談中國戲曲的誕生與發(fā)展

韓志良

摘要：北宋王朝結束了五代十國的長期混戰(zhàn)，重建封建王朝的中央集權，工商業(yè)發(fā)展迅速，都市繁榮，于是各種文藝在都市內盛行。北宋的汴梁出現(xiàn)了游藝場——瓦子（也稱瓦舍、瓦市、瓦肆）大小不等，其中表演雜劇、曲藝、雜技的場所，叫做“勾欄”，內設棚。瓦市勾欄大量的出現(xiàn)，在中國戲曲史上具有特別重大的意義。

關鍵詞：戲曲;誕生;發(fā)展

中圖分類號：J812-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）14-0129-01

中國戲曲文化的源頭不只一端，它有四條溪流：一是歌舞，一是優(yōu)戲，一是說唱，一是百戲，各個源頭匯集綜合而成中國的戲曲文化。

一、戲曲音樂的產生

宋詞調音樂的興起，對后世板眼節(jié)拍形式的形成具有重大的影響。自詞體興起以后，對我國后世戲曲音樂的影響實在是太大了。其表現(xiàn)在一方面詞體的長短句文體在我國戲曲聲腔中，于相當長的一段時期內，成為主要的曲體之一，并一直延續(xù)到今天。另一方面詞體中文學和音樂的特殊關系形成了一種按譜填詞的創(chuàng)腔方法。依字行腔的基本原則以及在傳統(tǒng)曲調基礎上進行創(chuàng)作的方式一直貫串延續(xù)至今。與唐大曲相比，宋大曲己開始轉入詠敘故事和人物的階段。為了便于敘述故事，大曲的曲式隨歌詞而任意增減，并和其它雜曲及民間音樂新材料相混雜，這為雜劇的音樂提供了豐富的素材。

宋雜劇的音樂分為三種：大曲、曲破、斷送。大曲、曲破用于歌舞，尤其是曲破，因是集曲而被大量變化運用。當時雜劇是歌舞互相穿插，大致是“歌者不舞，舞者不歌”。同時，雖有表演情節(jié)，但無對白，類似于啞劇。在北宋消亡的金代時期，行院演劇所用的腳本被稱為“院本”。其體裁與宋那時的雜劇相同，這是繼承了唐宋滑稽戲的歌舞戲的傳統(tǒng)，實質上成為北方宋雜劇向元雜劇過渡的一種形式。

二、說唱藝術的發(fā)展

南戲興起于溫州，故又稱溫州雜劇、永嘉雜劇，系從當?shù)孛耖g歌舞發(fā)展而來，以后，又受宋雜劇的影響，把宋雜劇中的雜技、滑稽表演等技藝吸收進來，逐漸形成有歌有舞，有念白與插科打諢等表演形式相結合的音樂戲劇。南戲所用的音樂，被稱為南曲。南戲流傳于宋元兩代（12世紀——14世紀），代表劇目有《琵琶記》、《荊釵記》、《白兔記》等，并奠定了傳奇劇本文學結構形式。促成宋代戲曲藝術獨立的更重要基礎，是說唱技藝的大發(fā)展，例如，“說話”、“諸宮調”、唱賺。

說唱音樂既具有戲劇性，也可以帶敘或寫景或抒情，變化豐富。而“歌”與“唱兩字，宋之前多用“歌”，宋始多用“唱”或“歌唱”一詞，亦說明聲樂的獨立性與地位的加強（歌常與舞相結合，唱不僅與歌且和說相結合）。這樣，從聲腔藝術的發(fā)展來看，說唱音樂比歌舞音樂更接近于戲曲音樂。因此，不仿說是從唐的歌舞音樂成熟至宋的說唱音樂的成熟而過渡和導致了宋后期戲曲音樂的形成。我國藝術形式綜合藝術之多，以戲曲最為發(fā)達，是以宋金雜劇和院本為始的。

三、戲曲文化的源頭

周朝的“雅樂”大致可以分為五類：第一類就是所謂六代之樂，第二類就是一些較小型的舞，是用來教習貴族子弟的，第三類散樂，包括民間的各種樂舞。第四類四夷之樂，第五類宗教性的樂舞。樂舞是我國周秦時期主要的藝術形式之一，并取得了較高的藝術成就。

《詩經》305篇，幾乎都可以用于歌唱。照墨子所說：就是“誦詩三百、弦詩三百、歌詩三百、舞詩三百。”始終貫穿聲樂和器樂，這種綜合為中國戲曲藝術提供了豐厚的基礎，不僅展現(xiàn)了中國戲曲文化歌舞一體的源頭，而且透露了以歌、舞、弦、誦來表現(xiàn)戲劇的一線曙光。《詩經》分三個部分：風、雅、頌，《詩經》是當時北方（黃河流域）十五國民謠，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。

當時南方民歌詩歌總集《楚辭》是由偉大的愛國詩人屈原（公遠前340-278）根據民間祭歌和民歌改編創(chuàng)作的。詩歌到了《楚辭》是偉大的革命，白話詩可以說是詩體的解放。句法的延長與詩的篇章的放大，使音樂結構形式也得到很大的發(fā)展。

周朝的祭祀中的“蠟”（求豐收）、“雩”（求雨）、“儺”（驅逐疫鬼）等儀式，不僅跳舞，而且要唱歌，巫歌和巫舞是緊密結合的，而且還有音樂伴奏。巫還得化妝、執(zhí)棒杖，或執(zhí)戈揚盾，邊唱邊舞扮演角色。戲曲演員的基本功在古代巫代中都可見苗頭。

春秋戰(zhàn)國時代，各諸侯的宮廷里都有這樣的優(yōu)人為之取樂。司馬遷在《史記》中說的“談言微中，亦可以解紛”，就說明了俳優(yōu)這種職業(yè)的特點。優(yōu)的這種寓諷刺于滑稽調笑的傳統(tǒng)，對后世戲曲的影響極為深遠。春秋戰(zhàn)國的“新樂時代”的一個突出現(xiàn)象是“鄭衛(wèi)之音”的大普及，另一突出的現(xiàn)象是“優(yōu)”的大活躍。新樂是包括俳優(yōu)的戲劇表演。先秦時代以娛神為職業(yè)的巫，與以娛人為職業(yè)的優(yōu)，其才技與活動展現(xiàn)了中國戲曲文化所必具的多藝術要素。在秦漢時代的巫與優(yōu)繼續(xù)以其歌舞俳諧，為中國戲曲文化的孕育提供專業(yè)化營養(yǎng)。

秦漢時的社會文化氛圍對中國文化藝術的發(fā)展產生重大影響。這個時代各種藝術都以不同程度地染上了神秘而浪漫的色彩。秦漢時代百戲（當時又稱為角抵戲。包括找鼎、尋撞、吞刀、吐火、跳丸、走索等。）角抵演出熱潮中，構成戲曲文化中各種藝術因素得到了大碰撞的機會，從而結成戲曲藝術的胚胎。