西方“抽象藝術”概念的演變

劉子琳

摘要：本文通過對西方“抽象藝術”概念的起源、發(fā)展進行梳理，來探尋抽象藝術的發(fā)展演變路徑，對抽象藝術的發(fā)展進行概括總結。從立體主義入手，深入分析20世紀出現(xiàn)的與抽象藝術相關的藝術流派和代表人物。將“抽象藝術”這一概念的演變過程梳理完成后，并分析其在建筑設計領域中的應用，體現(xiàn)出抽象藝術在現(xiàn)代生活中的廣泛應用。

關鍵詞：抽象藝術;康定斯基;建筑設計

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）14-0141-02

一、前言

在19世紀末20世紀初的西方，由于工業(yè)文明的興起和科學技術的快速發(fā)展，促使社會、經(jīng)濟、文化、藝術等都發(fā)生了巨大變化。僅僅不到半個世紀的時間里，西方藝術的發(fā)展就從寫實、浪漫演變成抽象、幾何的畫面。這是由于歷經(jīng)兩次慘痛的世界大戰(zhàn)，使得人們開始對人類的本性產(chǎn)生深深地懷疑，對未來生活充滿迷茫且焦慮不安。他們認為應該用藝術來抒發(fā)自己內(nèi)心的真情實感，而不只是對客觀事物的摹寫，因此便有了抽象藝術的興起。

二、抽象藝術的定義

抽象藝術是基于野獸主義、表現(xiàn)主義和立體主義等發(fā)展起來的藝術流派，其創(chuàng)作思路均來自于客觀事物及生活經(jīng)驗。《不列顛百科全書》對抽象藝術作出如下解釋：“抽象藝術是指20世紀的非具象表現(xiàn)的藝術。現(xiàn)代藝術主張運用點、線、面、形、色等純抽象本質，通過感性創(chuàng)作思維表現(xiàn)作品內(nèi)涵。抽象藝術通過肯定色彩、構圖、體塊等方面的表現(xiàn)力和感染力，隱藏表現(xiàn)對象的形體，純粹依靠視覺效果來達到和觀眾共鳴的目的，迎合當下受眾的審美需求。”

抽象藝術因其理念存在差異，由此產(chǎn)生兩個類別：一是以康定斯基為代表的熱抽象派延續(xù)了高更的藝術創(chuàng)作理論，摒棄依靠具象的形體和內(nèi)容創(chuàng)作藝術作品，結合音樂的韻律在畫面中傳達感情和情緒。熱抽象派的作品風格主要以抒發(fā)情緒為主，利用豐富多彩的顏色來傳達作者對物象的感性認識。二是以蒙德里安為代表的冷抽象派通過色彩和線條表現(xiàn)畫面的平衡，以塞尚的繪畫理論作為創(chuàng)作的基本立場，其作品風格主要以冷峻的、邏輯的、規(guī)則的幾何結構和形態(tài)構成，探索畫面的形式感和藝術創(chuàng)作最純粹的繪畫語言。

本文中將涉及的抽象藝術門類主要有立體主義、風格派、至上主義、構成主義等藝術流派。上述藝術流派突破了傳統(tǒng)藝術的內(nèi)涵和形式，在解放人們思想的同時促進藝術的發(fā)展，其藝術風格從繪畫領域逐漸蔓延到建筑領域中，同樣也影響到建筑領域的發(fā)展。

三、抽象藝術的起源及發(fā)展

抽象藝術是西方現(xiàn)代藝術流派中最為重要的藝術流派之一，它的內(nèi)容涵蓋了被譽為早期抽象藝術的立體主義、風格派、至上主義、構成主義等流派。在20世紀的歐洲各國掀起了一場抽象主義浪潮。

（一）立體主義

立體主義的出現(xiàn)是藝術發(fā)展的必然結果，在現(xiàn)代藝術中舉足輕重。立體主義最初是在塞尚、畢加索的繪畫理論影響下，傾向于理智的、幾何學的形體來表現(xiàn)對象。1907年，畢加索創(chuàng)作出馳名中外的《亞威農(nóng)少女》，畫面中的少女正臉畫著側臉的鼻子，而側面臉上畫著正面臉才能看到的眼睛。在這幅作品中，畢加索運用“同時性視像”作為藝術創(chuàng)作手段，對物象加以切割和重新組合，將創(chuàng)作對象的多個不同視象運用于畫面之中，借以表現(xiàn)四維空間的效果。

立體主義大致分為兩個階段：第一階段是分析立體主義。這一時期繪畫的主題隱約可見，而畫面中充斥的碎片便是繪畫本身邏輯的延伸。分析立體主義注重形式的分解和圖形的集合形態(tài)，幾乎忽略顏色的運用;第二階段是綜合立體主義。藝術家們將注意力轉向畫面的整體效果，用色也逐漸豐富。立體主義盡管在今天看來存在許多弊端，但它在當時的社會背景下開創(chuàng)了造型觀念的新風，促進了歐洲藝術創(chuàng)作的新發(fā)展，對之后的風格派和構成主義的形成起到了推動作用。從某種意義上而言，康定斯基和蒙德里安在造型上對傳統(tǒng)觀念突破的勇氣以及革新的精神來源于立體主義的啟發(fā)。

（二）以康定斯基為代表的熱抽象

瓦西里·康定斯基于1913年創(chuàng)作的第一幅水彩畫通常被認為是抽象繪畫誕生的標志。在這幅畫中，他拋開一切描繪性的物象成分，刻意隱藏了風景畫中最常見的地平線，運用山的形態(tài)來將地平線劃分為一條條斜線。畫面通過顏色堆積形成的斑點和激蕩的線條呈現(xiàn)出自在、輕快的節(jié)奏，出現(xiàn)了如立體主義繪畫那樣完整的繪畫性空間結構。

熱抽象派藝術家主張把繪畫當作音樂一樣來處理，賦予色彩以音樂性和節(jié)奏性。畫面中更加強調用點、線、面等抽象性的符號語言表現(xiàn)主觀感受。冷抽象與熱抽象在藝術風格上既有相似的地方，卻也有明顯的差異。

（三）以蒙德里安為代表的冷抽象

彼埃·蒙德里安是荷蘭幾何抽象畫創(chuàng)作的先驅，與杜斯堡等人一起創(chuàng)立了“風格派”。蒙德里安認為藝術應脫離描繪對象的外在形式限制，拋棄所有的像古典繪畫中的主題及其意義，要以表現(xiàn)抽象精神為目的，探索純形式內(nèi)容。

蒙德里安的繪畫作品突出體現(xiàn)了冷抽象的視覺語言特點，如他的代表作品《百老匯爵士樂》中所表現(xiàn)出的思想特點：線條和色彩是繪畫最本質的特征所在，應當允許獨立存在于繪畫作品之中。正因如此，蒙德里安認為用最簡單的幾何形式、最純粹的色彩所創(chuàng)作出來的作品才能成為永恒的畫作，被每一個時代和人民所接受。熱抽象和冷抽象兩個派別都從繪畫形式上打破了藝術從前一直強調的主題和寫實再現(xiàn)的局限性。它們都把藝術中的基本要素進行抽象組合創(chuàng)造出新的抽象藝術形式，開創(chuàng)出一片新的藝術天地。

（四）以馬列維奇為代表的&k-主義

至上主義的藝術主張和繪畫作品對現(xiàn)代建筑設計領域影響深遠，馬列維奇作為俄國至上主義的創(chuàng)始人一直致力于推動至上主義向前發(fā)展。1915年，馬列維奇在一次畫展中展出的至上主義早期代表作《白底上的黑方塊》轟動一時。在這幅作品中，體現(xiàn)出了馬列維奇一直宣稱的思想，也就是：“簡化是我們的表現(xiàn)，能量是我們的意識。這一能量終將會展現(xiàn)在白色的畫面之中，在接近于零的描繪內(nèi)容之中表現(xiàn)出來。”這就是馬列維奇一直嘗試的把繪畫還原到零的狀態(tài)，也被稱為“零度還原”原則，將抽象藝術推向又一高峰。

至上主義和其他的抽象藝術流派一樣，在藝術創(chuàng)作中強調表現(xiàn)藝術家個人的感覺和純粹的感情，主張拋棄描繪具體的客觀物象。馬列維奇認為至上主義的新藝術是將藝術家自身繪畫感覺用外在方式表現(xiàn)出來，創(chuàng)造出新的藝術形式和形式之間的相互關系。隨著科技的發(fā)展，新型材料的研發(fā)，這一新的藝術可能將成為一種新的建筑樣式，它將把這些建筑形式從畫面移至現(xiàn)實空間。這一思想不僅對俄國構成主義的發(fā)展有著重要意義，而且通過他的弟子李西茨基將這一思想傳播到了德國，影響到包豪斯設計以及現(xiàn)代建筑設計的發(fā)展。

（五）以塔特林為代表的構成主義

1913年塔特林在他創(chuàng)作的“繪畫浮雕”作品中出現(xiàn)了抽象幾何結構，標志著構成主義這一流派在此時誕生了。構成主義起初受到立體主義和未來主義的影響，反對用藝術來模仿外界客觀事物，想要創(chuàng)造一個“新的現(xiàn)實”或一種“純粹的”藝術形式。構成主義不僅吸收了立體主義的拼貼和浮雕技法，同時也融入了幾何抽象理念等等內(nèi)容。它的這些新想法促進了現(xiàn)代雕塑體系的發(fā)展和完善。

塔特林的“繪畫浮雕”創(chuàng)作是從畢加索的拼貼作品中受到啟發(fā)而創(chuàng)作出來的。不過，他比畢加索在繪畫浮雕創(chuàng)作中更具發(fā)展性。畢加索的拼貼作品還保持著描繪對象的一些相似性，而塔特林的構成作品則徹底拋棄了描繪對象的客觀物象，完全是以抽象形式出現(xiàn)。如《第三國際紀念塔》顛覆了傳統(tǒng)的建筑形式，采用富有幻想性的現(xiàn)代雕塑形態(tài)設計而成。正是由于抽象藝術一步步的發(fā)展壯大、不斷豐富，其后也開始應用于各個領域與現(xiàn)代科學技術相結合，給人們的生活帶來改變。

四、抽象藝術在梅溪湖大劇院設計中的應用

抽象藝術是20世紀所發(fā)展出來的藝術形式。隨著當時工業(yè)、科技、藝術觀念的極大發(fā)展，人們開始將抽象藝術應用于建筑設計領域中，開創(chuàng)了建筑設計的新局面。早在1915年，馬列維奇便開始探索抽象藝術與建筑之間的關系，著手試驗三度素描和模型，試圖將抽象的三度模型應用到設計領域之中。而建筑設計大師扎哈·哈迪德正是受到馬列維奇抽象繪畫的啟發(fā)，通過將體塊變形、重新組合等方法來突破建筑設計中的基本原則，從而構建出她所探尋的空間模式。

梅溪湖大劇院正是由扎哈·哈迪德建筑事務所設計，其突破傳統(tǒng)建筑的設計形式采用數(shù)字化模型設計，將梅溪湖大劇院打造成一朵綻放在梅西湖畔的“芙蓉花”。不僅是外觀流線型設計引人注目，其內(nèi)的空間設計也十分奇妙。梅溪湖大劇院內(nèi)各種線條流動分合、各種塊面穿疊交錯、各種墻體延展交融，都是由各種幾何抽象形體相互組合所產(chǎn)生的空間關系。因此，正是由于現(xiàn)代建筑設計與抽象藝術結合進行的創(chuàng)新性應用，才得以設計出如此美妙的建筑作品。

五、結語

抽象藝術將創(chuàng)新思維作為藝術創(chuàng)作的源泉，成為最具代表性的現(xiàn)代藝術流派之一。康定斯基作為抽象藝術的先驅，不僅在抽象藝術的創(chuàng)作方面功不可沒，也為抽象藝術理論的發(fā)展做出重大貢獻，為抽象藝術在現(xiàn)代藝術中的發(fā)展起到巨大的推動作用。抽象藝術從最早期的立體主義開始，延伸出冷熱抽象兩個派別，與繪畫、雕塑結合衍生出至上主義和構成主義。抽象藝術發(fā)展到今天也開始應用于其他領域。在建筑設計領域中，建筑設計大師扎哈·哈迪德的設計尤為新奇，其設計事務所設計的梅溪湖大劇院便是抽象藝術應用在建筑設計領域中具有代表性的作品。時代在不斷發(fā)展變化，抽象藝術也在不斷發(fā)展變化，相信抽象藝術能夠被更廣泛的應用于各個領域，取得新的突破和變化。