淺談中國畫的寫意精神

朱小剛

摘要：寫意是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神、核心和靈魂，中國畫通過筆墨寫意，營造意境，表達現(xiàn)實生活無法達到的心神向往的精神世界，構(gòu)成中國文化精神深層的氣質(zhì)與核心，充分體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)智慧的結(jié)晶。

關(guān)鍵詞：中國畫;寫意;精神

中圖分類號：J212 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）14-0163-01

“寫意”是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神、核心和靈魂。中國畫創(chuàng)作注重“寫意精神”由來已久，它以明快神奇的構(gòu)圖、富于神韻的造型、渾沌淋漓的水墨、縱橫奇崛的筆法、正大彌滿的氣勢、樸實無華的技巧、詩詞歌賦的華章、悠遠深幽的意境和張弛強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力而聞名中外。

一、中國畫的寫意精神

從中國畫的審美意義上說，畫家追求的美，是要借此讓欣賞者能夠依稀看到一種似曾相識的體驗。這種視覺審美是純凈的，具有中國文化素養(yǎng)的逸情縱筆、畫境清新的審美意義。但是，這并不意味著畫家用親身體驗過的情感去創(chuàng)作，或是將大自然的物景抒情于畫面，而是借用其主觀認(rèn)知轉(zhuǎn)換成畫境，成為一種對主觀理解的視覺還原，以借喻的方式，用奇特的想象再創(chuàng)造出新的意象和境界，達到情景相融的境界。其目的就是強調(diào)思想與畫境的各盡所能。不論借助何等繪畫技法、物象，甚至是一切藝術(shù)表象，“寫意嘟為附庸的藝術(shù)形式提供了理論，將一種情緒借用人的心靈與精氣結(jié)合的感性智慧來轉(zhuǎn)化成一種視覺情感，玄妙地顯現(xiàn)一種個性奔放的品格，敦厚深沉的情感，完成一種移情的自我超越。

從整個世界范疇來看，中國水墨畫是最具有“寫意精神”的藝術(shù)作品，且取得了很高的成就，“寫意精神”的實質(zhì)就是在束縛中張揚個性，強調(diào)主客觀的辯證統(tǒng)一。“寫意”，作為中國畫的美學(xué)歸宿，是中國人特有的藝術(shù)造型主張和境界觀念。

“寫”的古字本義是“深屋中的鳥雀”，呼之欲出，引申出移置、模仿、描摹、宣泄、傾吐等引申義。約在我國古代春秋戰(zhàn)國時期，“寫”開始逐漸進入書畫藝術(shù)領(lǐng)域，自六朝顧愷之提出“以形寫神”“傳神之趣”“傳神寫照”，其后陸續(xù)出現(xiàn)了“寫真”“寫生“寫形不難，寫心惟難，寫之人尤其難”等論述，其核心在于由早期對表象“寫形”的模仿直接轉(zhuǎn)入“寫神”的深層次探索，也就是傳寫出客體的內(nèi)在精神氣質(zhì)和生命力。

中國寫意畫之“意”，可謂“意象”，即不離形象又不著形象之“意”。所謂“意”，即主體心中感受到的客觀對象的精神和形象，當(dāng)以意”寫之，主張神似，得意而忘形。早在唐代，山水畫家張躁就提出“外師造化，中得心源”的思想主張，“心源”二字就是繪畫藝術(shù)家的內(nèi)在品質(zhì)：由“心源”而產(chǎn)生的“心象”就是寫意畫的藝術(shù)造型觀念。中國畫藝術(shù)蘊含天、地、人之精、氣、神，包括人文、意象和人格的多層意義。寫意畫重主體心靈感悟的表現(xiàn)，請客體物象的真實再現(xiàn)。這種精神既是畫家個人特有的東西，也是與天地精神相互交融的自由體現(xiàn)和掙脫。所以，寫意畫在側(cè)重表現(xiàn)畫家內(nèi)心情感的同時，必須強調(diào)游心于自然萬物，整體把握客觀世界又不停息的韻律變化，不受時間、空間、體積、面積、光線、色彩、透視等物理現(xiàn)象的束縟，這就是中國文化力求達到的天人合一最高境界。寫意畫的根本是敢于超越客觀物象，表現(xiàn)人的精神和字宙之情，是一種高居之上的心靈，是一種生命的超然自覺，是中國文化精神的內(nèi)核。

二、寫意的筆墨表達

中國畫給觀者的第一感受不是物像的形，而是那撲面而來的生生不息的筆墨氣息。筆墨是中國畫的語言，是傳統(tǒng)中國書畫價值判斷的視點，是“寫意”的具體表達，它在中國畫文化內(nèi)心世界中有舉足輕重的位置和作用。

北宋韓拙在《山水純?nèi)分袑懙健肮P以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”，其觀點再次說明筆墨在中國畫中造型立意的重要作用。其實，在中國畫筆墨精神和思想當(dāng)中，體現(xiàn)的是一種更高境界的“大象無形”，是通過畫家的堅實的筆墨功力和取向，所表達出的種美學(xué)態(tài)度，將大自然獨到精妙的感悟形態(tài)，轉(zhuǎn)移成源于本心的、個人特色的筆墨語言。不是僅僅是技術(shù)層面的操作，而是精神內(nèi)涵的追求表達，負(fù)載了對傳統(tǒng)美學(xué)、哲學(xué)文化精神的兼修傳承，和對客體主觀觀察理解與表現(xiàn)的能力。

中國畫中的筆墨包含筆法與墨法。“筆”是一種對“形”的追求，中國畫用筆講究筆力、筆氣、筆韻、筆性等要點，而神具才是最高的追求境界，意與筆的關(guān)系即虛與實的關(guān)系，用筆實處見虛，虛處見實，乃螓“通體皆靈”之妙。“筆”表現(xiàn)在紙面上的不僅僅是簡單的魃、鉤、擦、點，而是包含了畫家思想精神、人生境界、觀念思維、知識修養(yǎng)的一種形而上的追求。

中國書法與繪畫密不可分，可謂同源同法。書法中的線條有著多樣的藝術(shù)性，其中飽含著中國藝術(shù)的寫意精神，尤其是草書與大寫意繪畫在境界層次上有所趨同。書法中起的用線法度及具所含有的格調(diào)精神因素，融匯到繪畫的創(chuàng)作中，從而真正避免下筆無方、落墨無法的不足。

墨是通過用水調(diào)和在中國所特有的宣紙上，產(chǎn)生無限奇妙暈染效果，是一種“意境”，意境即“境界_有境界，則成高格。中國畫之意境，是氣與勢的完美結(jié)合，心與物的交融滲透，是超越具象的一種哲理性的思考、領(lǐng)悟和表達。墨分五色，用墨如用色，是營造意境的重要手段，以表達現(xiàn)實生活無法達到的心神向往的精神世界。

中國畫的寫意精神充分體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)智慧的結(jié)晶。“寫意精神”的本質(zhì)不單是自由，而是自由加制約，真情流露，有感而發(fā)，是主客觀的辯證統(tǒng)一，它在本質(zhì)上是人類追求自由，歌頌真善美的一種變現(xiàn)方式。只有沉浸在浩瀚、博大的民族文化里面，優(yōu)游于廣博、生動的自然物態(tài)中，才能進入藝術(shù)表現(xiàn)的自由境界，從而展現(xiàn)這個時代的宏大氣象和正大精神。