傳統印版文字對現代字體設計的借鑒應用

陸斐然

摘要：以對傳統印版文字的發展及無錫銅活字印刷文化的研究為基礎，進行繼承與創新，復興活字文化。研究無錫銅活字的字體特點，采用復刻創新設計的方法，進行現代字體設計。完成既具有原始韻味又適應現代環境使用的字體設計。傳統印版文字的優美和其內涵特點對現代字體設計的具有重要借鑒作用。

關鍵詞：傳統印版文字 字體設計

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2019）08-0132-02

引言

漢字文化是傳承和弘揚中華文化的重要載體。自雕版印刷以來，便出現了印刷意義上的傳統印版文字，并隨著活字印刷、照相排版與平版印刷等技術的發展而不斷變化，尤其是近幾十年，變化更是急劇。數位字型的普及化完全改變了印刷的面貌。字體設計不斷出現新的概念與新的形態。在現代設計中，字體設計起著極為重要的作用。研究無錫民間活字銅版與印刷字體發展的關系，選擇優秀的銅活字版本文字，分析其字體形式、筆畫特征、結體風格，對研究設計開發現代印刷字庫字體具有積極的借鑒、啟示作用。

一、傳統印版文字的發展

伴隨著雕版印刷技術到活字印刷技術的革新，傳統印版文字的發展變化大體經歷了三個階段：北宋初期為第一個階段。這一階段沒有專用的印刷字體。印刷書本都是由書寫者所書寫的書體來定。書寫者的文化修養、藝術水平高低不同。字體隨意性大，藝術價值也不同。宋初后很長一段時期是第二階段。這一時期，印版文字逐漸形成具有歐、劉筆法，但又不同于歐、劉的楷書字體，還出現粗中細三種風格，出現了仿宋字體的雛形。第三階段為明初期開始，宋體字（又稱明體字）開始成熟，宋體字出現，為刻制活字提供了較為理想的字體，奠定了現代印刷字體發展的基礎。因為在使用活字印刷各種書籍時，與雕版印刷存在明顯不同，需要印刷字體更加規范化，便于排版。而宋體字橫平豎直，字形方正，非常適合規范化排版印刷。在這一發展過程中，明中期的無錫民間刊刻書坊所使用的金屬活字字體，與印刷字體的發展成型具有密切的關系。

二、無錫銅活字印刷文化

（一）無錫銅活字文化概述

中國的活字文化歷史悠久，所記載存留的銅活字有清時期官方鑄制，也有明及以前的私人或書坊所制作。明中期無錫地區的銅活字最具代表性。明代中期江南無錫地區發達的經濟為制作成本頗高的銅活字印刷提供了物質基礎。崇文重教的氛圍，藏書風尚，推動印書群體的形成，促使了活字銅版印刷業的快速發展。其中，會通館華燧用銅活字排印的《宋諸臣奏議》為我國現存最早的一部銅活字印書。其他具有代表性的刊刻書坊有蘭雪堂、尚古齋、桂坡館等。它們在弘治正德年間采用銅活字印制了大量的書籍，制作精美、各具特色，對活字印刷的發展起到了巨大貢獻。

（二）無錫銅活字特點

無錫活字銅版印刷文字有以下幾個特點：首先，由于制作活字使用的材料以銅為主，銅質較軟，便于鑄造和雕刻，但比起鉛字而言，長期使用后，銅模較易磨損，因此，銅模的部分筆畫邊角鈍角較多，翻印出的文字顯得古樸、淳厚，如《蔡中郎集》《顏魯公文集》中的文字均有這樣的體現。其次，活字制作多由字工先手寫樣字，再翻模鑄刻。當時的字工多有書法基礎，因此，銅活字上往往也有體現個性的筆法，更有人的心情品格的表現。再次，銅活字字體畢竟是從傳統書法演變而來，漢字書法特有的線條美同樣體現在銅活字字體中，具備書法線條特有的情感之美。

三、對現代字庫字體設計的借鑒

（一）現代字庫字體的發展概況

隨著現代化數字技術的發展，印刷業走向數字化排版和多媒介出版。一些傳統的經典印刷字體，通過計算機技術，數位化成為印刷字體字庫，供使用者設計排版時隨時調用。形成字庫產業。20世紀90年代初，中國的字庫產業開始發展。目前，國內規模字庫企業主要形成以方正、漢儀等為代表的5家，集中化發展有利進—步提升產業的競爭力。隨著知識產權保護環境的轉好，根植于創意設計產業的字庫產業正發展成為一個朝陽行業。

數位化字型的興起受到了現代設計的洗禮，使得印刷字體發展出豐富的美學樣貌。從中國香港的設計師柯熾堅設計的“儷宋體”開始，印刷字庫字體的設計就隨著技術與使用環境的發展不斷創新。而傳統的古籍印本文字也在現代字庫字體的設計過程中，不斷提供養分，成為設計者靈感的源泉。如日本欣喜堂借鑒古籍本《南齊書》開發的“金陵”字體。萬向晨、應永會等設計開發的《浙江民間書刻體》《康熙字典字》等，都成為備受歡迎的字體被大量使用。

（二）通過復刻繼承與創新傳統印版文字

字體從古書或鉛字樣本一代代傳下來，后世的設計師把古老的字體輪廓重新描繪，做成適用于新媒介的字形產品。這種過程方式就叫作“復刻”。以西文字體為例，現在電腦字庫中所用的字體如Times New Roman、Arial（即Helvetica）等字體在鉛字時代就已經誕生了。Garamond、Caslon、Palatino等字體，更可以追溯到文藝復興、啟蒙運動時代。數字化技術發展以來，早期較大規模的漢字復刻案例是秀英體的復刻。秀英體產生于1910年。原來的秀英體是不能自由放大縮小的。在尊重原始精神的基礎上，經過復刻創新，形成了既能用于正文排版，又能滿足標題使用要求，適用現代環境載體的字體，兼顧印刷與屏幕的顯示，達到了理想的效果。之后，欣喜堂復刻了“金陵體”，如圖1。中國臺灣復刻了“日星字體”，方正字庫也推出了“清刻本悅宋”字型等。這些復刻字體，既繼承了傳統印版文字的精髓，也帶來了各具特色具有現代風貌的字體字型。

復刻不是機械的照樣描繪原有的古版文字，而是一個富合創造力的過程。古籍版本大多存在或多或少的殘缺、破損情況，依照古書殘存的字體痕跡描繪，制作者常常只能根據自己的詮釋來重建筆畫曲線形態。在重建過程中，每個人詮釋不同，審美取向不同，取舍就不一樣。這種取舍就是創造，也使得每次復刻都會讓字體面貌有所改變。

（三）復刻無錫銅活字，設計“文苑”字體

無錫活字銅版印書刊本眾多，印本字體的變化也相當豐富，經歷了從書法體到印刷體演變的過程，字型的差異化較大。并且由于印本質量的問題，有的文字清晰、特征明顯，有的則比較模糊合混，本文選擇以活字銅版印本《文苑英華篆要》為例，提取其中的筆畫和結體特征要素，進行復刻創新字體設計。

在復刻之前，要思考以下問題：首先，從現代字體設計的角度出發，用今日的觀點去詮釋過去的文字。一方面要對原作負責，尊重原始精神;另一方面，要對古老的東西賦予新的價值，做出符合現代價值觀的字體。因此在復刻時，是原樣復刻還是改造再現;是表現古樸的墨韻感還是表現數位環境下的精確感，是要塑造干凈明確的了型還是具有質樸、淳厚感的字型，都要進行判斷取舍。這決定了字體復刻創新設計的風格及使用功能定位。其次，現代中文字型的造字流程，多是先將筆畫造型設計出來，接著拼成各種偏旁，最后再系統化將筆畫拼裝成字、調整細節。所有的字體筆畫酚之百細節相同。這樣的字體雖然精致、完美、平穩，協調，適合工具性使用，但是太統一了，很機械，很速成。這是數位復制的力量，人幾乎無法做到。手工的東西不可能如此精致無缺，部分殘缺反而帶來了種種細微的差異，從而產生不一樣的質感。因此，是“逐字復刻”照樣掃描下來，利用數字繪圖技術形成字型，還是采用現代造字技術方法來設計全新的字體，也是需要考慮的問題。

最終選擇以提煉《文苑英華篆要》章目部分文字的筆畫特征，先復刻設計筆畫造型，再研究其特殊的斜體結構構架，進行筆畫組合結體成字的方法，進行風格相對統一的整體設計不采用“逐字復刻”的模式。以基本復原銅活字原貌為出發點。一方面要體現出銅活字的質樸感，保留原始韻味，另一方面，以新的使用環境為基礎，創造一種既富合原字精神的又適用現代環境的全新字體。首先在處理筆畫細節時，如橫畫、豎畫的起筆及收筆處，有意識地減少電腦曲線尖銳感，增加幾個曲線節點調節，使線條不至于太過圓滑。其次，在結構上，印本章目字體有個特殊的現象，就是字形呈扁方，這一般是隸書的形態，且在結體上，并不是橫平豎直，而是略帶斜勢。因此，在復刻創新設計中，充分考慮到這些因素，對部分筆畫形態及構架進行了重新設計。

以橫筆畫的借鑒復刻設計為例，如圖2，原作中橫畫行筆是略微向右上傾斜的，具有書法運筆的特點。但筆畫的起頭和收筆兩端是具有印刷字體特征的，筆畫尾端向上的三角形較為明顯，而書法中橫畫的尾部收筆、頓筆則偏向下的居多。這二點均在復刻時有意識地保留了下來。具體在橫筆畫設計時，筆畫行筆的樣條線取斜勢，但筆畫末端的收筆處底部樣條線處理為水平。這樣當橫畫底部線條由略微傾斜過渡到水平后，一方面保持了橫畫的平衡感，另一方面把書法運筆中橫畫扛肩的勢態隱約表現出來。筆畫起始部分上翹，且上翹的較為明顯，這一點與原版書有所不同，是為了與斜的橫畫取得平衡，以適應現在字體排版較為方正的需求。收邊處采用切角而不是圓角過渡，以體現原作較為質樸，淳厚的些許感覺。同時尾部的三角形態稍扁，左邊線較斜，右邊線較平緩，以與字形整體稍扁方相適應。

可以看出，經過復刻再造所設計的這——字體顯得非常新穎，又很傳統。它具有及佳的可讀性，帶有宋體字的筆畫特點，同時保有楷書的布局與優美，如圖3。偏旁的高低部分延續書法的構架，中宮放大，又切合現代印刷體的視覺設計。栩栩如生地重現了書法楷書演變到印刷體的那一刻，再現了活字銅版印書文字的優美，證明了古印本字體的精致優雅。

結語

字體設計頓循著因新受眾、新媒體與新技術的產生而發生著不可避免的變革需求。隨著印刷技術的發展，從雕版到活字、從照排到數位印刷，字體的應用載體不斷發生變化。如何順應時代和社會發展的需求，符合技術與審美的要求，探索更適用的字型形態，成為漢文字體設計發展的新課題。對傳統印版文字借鑒為現代字體設計提供了大量的新思路。從古版文字中深刻理解其字體的基本特點及審美內涵，促使設計者從設計思維意識的最深層思考字體具體的形態。創造出富有審美特色的字體字型，具有積極意義。