多元時代的多元標準

張慶躍

摘要：近年來，由于中國畫引入了大量西方畫的元素，中國畫在具備多元化的同時，與西畫的區別正逐漸縮小。長此以往，中國畫在人們心中崇高地位將不復存在，中國畫獨特的藝術魅力將消失。因此，很有必要對多元化的中國畫進行分類研究，建立新時代的中國畫評論標準，以便評論界對多元化中國畫的評論更有針對性，更深刻，更精確。本文先介紹了現代中國畫的大致類型，然后總結和建立了多元統一的評論標準，僅供相關人士交流參考。

關鍵詞：中國畫;評論標準;多元化;時代性

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）11-0166-01

要建立中國畫的評論標準，首先就要了解中國畫。漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“中國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。中國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、中國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

要對現今多元化的中國畫進行研究，一定要清楚當代中國畫的大體分為幾個類型。

一、現代中國畫的大體分類

1.具象水墨型。這種類型多是經過近代高校寫生素描練習發展而來。這其中各種風格也是各有特色，不勝枚舉。有徐悲鴻的“盡精微，致廣大”，把西方古典寫實畫法融為一體的主流風格，有同樣嚴謹，但重在線條勾勒的素描風格，有略含寫意效果，筆法工整細致的兼工帶寫風格。

2.表象水墨型。此類型的畫純用水墨所作，傳統的是依靠墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。還有與西方畫法相結合的田黎明，有別于傳統水墨，更強調水、氣、光等自然現象在畫中的表現。

3.堅持傳統型。其主要代表人物有齊白石，潘天壽等。其主要特點是：講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對于物體的光色變化的影響。講究空白的布置和物體的“氣勢”。

4.工筆重彩型。工整細密和敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。工筆重彩畫又分：山水、花鳥、人物等。從古至今工筆重彩畫因為它的雅俗共賞的特性受到廣大人民群眾的喜愛。

中國現代工筆重彩畫是從傳統工筆重彩經過現代文化和審美標準的變革和發展而來的一個新繪畫類型。充分利用了現代色彩、材質運用方面的特長，大膽把西方抽象、及構成與裝飾美感引進繪畫中來，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大的強化了繪畫的本質特征，豐富了中國繪畫的表現力。

二、總結和確立現代中國畫的評論標準

由此可見，中國畫發展到現代是龐雜的，難以清晰界定的。不管從筆法、技法、風格、題材、民族、地區、思想，任何一項都無法準確定義中國畫。它的現狀是經過了歷史的沉淀，民族的融合，思想的匯集，風格的交融，技法的磨練，每個方面都不是一成不變的，都不是獨立單一的。對于如此復雜的中國畫，我們顯然不能單純以水彩、油畫或素描這些西方繪畫方法的標準去一概而論，也不能以上述任意一方面的標準去等量齊觀。

鑒于以上分析，我的觀點是首先根據作品的專攻方向按不同的評論標準來評判。比如追求色彩的，我們就從色彩的明暗關系處理是否到位，色彩的藝術表現力來評價。追求筆法的，我們則從線條點畫是否富有變化，筆毫的控制能力是否純熟來評判。講究用墨的，我們須從對墨色的運用是否得當，用墨的技法是否精純去賞析。堅持中西合璧畫法的，我們則要考慮到作品的光和色的調和，明暗透視的詮釋能力，空間結構的表現力。

當然，藝術品的評論標準絕不是簡單的見風使舵，八面玲瓏地和稀泥。在各種不同標準的背后，必然有最核心的標準去判定作品的價值。

徐悲鴻以其極具現實主義的藝術創作，結合了當代西方繪畫技法和中國傳統筆墨藝術的繪畫方法，開創了新中國的美術新氣象，更新了國人的審美觀念，為新中國的文化事業貢獻了不小的功績。齊白石以其平民化的繪畫風格，顛覆了傳統繪畫的刻板印象，注入了藝術家最質樸的真情實感，尤其將士大夫文人畫的高古玄奧轉化為平民化的雅健清真。在西方繪畫大舉侵入中國，傳統繪畫受到了前所未有的挑戰，齊白石一改文人畫的曲高和寡，使中國傳統繪畫不僅煥發新生，還掀起了一波文人畫的新浪潮。由此可見，畫作的藝術價值是可以作為統一的標準來評論的。

三、結語

當代中國畫的多元化不僅是目前的形勢，也是未來的趨勢。因此，中國畫的評論標準也要與時俱進，用辯證的方法去看待。評論作品，既要做到區別化，又要普適化，既要總體分析，又要精細體會。這樣才能盡可能客觀和公正地去評論不同的作品，這樣才能使中國畫永遠保持旺盛的生命力。