理解;表達與表現

中圖分類號：J824 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）11-0076-01

話劇，顧名思義就是一種用人物對話來表達主題思想的戲劇形式。在話劇中，臺詞是劇作家用來交代劇中情節、刻畫角色人物、揭露主題思想、展現戲劇沖突、感染現場觀眾的重要手段。當劇作家將劇中人物形象通過文字形式的人物獨白或對白展現出來的時候，需要演員結合自身的專業能力對臺詞進行藝術加工處理后，才能將這些文字變為具有生命力，富有靈魂的舞臺藝術語言。某種意義上，也可以說是演員對臺詞進行二度創作，他們需要去挖掘臺詞間蘊含的更深層次的東西，所以演員對臺詞的處理顯得尤為重要。臺詞處理的基本方式如下。

一、分析與理解臺詞

1.語言行動的分析。當演員對角色人物的語言行動做分析時，首先，需要找到角色人物行動的目的。人物角色的行動目的是基于劇中人物要實現的目的來決定的。就算是同一個角色在劇中反復說出同樣的話，角色基于不同的目的想要表達出的思想也是不一樣的。更何況演員塑造的人物角色本身就會與演員自身具有一定的距離感。所以演員在對劇本熟悉的基礎下，還需要結合全劇中所有事件的戲劇沖突、事件主干、主題思想、角色人物關系以及人物角色發生的事件，整體地進行分析，以此來找出人物每次上場的行動目的。

2.潛臺詞的剖析。演員如果想要深度解析臺詞背后所隱藏的思想，就需要對潛臺詞進行剖析。潛臺詞是劇作家沒有透過文字直白地表現出來的更深層次的語言。角色人物在特殊的規定情境下，面對特殊的角色對手時，所說的話往往會有與之表面意思相異的含義。潛臺詞對于演員來說，其難度在于不光要將人物角色的態度傳遞給對手，更重要的是把臺詞話中話的含義傳達給觀眾。所以演員對潛臺詞的處理顯得尤為重要。演員在處理潛臺詞的過程中，需要他們在不脫離角色人物的狀態之下，通過對人物角色的音色、語調、音量、節奏等細節進行處理。

3.內心獨白的尋找。內心獨白是演員與角色之間架起的重要橋梁之一。演員在表達人物角色臺詞的時候，應站在角色人物的角度上，思考角色的內心獨白。有了內心獨白，演員說出的臺詞就是附有人物靈魂的語言。其實從某種意義上來說，內心獨白和潛臺詞有一定的相似之處。它們在思想角度上，都是劇作家沒有用文字直接寫出來，需要演員對臺詞進行深度揣摩后，才能得到的思維結果。演員要找到角色內心獨白，從人物的角度進行思考會比演員從自身角度思考更能準確地塑造出人物形象。也就是說，演員可以通過思考人物角色的內心，來實現對人物角色精神世界的豐富，以此刻畫出更加鮮活的人物形象。

二、臺詞的表達與表現

1.臺詞的銜接。臺詞的銜接，歸根結底基于劇中人物之間真實的交流。角色之間的交流，不只局限于人物間的對話，更是思想傳遞的過程。演員們只有在人物角色思想上處于同一軌道，才能實現臺詞間的銜接。如果臺詞脫離了演員與演員之間的交流，那么再強大的內心獨白都不足以支撐起角色的人物形象。所以臺詞的銜接是串聯角色對話的樞紐。臺詞的銜接可分為快、慢，虛、實，高、低，強、弱。演員靈活使用這些節奏，可以使人物角色問的交流更自然地呈現在舞臺上。簡言之，臺詞的銜接是演員通過內部思想與外部表達所相結合來的一項基本技術。

2.臺詞的基調。每個人物角色的基調都是不同的。不同性格、階級、地位的角色所處在不同的時代背景下，自然有著不同的說話方式。對于演員來說，當他們拿到不同的人物角色時，需根據特殊的條件，創造出符合人物特性的聲音造型。演員在創造角色臺詞基調時，可以從角色嗓音的音色條件、說話語速、氣息腔調等方面進行切入。有時，一部劇中甚至會出現同一個人物角色處在不同年齡時期的情況，那么這時就更加考驗演員對聲音藝術性的把控處理。

3.臺詞的情感。聲音與情感之間是密不可分的。在生活中，我們喜怒哀樂的情緒都可以跟聲音掛鉤。話劇舞臺上也是如此。只是話劇舞臺上的情感不像生活中那樣，是受外界刺激后自然流露出的真情實感，它是一種需要演員自主去把控的情感。我認為，人物角色的臺詞一定程度上可以帶動演員在情感上面的表達，而情感上面有時也可以幫助演員更好地表現出臺詞。所以演員把控好了情感與臺詞問的平衡關系，就能更準確地將戲劇思想傳遞給觀眾，同時也可以更加有效地幫助他們完成對角色的理解與詮釋。

三、結語

無論是臺詞的分析與理解，還是臺詞的表達與表現，它們之間都不是孤立存在的，而是相輔相成的。所以演員在處理臺詞時，都應基于這兩方面對劇中臺詞進行深度的剖析。優秀的臺詞藝術處理一定可以幫助演員更好地塑造出鮮活的人物形象，進而準確地將戲劇思想傳達給觀眾朋友。