請君莫忘舊時樂，還看如今“柳枝曲”
——柳子戲的音樂形態研究

任建思

（沈陽師范大學，遼寧 沈陽 110034）

一、柳子戲的發展歷程

柳子戲，是我國四大古老劇種之一，距今已有三四百年的歷史。在清初已具規模并且盛極一時，與昆曲、梆子腔、弋陽腔不分伯仲。我國戲曲史上也有“南昆、北弋、東柳、西梆”的說法，其中的“東柳”指的就是山東的柳子戲。其主要伴奏樂器是三弦、笛、笙，因弦索腔也多用弦樂器伴奏，所以柳子戲也被稱為“弦子戲”。柳子戲的發展較快，逐漸稱為了弦索系統中的代表聲腔，又被稱為“弦索腔”。

因與俗曲同名曲牌的柳子戲多達30余種，便可了解，柳子戲主要是在元、明以來民間流行的俗曲小令的基礎上形成的。明萬歷年間，沈德福在《萬歷野獲編·時尚小令》中記載著當時俗曲小令盛行的情況。到了成化、弘治年間，“中原”地區流傳曲牌眾多，而此處所說的中原就是指以河南開封為中心的周圍地帶，再到嘉靖、隆慶年間更是不論男女老幼，每個人不僅口口傳唱也都愿意聽戲。

在清乾隆初年，柳子戲就已經進入了成熟階段，由山東傳播到各地，涉及到河南、河北、江蘇、安徽省等地區。乾隆五十年（1785年）刊印，吳長元《燕蘭小譜》中“鄭三官”條附詩為：“吳下傳來補破缸，低低打打柳枝腔。庭槐何與風流種，動是人間王大娘?！边@里稱《王大娘補缸》所唱為“柳枝腔”，足以說明柳子戲不僅流傳甚廣而且當時在北京已經是相當流行了。然而在乾隆五十五年徽班進京以后，皮黃劇開始興起，柳子戲藝人只好返回山東、河北南部、河南東部一帶的農村和小城鎮演唱，自此以后柳子戲逐漸沒落。直到新中國成立，在黨和政府的關懷與支持下，在“百花齊放，推陳出新”的方針指導下，柳子戲才開始重獲新生。

二、柳子戲的音樂特點

（一）唱腔的種類

柳子戲音樂豐富多彩，其唱腔主要可以分為兩大類：一個是主腔類，它是柳子戲的主體，其中又可分為兩種形式：俗曲與小令、由七言或十言為主組成的上下對偶句結構的曲牌，如【柳子】、【贊子】、【序子】、【調子】等；另一個就是客腔類，其所占的比重很少。柳子戲的唱腔優美動聽、典雅清新，素有“九腔十八調、七十二哎咳”和“百調子”、“難哎哎”之稱。民間也曾流傳著“吃肉吃肘子，看戲看柳子”的說法，足以證明其深得勞動人民的喜愛。

1、俗曲與小令

“七句娃娃八句鶯，二十四板一江風”形容的就是俗曲中的唱詞格式嚴謹，腔調復雜冗長，它是由長短句為主要結構組成的曲牌，其特點是，字少腔繁，中間多虛詞襯托，句子長短不一多有反復。俗曲在演唱時，先有“散板頭”，然后有“過門”，最后唱曲文，這與柳子戲的唱法基本相同。俗曲與小令包括“五大曲”、“復曲”、“單曲”、“小令”。五大曲則是指柳子戲主要演唱的“山坡羊”、“鎖南枝”、“耍孩兒”、“黃鶯兒”“駐云飛”，每只曲子各自成套，如“娃娃”中包括“原版娃娃”、“二板娃娃”等等，這也基本上代表了柳子戲音樂的主要風格。舉《玩會跳船》中白月娟唱越調原板、二板“山坡羊”為例：

在演唱時更要著重韻味，曲調委婉柔美，抑揚動聽，有人形容其演唱特點為“小旦唱的顫巍巍，小生唱的云上飛，青衣哎哎水中飄，花臉橫磨聲如雷”。

2、柳子

“柳子”是柳子戲的主要組成部分之一。雖然在柳子戲中使用不多，但其特點通俗易懂，近于說唱，是用七字句或十字句組成上下對偶句結構的曲牌，與俗曲的風格不盡相同?；畎迩皇?，句數不限，演唱自由，多用于敘述場合。“柳子”“柳枝”原是詞牌、曲牌、俗曲，后來發展成獨立聲調，與弦索俗曲結合形成柳子戲。在清代初期，流傳北京，獲得“東柳”的美譽。下面以《黃桑店》中秦瓊所唱二板【柳子】為例：

3、序子

“序子”是常用曲牌，可自成唱段，也可“掛序”，即在長短句的曲牌中間，增加七言上下句對偶的唱詞，補足不足之情。各類序子都是完整的伴奏曲牌，反復演奏，稱作“序篇”。句數不限，屬活板腔式。

4、贊子

“贊子”是二板柳子派生的板式，緊打慢唱，介于說唱和朗誦之間，也稱“三板柳”。伴奏曲牌無限反復，演唱自由，拖腔、尾腔合之。

5、客腔

在柳子戲的發展與形成的過程中，其他的劇種對其也有一定的影響。除了俗曲小令、柳子，又融合了高腔、昆腔、青陽腔、亂彈、羅羅、皮黃等其他劇種的唱腔。經過長時間不斷的磨合，這些唱腔逐漸的“柳子化”，也為柳子戲的自身添彩。

（二）曲調

柳子戲的曲調有越調、平調、下調、“二八調”、“反二四調”和轉調，一般以前四種曲調為主，稱之為“四大調”。

越調，屬D宮音系統（1=D），是四大調中使用最多的一個。所含曲牌多宮調式或徵調式，特點音域寬廣，旋律明亮，可塑性強，有較強的表現能力。包括的曲牌有“山坡羊”“黃鶯兒”等近百種。

平調，屬G宮音系統（1=G），在曲牌中也較為常見。所含曲牌也是宮調式或徵調式。因其提高了四度，所以曲調剛勁挺拔，高亢奔放。包括的曲牌有“鎖南枝”、“混江龍”等。

相比而言，下調和“二八調”出現較少。“二八調”屬C宮音系統（1=C），所含曲牌多商調式或羽調式，旋律細膩動聽。下調，屬F宮音系統（1=F），旋律華麗，曲調典雅，有宮廷音樂風味。

在劇目中，根據劇情發展和人物的性格特點，選用不同宮調的曲牌，不同宮調的曲牌還可以自由轉換，派生出新曲。以越調為基礎，連續向上四度或向下五度宮音系統轉換，除了四五度之間的轉換，還構成了二三度的遠關系。四大調有時候也會根據演員的嗓子條件定調，但它們之間的音程關系不變。四大調可以按劇情發展靈活運用，沒有固定的模式和限制。以演出本《抱妝盒》為例：

陳琳 抱妝盒上唱【下調原板步步橋】

寇珠 上唱【越調原板青陽】（舊本唱【二八調調子】）

陳琳 唱【下調二板調子】

寇珠 唱【平調迷子】、【平調二板鎖南枝】

陳琳 平調滾白，唱【平調原板轉二板鎖南枝】，二板、三板【鎖南枝】

同唱 【平調迷子】轉三板【鎖南枝】

寇珠 唱【下調二板轉三板調子】

陳琳 唱【平調二板小高腔】，【越調占】，平調滾白接原板、二板、三板【混江龍】

（三）伴奏樂器

柳子戲的伴奏樂器富有鮮明的音樂特色，以小三弦、笙和笛為主，稱之為“三大件”。小三弦弦桿細長，音色清脆，其他劇種是罕見的；笙是中和樂器，配四度、五度和聲，并有八度、同度音的共鳴；笛是領奏樂器，六孔平均，隨著指法的變換來演奏各種調子。這“三大件”相互配合發出的樂聲，使人心蕩神怡，被稱為“弦似筋，笙似肉，笛似骨”，也造就了柳子戲的獨特音樂風格與藝術特色。在唱“柳子”及“序子”時，只用三弦和笙伴奏，后來陸續加上了悶笛、二胡、簫琵琶、揚琴等樂器。

還有，“拉鑼腔”和“定心鑼”的使用，也是柳子戲音樂獨有的。拉鑼腔就是指用小鑼隨唱腔擊打節奏，右手敲擊鑼心、鑼邊，左手小指起落調節。定心鑼是在每個過門中的小鑼一擊，使唱腔上下兩句段落分明，起到承上啟下的作用。而當劇情緊張時，經常會配以打擊樂器，通稱“包打”或“武打”，居多用于花臉。

（四）曲牌結構（板式）

在上述《抱妝盒》的例子中，我們不難發現柳子戲演唱的曲牌已有不同的板式變化，有原板、二板、三板之分。而柳子戲在同一曲牌里為了塑造不同的音樂形象，還會通過不同的板式來豐富人物性格。

柳子戲曲牌中的板式大致分為原板（慢三眼一板，4/2拍），二格硬板（快三眼一板，4/4拍），二板（一板一眼，2/4拍），三板（1/4拍），散板（自由節奏），滾板（帶板滾白）等。而在實際應用中，各類板式之間轉換靈活多樣。再以柳子戲中【步步嬌】為例：

越調：原板【步步嬌】

昆調：二格硬板帶二板【步步嬌】

下調：原板【步步嬌】

由此可看出，盡管柳子戲吸收容納了眾多曲調，但在實際運用上，還是按照原有的板式變化原則加以發展。

三、柳子戲的保護與傳承

鴉片戰爭以來，戰爭頻繁，經濟蕭條，藝人們的經濟、政治地位逐漸低下，加上柳子戲自身的局限性，發展遲緩，影響力愈來愈小。抗日戰爭時期，柳子戲更加凋零，藝人們要么改行要么回鄉務農，柳子戲則變得岌岌可危，瀕臨滅絕。齊如山在《京劇之變遷》中提到：“清初北京尚無二黃，只有四種大戲，名曰：南昆、北弋、東柳、西梆。昆、弋、梆三種，人人盡知；惟東柳一種，知道的很少了。東柳原名柳子腔，現已失傳，聽說山東尚有……”由此可見，柳子戲的發展逐漸沒落。

建國以后，藝人們不僅從政治上得到翻身，而且在黨和政府的關懷下，把流散的藝人集中起來，使柳子戲生機盎然，又獲新生。政府為了使這個劇種得到更快發展，成立了山東省柳子劇團，排演了《孫安動本》《玩會跳船》等一批優秀劇目。2000年劇團推出大型歷史故事劇《風雨帝王家》首演取得成功，獲得了很多獎項。2006年5月，柳子戲被列入首批國家級非物質文化遺產保護項目。這樣為了我們可以更好地了解柳子戲提供了很大的支持與幫助。

作為中國傳統劇種之一，柳子如今的發展與傳承更為讓人關注。作為中華民族智慧的結晶，它具有很高的藝術價值和思想價值。紀根垠在《柳子戲簡史》中曾提到過：“柳子戲是封建時代的產物，過去所表現的盡是古代人物的精神面貌與思想感情，其內容與形式，節奏與表現力，都和新時期的時代精神，和多數觀眾（尤其是青年觀眾）的審美觀點及欣賞趣味持有相當差距……”所以，我們在保留柳子戲原有唱腔，曲式等的基礎上，與時俱進，加入現代的元素，進行融合與改革，不斷地創新，與現代的社會矛盾不斷摩擦，多進行新的藝術創作。

在戲曲宣傳方面，我們也要大大的加強力度。讓新一代的年輕人了解我們老一輩的知識文化遺產，從內心中真正的喜愛我們中國傳統戲曲音樂文化。多進行藝術交流、演出，讓柳子戲不光在齊魯大地上熠熠生輝，更加要在整個中國甚至世界綻放光彩。

在演唱方面上，我們更加需要著重的培養人才，不光是長者，也要讓現在的年輕人通過對柳子戲的了解，喜歡并能不斷地傳承下去，讓這個古老的劇種，繼續在我國的戲曲中燦爛依舊，獨樹一幟，更為了弘揚我國傳統戲曲文化與豐富我們現代的精神文化生活發揮出不可替代的作用。