周潔
摘要:舞蹈表演藝術是一種綜合性的表演藝術,是通過有生命的人將這樣的藝術傳承開來。在日常的舞蹈表演當中,舞蹈者自身帶來的效果將會給欣賞者帶來較深刻的影響。因此,提高舞蹈表演的藝術效果成為如今社會上的廣泛要求。對此本文將從舞蹈表演的重要性以及必要性方面探究一些提高舞蹈表演藝術效果的方式方法,以便對一些舞蹈表演從業者提供一些建議或意見。在未來的生活中,可以促進舞蹈表演藝術的發展,給人們帶來更好的視覺盛宴。
關鍵詞:舞蹈表演;藝術審美;角色表演
中圖分類號:J712 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2019)11-0092-01
舞蹈表演藝術的優劣效果將直接影響后期的舞蹈藝術發展。舞蹈表演藝術所帶來的后期效果將成為大家茶余飯后的談資。一個優秀的舞蹈作品也會受到大家的追捧。就舞蹈藝術方面,談談個人的看法:
一、舞蹈表演藝術的重要性
1.專業的舞蹈表演帶來一場視覺盛宴。一名舞者具有充分的文化知識,充分了解本民族的文化特色并將它融入到舞蹈當中,給觀眾帶來自身民族的地理特征、各種風土人情等等,通過更加專業的詮釋,弘揚各民族的文化,幫助將民族文化走向大眾的視野中。
2.神奇又獨特的藝術審美能力。展現美好事物的方式有無數種,其中一個便可通過舞蹈,并且這種藝術更有一種增添美的作用。對于多種多樣的民族舞蹈來說,只有通過各類人士的審美感知和鑒賞后不斷修改,推陳出新,創作出一個更優秀的作品。在潛移默化中,舞蹈表演者自身的審美能力也得以提高。
3.幫助舞蹈表演者提高角色意識。作為一個舞蹈演員,不僅要做好舞蹈表演節目,更要做好角色扮演,這就要求舞蹈表演者在平時的表演與訓練中時刻警示自己不能僅僅因為表演而舞蹈,還得讓動作技術能不斷提高,心理素質上也需要提升,從而將一整套完美的表演展現在觀眾面前。
二、舞蹈表演藝術的核心美
1.美麗的造型。律動造型作為一種經過專業的訓練才能產生的造型美,在某些時候往往比一些動作過程更加打動人心,給觀眾留下深刻的印象。律動造型來源于我們的生活,有時候卻又高于我們的生活,這點在我們的民間舞蹈和戲曲舞蹈都能得到體現。
2.人物形象美。一個舞蹈的整體形象可以是律動造型的美,也可以是根據舞蹈語言塑造的人物形象,美的形象,在其中一方面可以是它內容的功利性,另外一方面可以是它質料和形式的規律性。兩者相互統一就可形成美的形象,帶來一場動人的表演。與音樂共融的美。這種美存在于音樂和舞蹈之中,并且能夠將音樂家所打造的現實生活和思想情感融入舞蹈,讓人接觸這種音樂,看到這種舞蹈,此情此景,觸景生情。舞蹈表演者融入音樂之中,隨著樂曲翩翩起舞,便可輕而易舉將觀眾帶入其自身的思想世界,將融合的音樂與舞蹈來打動人心。
3.各具特色的風格美。每個人都有不同的風格,不同的人所展示的舞蹈也形態不一,各具特色。風格美可以是一個人的表演,展示人物的內心世界,也可以是雙人舞、組舞、群舞、歌舞劇等等風格,展示人物之間的情感交流和技巧表演。
三、如何提高舞蹈表演的藝術效果
1.獨特的藝術創造勝于盲目的跟風。記得曾聽說過這樣的故事:梅蘭芳有個學生十分仰慕他,下定決心學習老師的技術,并且逐一模仿。后來在一次《洛神》表演中,她獲得老前輩們的評價是梅蘭芳表演的才是真正的洛神,而這個學生表演則是梅蘭芳。藝術創造只有與自身實際相聯系,而不是盲目地跟風才能獲得大家的欣賞。
2.將舞蹈與自身思想和人物性格相結合。舞蹈表演者既是演員也是創作者。對于舞蹈演員來說,舞蹈是不同于別的藝術,因為他們需要將演員自身的思想道德素質與情感通過自己創作的舞蹈展現在人們的面前。通過舞蹈表達情感,因為舞蹈不僅僅是舞,它是有血有色的人來舞動的。自然而然,這樣的舞蹈更受歡迎,效果明顯。
3.提升自身表演技巧,生動刻畫人物。演員不僅僅是表演本身,更應該全面提升藝術修養。演員的主要任務就是在舞臺上進行生動的表演,將自身的性格特點刻畫出來,向社會大眾傳播積極的思想與行動,感染大家,通過生動的表演打動觀眾,贏得人心。
4.提升技能,謙虛求教,重視機會。舞蹈表演無處不在,可有的人的舞蹈大獲人心,有的人的表演讓人嗤之以鼻,不同的人收獲的結果大相徑庭,這與其中技巧和能力息息相關。舞蹈存在與我們的生活,由此,需要有一種旁觀者的態度積極學習,時刻保持著向優秀的老前輩學習的態度,并積極的爭取表演機會,每一次的耐心總結優勢與不足,相信不久的將來一定能夠取得豐碩的成果。
5.藝術天賦重要,但后期培養更重要。一個藝術表演者要是能有獨特的藝術天賦,在技能上就可以高人一截,然而后期培養也占據一定的比例。藝術從事者一定要保持學習的態度,在后期的舞蹈中注重培養相關的技能和表演素養,練好自己的性情,提升表演的境界,才能在潛移默化中提升表演能力,獲得大家的喜歡。
四、結語
總之,舞蹈表演效果的提升需要多方面的學習,才能掌握其中的技巧,還需演員多實踐,多總結。