不插電到底插不插電？

文/濤 子

66月月2299日日 晚晚 如如 期期 守守 在在 電電 腦腦 前前 ，，等待看一檔樂隊類型節目的新一期更新，這期節目的內容是一個淘汰挑戰賽，被選出的四支樂隊都要以“不插電”的方式兩兩廝殺，來進行最終的表演。

不插電到底是什么？可能關注樂隊的人、喜歡音樂的朋友，都會有自己對這個形式的一個理解，但大多數人還是從文字上來解讀的，演奏“不插電”就是不用電聲。

其實，回到音樂最初的狀態，才是“不插電”真正要體現出來的意義。那么“不插電”到底怎么搞，到底要用什么樂器？我們還是要細致地探討一下。

顧名思義，想要音樂回到原始演奏狀態，那么一定要靠樂器本身的震動和敲擊來發出原始的聲音才可以，比如木吉他，彈奏琴弦，靠琴弦的振動，聲音傳遞到共鳴箱進行樂器本身的自然放大和修飾，從音孔發出的聲音；又比如鋼琴，靠手指敲擊琴鍵，帶動音錘敲擊鋼琴體內的琴弦，來發出樂器本身的琴弦振動的聲音；還比如二胡、小提琴、鼓、笛子等等，它們的共性都是不借助任何電聲外力來改變和幫助樂器本身的發聲，這就叫做不插電。

如今，傳統的樂器發出的原始聲音，已經不能滿足人們對審美多元化的需求，簡單的聲音已經給大眾帶來了聽覺的疲勞，由于樂器的普及，我們對“原始”樂器的發聲了如指掌、深入內心，我們需要更多的聲音表現來刺激我們的聽覺神經，豐富我們聽音樂的多樣性，于是乎，電聲出現了。它們靠最初的電路設計到現在的計算機程序集成，來改變“原始”樂器發出的聲音，給它們添加不同的效果，這樣不但可以使演奏者能更加豐富感情創作和思想表達，更能讓傾聽者多了一些音樂形式的選擇。到如今，電聲音樂和電子音樂已經填滿了我們的生活，我們所聽到的并且喜歡的聲音無一不是由“電子”處理過的。

電吉他要用效果器改變音色，鍵盤要創造更多的音色，鼓的聲音可以選擇程序編輯出不同的音色，用晶體管的樂器音箱還是用電子管的樂器音箱？人聲是否要加適當的壓縮和混響效果來讓聲音更加立體？是否要用修音軟件過濾一下樂器演奏出的頻譜來保證現場演出不出錯？這無疑都是當下樂隊現場要做的事，為了音樂的豐富性，這并無不妥，似乎也被人津津樂道。

后來，一批對音樂極其挑剔，崇尚音樂本身的能量和想要用詞曲自身的魅力來打動心靈的人，發起了不插電的演出活動，他們不再追求電子音色給音樂本身帶來的掩護，更加注重技術，他們要把所有的感情細節近距離地表現給現場的傾聽者，以達到最大的震撼和最安靜的感動。

可是，無論想法多么的美好，完成不插電演出依然被音樂界視為無限高難度的一個挑戰，因為隨著大眾對樂器聲音的普及，傳統樂隊樂器四大件根本無法刺激大眾的耳朵，直擊內心的好歌也是不可多得，少之又少，對演奏者的演奏功底要求又極其的苛刻。所以，到現在為止，能否開一場真正的“不插電”演出，成為了衡量一支樂隊綜合實力的體現，可想而知它本身的難度。

當然，不插電也不完全是脫離了“電”，光靠樂器本身所發出的自然微小的聲音，想要傳播更好的音樂給更多的人聽到，是完全做不到的。現場樂迷想要完整地聆聽藝術家的每一個音符的傾訴，必須有好的聲音外擴來支撐。所以，不插電并不能完全地脫離了“電”，它有嚴苛的定義，對“電”的使用也僅限于聲音放大器。

那么，讓我們覺得很高級很技術流的不插電演出都達到了真正的“不插電”現場演出的標準嗎？我們來舉兩個例子供大家一起分享。

Eric Clapton 1992年不插電現場演出

1991年，老來得子的E r i c Clapton不幸失去了僅僅4歲的孩子，悲痛萬分之際，他寫下了讓無數人灑淚的《Tears In Heaven》，并在1992年錄制MTV音悅臺的節目時演唱了這首歌，當時的小型錄音棚現場演出，就是以“不插電”形式來體現的。

克萊普頓不插電現場

我們姑且不去太多回顧這場演出的成功之處，和給后人留下的財富，就單純地說一下這場演出的現場配器，來分析一下在Eric Clapton心里的“不插電”到底是什么樣的。

當時的現場想必已經有無數樂迷通過后來的VCD碟片了解過，當時的現場樂隊配器陣容極其龐大，除Eric Clapton外，還有吉他手、貝斯手、鼓手、鋼琴、打擊樂、各種非洲小打、口琴等等，陣容多達10人以上，所有的演奏者都是采用原聲樂器來演奏，這無疑是不插電歷史上最最純粹的一場演出。可能有人會提出疑問，用原聲樂器演奏很難嗎？我們用兩個要點來幫大家回憶一下他們的演出。第一就是演奏本身，Eric Clapton本身就是Blues大師，他的現場演出包括一些專輯的演奏，每一個音符都是極其講究的，這場演出也云集了眾多的大牌樂手，所以單從演奏技巧來看，已經脫離了人們對不插電主要是以歌曲本身的魅力來沖擊觀眾為基礎的概念，他們在這場演場會中體現了無與倫比的技術流，難度讓后來者望而生畏。第二就是他們的擴聲系統，要知道，這場演出雖然影視棚的場地并不大，觀眾人數并不多，但是要讓所有的人都能聽到每一位演奏者的每一件樂器發出的聲音細微變化，那就需要有良好的擴聲設備。如何進行聲音收取？那就是大量使用麥克風。Eric Clapton沒有使用電箱吉他、電吉他、電貝斯、電鋼琴等，盡管這些樂器在不使用效果器修飾音色的情況下，也是被允許出現在不插電現場的，但是為了純粹，他們全部使用的都是以麥克風收音的方式，十幾件樂器，包括人聲，多達二十多只麥克風的收音陣容，想必就是在當今也沒有人敢做這樣的聲場擺放，一場純正的不插電演出成功舉辦的難度不亞于人走一輩子路而不會摔倒。

Kurt Cobain 1993年不插電現場演出

1993年，涅槃樂隊在和Eric Clapton同樣的MTV音悅臺錄制現場舉辦了一場“不插電”演唱會，這場演出被譽為搖滾歷史中最經典的“不插電”演出。

科特柯本不插電現場

但是我們如果稍微回憶一下，就會發現Cobain的這場演出與Eric Clapton的“不插電”演出完全不同，用到的原聲樂器并非使用麥克風收音，而是以信號線的方式連接擴聲的，最關鍵的是，Cobain本身的吉他演奏用了效果器，嚴重改變了原聲的聲音曲線，比如大家所熟知的《Come As You Are》，Cobain的吉他演奏全程用到了合唱效果器，還有一首歌的前奏也用到了失真效果器。

只能說，這場被譽為搖滾歷史最經典的“不插電”演唱會并不是真正意義的不插電，Cobain也只是用了一種相對安靜的方式來演繹了他的作品，這對大眾樂迷來說，也許有點意外。

如文章開頭所說，我們從那個樂隊比賽的節目中也不難發現，雖然當時比賽的命題為“不插電”，但鏡頭依然會給到一些樂隊演奏木吉他時，音頻線下連接著一些改變音色的效果器，還有在演奏不插電時使用了特殊音色效果的合成器。

好吧，仁者見仁吧。關于“不插電”到底“插不插電”，怎么“插電”，好像永遠都是一個爭論不休的話題。音樂本身應該沒有束縛，但硬要把音樂分成多少種類型，把演出用條框歸于什么形式，做“不插電”演出的聲音原動力還是要遵從演奏者對“不插電”到底是如何理解的。如果音樂本身足夠好，足夠能打動聽眾，那么，從根本上，似乎沒有人更在意它到底插不插電了。