西方美術史對高中美術教學的影響

廖莉君

摘 要：17、18世紀的西方美術文化上起古希臘羅馬的神話傳說下接現代社會的風云變化，使得美術在風格道路上可謂是日新月異。無論是在政治上、經濟上還是文化藝術方面，都有各自的特點和不同的藝術風格。在對高中生美術教學中講述時代的作品時要把政治的權利變革在畫面上解釋出來，把經濟的不穩定變化從畫面中的內容講述出來，藝術家極其敏銳感受與觀察力用美術語言的形式表現得多姿多彩。西方美術史的多樣化在教學講述中潛移默化地提高了學生的審美能力和審美素養。

關鍵詞：西方美術史;巴洛克藝術;情感變化;情感培養

唐代詩人杜甫在《春夜喜雨》一詩歌中說過：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。”它就像美術運用在生活中一樣，隨處都會產生美、運用到美的知識，同時也凈化著每一位人。美術鑒賞課是對高中生藝術情感的培養，其中西方美術作品的內容是對高中生心靈的一種沖擊和探索。

從歷史的橫向對比看，西方17、18世紀的美術發展是西方美術發展史上一個重要的轉折階段，形成了一個流派紛呈、民族畫派繁榮昌盛的局面，而當時的中國則是清朝時期，也是中國畫風的轉變時期，有沒骨花卉畫，以及似與不似之間的潑墨寫意畫的出現，同時還吸收西方的重彩寫實手法，形成了百花齊放的局面。從歷史的縱向看，17、18世紀是西方多數國家美術變革的轉折點，高中生學習之后會對美術概念有深入的理解，使之對中國的美術和西方的美術有客觀的對比，從而形成自己的判斷力，明確自己的人生價值。

一、西方美術對美術的影響

在美術書中我們學習到西方從古典流派轉向現代流派的過程，如《人類生活的真實再現——外國古代繪畫擷英》從遠古時期我們就有很多形象的洞窟壁畫，它是在洞窟畫上了歷史的圖片。到14世紀的繪畫大多數以古典美為標準，追求貴族和神話的藝術形式。到17世紀大部分的藝術家追求一種真善美的藝術形式。但是這時美術形式的變化已經有了主流的傾向，在西方17世紀藝術風格可分為三種類型：（1）天主教勢力占統治地位的意大利和西班牙，以巴洛克風格為主;（2）君主專制的國家以古典主義藝術風格為主;（3）資本主義比較發達的國家則以流行現實主義為主。

隨著17世紀歐洲政治、經濟的變化，王權和國家對藝術的需求度也在發生變化。這三種類型從天主教的巴洛克風格到古典主義藝術風格再到資本主義國家的現實主義風格，這些在美術教學中對高中生的美術認知都是一種潛移默化的震撼，震撼的是藝術的發展如此之快，感到美術的探討價值，這使學生的個人情操得到洗禮化的認知。從文藝復興過渡而來的巴洛克藝術因熱情奔放、運動強烈、裝飾華麗而自成一體。巴洛克美術突破了文藝復興以來古典藝術的那種理性、勻稱、靜止、典雅的風格。這些對高中生來說像一面鏡子照亮了自己，因為現處于高中階段的學生有著自己的想法，也許和老師、同學的都不一樣，有自己初見的人生觀和價值觀。美術鑒賞對藝術的鑒別暗示著人生的某個階段的存在意義，人生某個階段相當于藝術的某個階段發展的流派，流派有其糟粕和不成熟性，但是在整個藝術過程中又是必然會走到那一步的。此時，在課堂上講解時就帶有一定的教育意義在里面，它不僅是對一個藝術流派的講解，也是對高中生人生教育的講解和指引。

德國美術史家沃爾夫林指出巴洛克是繼文藝復興之后的主要流派。文藝復興則是在經歷了漫長而黑暗的中世紀后，人們剛剛從噩夢里蘇醒，這個時候被荒廢了幾百年的科學、文藝又重新登上舞臺，對古希臘繁榮的復興是自然的渴望，雖然還是以宗教題材為主，但是藝術家已經把注意力放到了老百姓的影子里，即使是神話中的人物也能看見普通人的影子。

二、巴洛克的特點

17世紀的藝術主流巴洛克的幾個特點：一是它有豪華的特色，它既有宗教的特色，又有享樂主義的色彩;二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力;三是它極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂。當組雕《阿波羅和達芙妮》完成后，貝尼尼贏得了整個羅馬的贊美。祭壇雕塑《圣德列薩祭壇》的成功，標志著貝尼尼雕塑的頂峰的到來。在這件作品中，貝尼尼體現出人文主義的思想。它反映了人的尊嚴、理想和對美好生活的追求，這也是貝尼尼創作中的積極成分。該雕塑取材于一個古希臘神話，表現了達芙妮在被阿波羅的手觸到時，就開始變為一棵月桂樹動勢和變化的過程。該雕塑采用了奔跑的動態構圖，兩個人的手臂伸展成了一個半圓的弧線，與腳下的動作協調一致，從而使他們的身體曲線優美得如同飄逸的舞姿。

三、西方與中國藝術的關聯

西方的中世紀有點像中國的宋朝末期局面，西方各種君主和他們的嗜好促使藝術流派的變化。文藝復興有點像中國的明朝，鄭和下西洋通商，商品經濟發達，藝術思想也是百花齊放。巴洛克時期有點像中國的清朝，不同的是雖然巴洛克反對改革，但是歷史的車輪已經無法抵擋，而中國的情況正相反，閉關鎖國。

四、借用美術知識深化高中美術教學的意義

美術史分析法在高中美術教學中，可以給學生從多個角度來提示藝術品的價值和意義。知識的多元化美術教學的使用，不單由形式上認知到藝術的基本元素，更重要是由題材內容及所具有的文化內涵上帶給學生更多的啟發，改變學生對美術的認知，開拓美術學科承載的多元學科的價值。

1.開拓學生視野

美術學科有著其他科目無法比擬的包容及承載性。如果只是根據教材來教學，可能會阻礙美術學科的承載、拓展性，這讓美術教學變成具有絕對研究法的一門學科。所以只有多開拓美術史的學習，讓不同種類的分析方法與美術教學一起融合，才能讓美術教學變得更加有效、生動，并激發學生的興趣，完善學科所具有多元知識性的價值。這樣的美術知識內容豐富，觀點也較為創新、活躍，不單由作品的圖像方式著手來學習美術基本的組成，通過圖像開展現象后的學習，以此理解不同國家、民族、文化和時代性，讓學生能多了解藝術家的心理，和藝術家一樣去思考，還能通過圖像來發現差異。當一種多元知識共同存在于美術教學時，學生視野也會開拓，通過不同的方法來教學，讓學生真正愛上美術。

2.提升學生審美能力

以高中美術鑒賞課為例，如果只用單一分析法對作品開展解讀與分析，只會讓學生感覺只是單純用是否漂亮、是否像等這樣的角度去定性作品。這種現象太過于單一，更是對知識完整性的缺失。作為人文學科的美術學科，從多個層次、多個角度的學科觀點，較強承載性的美術學科特點，如果只用單一的觀點來定性，完全扭曲美術學科的本質。深入對美術史開展學習，可以把不同的分析方法融入美術鑒賞課中，可起到美術知識的多門學科的聯合使用，且能起到一定的積極作用，最主要的價值是完善美術鑒賞學科的方法，對學科知識完整性起到一定的價值。這種鑒賞課學習由圖像感知到了深層次的文化含義，再到了發掘出作用的心理特點、民族特點、時代特點等，以此來理解一個作品，最后達到學科知識的完整性。通過知識的學習，可以極大激發學生對學習的興趣，還可以和其他的知識相聯，不能只是停留在紙上談兵的階段。讓學生能聯系好實際，對于審美認知由多個角度來發掘。

3.知識多元化，提升學生的學習興趣

美術教學興趣缺乏是一種極為普遍的現象，問題成因也非常復雜。但課堂中學科知識的內容太單一也是問題之一。在美術教學中，教師由作品鑒賞角度著手，相對于比較單一，根據作品創傷方式及作品情景還原作為著手點，對美術開展教學。還有的教師只是單純依照教材來講解，教師用統一的教案來對美術開展教學，導致了科學知識的片面、單一化。所以需要強調知識的多元化，知識的多元化也成為了美術新課程標準優化的重要內容。

深入對美術史進行學習，把不同的教學方法融入美術教學中，由多角度著手來學習美術，讓美術課和其他學科聯系緊密。美術學科的承載性讓美術鑒賞學科本身就具有多元以及知識多元性特點，而不讓學習興趣留在某一學科方面，當遇到自己感興趣的科目時，學習興趣也就自然而然產生了。那在高中美術教學中，也要引導學生由多個知識角度去教學美術，不單從作品形式著手，還可運用情境還原法，運用所學的知識來分析，引入美術史，甚至是哲學觀點，分析畫家心理，也可適當運用符號學開展教學分析。伴隨知識性的完整及系統性，可啟發學生多元化、全方位、聯系多種學科的方法來學習美術，可以完善美術課的學習，并且給了學生更多自由的時間，可能某一個學生對單純藝術形式沒有興趣，但從其他因素來分析的藝術或人物心理則有一定興趣，這樣美術學科所承載的價值也會更加突出，讓學生積極投入美術學習，提升學生美術興趣。

4.深入學生思考方式

知識的貫通是考量學習方法、思考方式的一項重要考量標準，這一學習方法掌握不管是對學習興趣或是未來學習效率均可起到關鍵的作用。這樣美術學科承載性強的特點就能由多角度出發，聯系多門學科的知識元素，以此共同作用于美術教學。這樣不同分析法在美術教學中的使用，可發揮美術學科的特點，讓學生發現人文學科融會貫通的特點。

高中階段的知識學習過程，通過被制約至具體學科范圍中，擴展性不強和其他學科聯系缺少，讓學習感覺到特別困難。而不同美術教學法的運用讓美術教學可以聯系其他學科知識，無論是美術史還是哲學類，其因素均可能會決定美術教學的效果。當學生有了一定的知識量后，融會貫通的學習方法可讓學生未來學習受到更多影響，不單是對美術學習起到良好的作用，還可以以一種啟發式來促進學生深化思考。

在新時代下，美術教育的開展需要重視知識的多元化去運用。課堂教學過程單一使用某種教學方法有一定的局限性。所以美術史的學習可以開拓學生的視野，并且可以完善學生的知識水平，以此來改變學生思考方式及聯系多學科知識。在高中三年的美術教育中，高中生從美術流派中可以清晰地認清自己的青春期，如何去面對青春期的各種想法和動態，想必學生都有自己的答案，17世紀的西方美術史給予學生一個比較的過程、自我衡量的過程，從中找到自己的平衡點而去面對自己的人生歷程。

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編輯 魯翠紅