馬向華演奏理論 決定演奏者氣象的幾個方面（二）

文／馬向華

（接上期）

演奏者之容

立如喬松，坐如山岳，在上位之君子；立容如齋，坐容如尸，在下位之君子。

演奏者的場相是步履穩重，手勢恭敬，目光端正，頭頸端直，氣色肅穆，態度端莊。站立要像喬松一樣，端坐要如山岳一般，進要像太陽一樣朗朗正正，意氣垂豫，不疾不徐；退要如流水一般，步履輕盈、態度安詳，既不顛狂，也不背逆，這樣的演奏者是高居上位之相。

一般來說，“容”與“儀”都是合并使用，先天美好的儀容相貌登場，無疑會令人賞心悅目，感覺愉快，但后天的修為會使“儀容”更具內涵。儀容的修飾，它是指依照規范與個人條件，對儀容施行必要的修飾，揚其長，避其短，設計、塑造出美好的個人舞臺形象，在人際交往中盡量令自己顯得有備而來，自尊自愛。儀容的內在，它是指通過努力學習，不斷提高個人的文化、藝術素養和思想、道德水準，培養出自己高雅的氣質與美好的心靈，使自己秀外慧中，表里如一。

真正意義上的儀容，應當是上述三個方面的高度統一。忽略其中任何一個方面，都會使儀容失之于偏頗。在這三者之間，儀容的內在美是最高的境界，儀容的自然美是人們的心愿，而儀容的修飾美則是儀容禮儀關注的重點。

所以，角色即人格，大格局的演奏者必有底蘊，有底蘊必和氣，有和氣必有愉色，有愉色必有婉容。

演奏者之言

言，指演奏者之肢體語言，認為音樂能從道德上感化人，可以達到修身養心、陶冶性情、培養品格的效果，所以具有教育的作用，通過肢體表達出來。“移風易俗莫善于樂，安上治民莫關于禮”。人之學，應“興于詩，立于禮，成于樂”，以音樂為學習的最終完結，視音樂為人格修養的最高境界。音樂能提高人們的道德修養，不同的音樂給人以不同的影響，“聲樂之入人也深，其化人也速”，因此能起到“移風易俗”的作用。

“潤物細無聲，隨風潛入夜”的潛移默化狀態，使人的心靈得到凈化。因為美與人的心靈是相通的，是情感知識與道德教育的橋梁。通過音樂的演奏，將道德、知識等“內化”為人的一種精神素質，促進人的平和心境，養成對個性的尊重，激發自己的創造欲望和超越精神，最終使之成為綜合素質相對完善的人。這些都應從演奏者的肢體語言中天然純粹的傳播出來，肢體語言的傳播里沒有造作、沒有散漫、沒有侵略。

演奏者之窄門信念

“窄門”，路小，擠進的人少；“寬門”，路大，進去的人多。“進窄門”，“走小路”，實際上就是要做多數人中的少數，鼓勵演奏者為了獲得內在素質（神、精、筋、骨、氣）和外在素質（色、儀、容、言），要在后天修為與練習的道路上不要畏懼困難，要堅定信念。其實，演奏生涯就像一場誰都能參加的馬拉松比賽，開始參加的人很多，隨著路途的漫長與艱辛，多數人放棄了繼續前進，最終到達終點的只有寥寥數人，而這些人能夠堅持下來，就是因為他們心中有擠進“窄門”的信念，他們知道在遭受挫折的時候，一旦放棄，也就永遠遠離了成功。別人都已放棄，自己還在堅持；別人都已退卻，自己依然向前；只要擁有這種堅定的信念，哪怕前途依然坎坷不見光明，哪怕自承受孤獨不知盡頭，只要堅韌地奮斗著，你總是會有達到成功的機會。但人有時總會產生一種惰性，會退讓，會逃避，會放棄，而擠進“窄門”的這種信念就是防止人產生這種惰性的良方。“一個有堅定信念的人勝過一百個只有興趣的人。”既然對演奏者的內在素質（神、精、筋、骨、氣）和外在素質（色、儀、容、言）已剖析清楚，剩下的就是你如何“刻意練習”和“修為獲取”這些素質了。歷經磨難，方才大家；不畏艱難困苦，方有美好的未來；不走尋常道路，覓得成功窄門；忍受孤獨寂寞，享受藝術勝境。作為一個演奏者既然你已選擇了樂器人生，你就該將孤獨、寂寞的刻意練習成為人生常態。要本著“如果不能取得與眾不同的藝術人生，最好就不要拿起樂器”堅韌不拔的意志，要么全力以赴，要么徹底放棄。“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。”

獲得成就的基礎是需要堅韌不拔、永不屈服、百折不回的精神，鐵一般的決心是取得他人信任的保證，他人的信任成就了你的榮譽及影響力，因為當你走上與眾不同的藝術人生，你已獲得精神上的滿足。然而，藝術道路充滿了未知的風險，難測的挫折，不是像西楚霸王面對四面楚歌而絕望自盡，而應披荊斬棘，直至“登臺絕頂我為焦”；不是像吳王夫差沉迷聲色抑郁滅亡，而應如勾踐一樣臥薪嘗膽，方能“三千越甲可吞吳”。信念的可怕在越國人的身上得到了最好的體現，甚至被看成是靈魂的復活。成就是沒有偶然的，不管你喜歡不喜歡，在藝術的道路上，這是一個由勤奮與堅毅來統治成就的世界，你沒有堅韌不拔的付出，在專業上你就不可能有成就。所以，無論是內在素質（神、精、筋、骨、氣）和外在素質（色、儀、容、言）的修為，還是專業的 “刻意練習”，信念與堅毅一定是征服卓越的必須，是最可貴的人性力量，是走過“窄門”的門票。

“人之有志，如樹之有根，立定此志，須念念謙虛，塵塵方便，自然感天動地，造福由我。”卓越學生與普通學生的區別并不是天分，而是練琴時間的長短。邁阿密大學的艾瑞森Anders Ericsson教授想了解最好的音樂家有什么共同點？為此，他曾做了個實驗。1993年，他來到柏林音樂學院，將那里的學生分成三組：普通的學生、優秀的學生、卓越的學生。結果他發現，普通的學生練習彈琴的時間總計在4000小時左右；優秀的學生大約為8000小時左右；卓越的學生沒有一個人低于10000小時！艾瑞森Ericsson的研究中最引人注目的結論是：一，根本沒有“命定的天才”，花比別人少的時間就能達到比別人高的成就，這是不可能的；二，根本沒有“勞苦命”,一個人的努力程度比別人高卻無法比別人更優秀，這也是不可能的。在演奏命宮里，唯一能使你出人頭地的方法就是刻苦練習，成功的要素在這個階段就變得簡單明了。還有一點，那些頂級演奏家們，他們練琴比其他人練琴不只是更加努力，甚至不只是更加十倍努力，而是更加百倍努力。

記得過去有一部日本電影，內容描述孫悟空修行的過程。影片里唐三藏對孫悟空說：“你若要隨我學道，必須每天站在同一個地方一百天；站過之后，跪在那里一百天；跪過以后，舉起雙手一百天；然后浸到水里一百天，身邊烤火一百天……要經過許許多多的考驗，我才教你佛法。”孫悟空聽了，就依照唐三藏的話，一百天站著不動，一百天跪地不起，一百天高舉雙手，一百天浸在水里……經過了一個一百天、兩個一百天、十個一百天……終于，孫悟空熬過了所有的一百天，這時，他發現自己也已經成道了。

所以，當你從事了器樂演奏，你的“天生的”優勢很快就被用完，剩下的就是你要接受一生的嚴格訓練,在訓練中，你會越來越感覺到那些所謂的難以企及的成功要素在這里變得如此簡單，你要想達到很深的修為和偉大的演奏水準，前提是你比其他所有人要更加勤奮、更加努力、更加堅毅、更加付出。好學若饑，謙卑若愚，要正確認識艾瑞森的“10000小時原則”。

心理學家花了幾乎整整一代人的時間爭論一個大概很多普通人認為早已解決過的問題：到底存不存在生而固有的天分。很顯然，答案是肯定的。因為，“自然隨性”的優秀表演是有天分的因素，但真正決定一個人成就的，不是天分，也不是運氣，而是嚴格的自律和高強度的付出。心理學家對天分研究越深入，就越發現，生而固有天分的作用其實很小，而后天預備的作用其實很大。在學習的過程的，完美掌握某項復雜技能存在一個練習最小“臨界量”。這個神奇的“臨界量”就是10000小時。那么，對一個演奏者內在素質和外在素質的修為就不是“臨界量”的問題了，神、精、筋、骨、氣、色、儀、容、言的精進應當是畢生的刻意。

綜上所述的“演奏十質”（神、精、筋、骨、氣、色、儀、容、言、念）是演奏者敲開“窄門”的關鍵，表達器樂作品風格是多樣化的，演奏所盡，具備“演奏十質”的演奏者方可“中和”表達音樂，何為“中和”？喜怒哀樂存在于心不表現出來，叫做“中”，表現出來 但分寸適度叫做“和”，中正平和方可穩重沉雄，演奏時才能運化自如，音意交融。中和是萬物的至理，天下的大道，在物為水，在味為平淡，演奏者身臨其境，在思為空空，只有音符、旋律與情境，旁若空空，在德為博大純厚。白水平淡無味，因而能調和包含百味。頭腦清醒如空空無物，方能將情感完全融入曲目，音色表達的才會純潔而活靈活現、淋漓盡致。有演奏王者風范而無霸氣。具備這樣品質的就是集內在素質與外在素質為一體的演奏大家之風范。