淺談古代戲曲藝術的鼎盛與發展

楊春英

摘要：民間音樂與地域的關系極為密切。“五方言語不一”，“各方風氣所限”，不同地區的人對曲調的演唱方法的選擇有很大的差別。各地都有比較穩定的音樂傳統。傳統審美習俗的選擇性，對戲曲藝人是一種強大的制約力量。為了生存和發展，為了鞏固現實的文化市場，戲曲藝人必須考慮和適應這種選擇。不斷地變易其身，同時還要不斷地吸收當地的藝術營養，使之為當地觀眾所樂于接受。

關鍵詞：戲曲;聲腔;發展

中圖分類號：JO 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）14-0108-01

清代戲曲聲腔與劇種發展大勢是由雅而趨俗。其表現之一，是昆山腔急劇衰落，梆子，皮黃等聲腔劇種崛起，結束了“傳奇”時代，而開辟了“亂彈”時代。其表現之二，是以南北曲為骨干的曲牌聯綴的音樂體制，不再能繼續充當中國戲曲音樂的代表，代之而起的是板式變化體（板腔體）聲腔劇種的流行與大普及。

與花部一詞同義泛指清代興起的各種地方戲，以與昆曲相區別。花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二黃調，統謂之亂彈。南方某些劇種，如湘劇、桂劇、贛劇等之皮黃腔，也稱為亂彈腔。一些與梆子、皮黃有淵源關系的劇種，也常以亂彈命名。如浙江的紹興亂彈、黃巖亂彈、溫州亂彈、浦江亂彈等。

明末清初，昆山腔傳奇在音樂、文學和表演藝術方面都己進入成熟化階段。作為這種成熟化的重要標志，昆山腔被士大夫階層，以至于市民階層，視為“正聲”、視為“雅部”。

然而，清康熙以后，由于秦腔等亂談（亂彈）新聲的興起，作為“正聲”的昆山腔在藝術生態競爭中步步退卻。“南洪北孔”之后，不再有人把高峰式的傳奇新作推上舞臺。到了乾隆年間，昆山腔不僅在鄉村廟會上已無力與亂彈腔競爭，就是在城市的戲園中也不再受廣大觀眾青睞。但是昆山腔畢竟是一種完備而成熟的戲曲聲腔，它的生命力并未就此終結。它不僅在其發祥地蘇州一帶保有穩定的觀眾群，而且隨著它在全國各地的活動，形成了與蘇州的“正昆”有別的地方化了的各種“草昆”。

昆山腔在其落腳地形成了永嘉昆曲，金華昆曲以及遠在湖南彬州的湘昆和河北高陽的北昆等支派。昆山腔以其成熟的表演，規范的音樂，為各種各樣的地方聲腔劇種提供著經驗和典范。并且憑其豐厚的家底，以數百個折子戲維持其藝術生命。即使后世的湘劇、祁劇、川劇、婺劇、徽劇、贛劇，以及上黨梆子等近百個劇種中，也有昆戲占據一角之地。這些劇種大量吸收了昆曲曲牌，并將其作本劇種音樂的重要組成部分。被引進、融合于各劇種的昆曲音樂，不僅豐富這些劇種的聲腔藝術，而且對提高各劇種的音樂藝術水平，都起到了重要作用。

明朝的建立，促進了南戲振興勃起，取代元劇的地位，成為明代的主要戲劇形式，被稱為傳奇。明傳奇的體制比南戲更為完整精致，改變了一個戲中由一人唱到底的單調做法，每個角色都可以同臺唱，且形式多樣，有合唱、分唱、接唱等等。南戲發展到傳奇，從不葉宮調到漸葉宮調，這是由于南戲本起于民間不拘格律，后被士大夫階級所喜愛，且多文人創作，尤其是詞句，由質樸而趨于文雅，體制也漸變為嚴謹，所以采用宮調也是必然。

傳奇一方面以南戲原來曲調為基礎，另一方面又把詞調和北曲按宮調的配置盡量收入，而且也摘取相近的曲調加以組織而另立曲目，這就形成南曲及南北合套的現象。

明代前期的南戲聲腔有海鹽腔、弋陽腔、余姚腔、昆山腔。昆山腔產自人文薈萃的地區，有商業經濟為后盾，又得到文人雅士的培育，所以，到了嘉靖年間其“流麗悠遠”己出乎弋陽、海鹽、余姚諸腔之上了。嘉靖、隆慶年間，昆山腔發祥地出現了一個兼通音樂與文學并立志戲曲音樂革新的文士集團。其代表人物前有魏良輔，后有梁辰魚、繼起的還有沈瓊等吳江曲家。由于他們的齊心合作，不懈努力，昆山腔得到了全面而成功的“水磨”處理。從聲樂演唱到器樂伴奏，都達到了細膩而精彩的水準，成了一種集南北曲之精華的戲曲聲腔。

昆山腔最初“只行于吳中”，后又傳至浙江杭州，嘉興及滬、錫、常州等地，這時因為和當地的語言相結合，已“聲各小變，腔調略同”。萬歷年間又進入北京，湖南等地;到明代末葉更傳至四川、貴州和廣東等地，并與各地方言、民間音樂相結合，遂形成為豐富多彩的昆山腔系統。從十六世紀七十年代到十七世紀二十年代的五十年，是昆曲發展時期。此后從明代天啟到康熙末年（1621-1722年）的一百年間，是昆曲蓬勃興盛的年代。晚清以后，南方昆劇逐漸衰落，但新興劇種紛紛去蘇州等地聘請吳中的昆劇教師，昆劇的音樂和表演藝術對全國很多劇種都起了很大的影響。昆劇堪稱“百戲之祖”、“百戲之乳”。

明代中葉，傳奇成了文人們樂于插手的熱門體裁，寫出了不計其數的傳奇劇本，推出了“曲海詞山”的奇觀。《寶劍記》（作者李開先）、《清忠譜》（作者李玉）、《鳴風記》（作者一說不詳，一說王世貞）是抨擊政治的三大傳奇。《牡丹亭》、《南柯夢》、《紫釵記》、暫邯鄲夢》（作者湯顯祖）既是現實主義創作的典范，又充滿浪漫主義色彩，具有強烈的反封建的戰斗風格。這四個傳奇劇目被稱為“臨川四夢”，體現了作者湯顯祖“情”與“理”的哲學思考。在以愛情為題材的戲曲作品中，《牡丹亭》是唯一可以和王實甫《西廂記》媲美的杰作。入清以后，倡情之論仍綿延于劇壇。《浣紗記》（作者梁辰魚）、《臨春閣》（吳偉業）、《長生殿》（洪異）、《桃花扇》（孔尚任）等，都是明傳奇的經典傳世之作。

總之，中國戲曲經過了宋元兩代的醞釀和發展，到明代在北曲雜劇衰落和南戲轉盛而逐漸規范化的同時，開始出現了一個戲曲聲腔多樣化、地方化的進程。