愛國主題音樂作品的比較研究

張丹 孫婕

[摘 要]

以愛國為主題所創作的音樂作品數量眾多，但在各方面均呈現出不同特征。筆者將以兩個不同時代背景下創作的音樂作品為例，并從馬克思文藝反映論的視角出發，對作品創作中題材、風格、歌詞及節奏這四種元素進行比較，以此簡要分析藝術創作中為何同一主題在不同的時代背景下會展現出鮮明的審美差異。筆者希望通過此分析，使當代青年更深層次地欣賞愛國作品，也能令從事文藝創作實踐活動的人們更具體地理解文藝反映論及其對于文藝創作活動的重要意義。

[關鍵詞]愛國;時代背景;音樂作品;文藝反映論

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2019）08-0089-02

一、創作題材的不斷豐富

馬克思文藝反映論強調文藝創作這一實踐活動是人作為主體對于客觀世界的認識與反映。由此可知，在音樂創作這一實踐活動中，創作者必定會受到自身所處時代環境及個人生活實踐影響，同時其音樂作品是帶有鮮明的個人色彩與濃郁的時代烙印的。

作品《在太行山上》及《國家》屬于不同歷史時期下的產物，其題材內容具有鮮明的差異性。作品《在太行山上》創作于1938年，由桂濤生作詞，冼星海作曲，是抗戰時期極具代表性的愛國歌曲。而《國家》則是于2009年發行，是由王平久作詞、金培達作曲的當代愛國音樂作品。可想而知，不同時代背景下孕育出的作品在題材內容上會具有鮮明差異。

1938年的中國社會正處在水深火熱之中，該時期最為醒目的主題便是抵抗外敵侵略及守衛祖國與人民。在民族危亡面前，沒有任何事物比奮起抵抗，保衛家園更具意義。因此這一時期的音樂作品幾乎均是圍繞愛國主題進行創作的。而2009年至今，祖國越發強盛，且全體中華兒女生活在和平的國家與時代。我們不僅可以歌頌祖國的繁盛、生活的美好，還能夠描寫與熱愛祖國相關的一切事物。正因如此，當代愛國主題的作品可以涉及更為豐富的題材。這種藝術題材反映生活實踐，與文藝反映論中“藝術創作來源于社會生活”相符合。[1][LL]

二、音樂風格的日趨多樣

回望各個歷史時期之下產生的愛國主題音樂作品，其風格呈現出各自的特征，更為重要的是其音樂風格的日趨多樣化，由單一到多樣的風格轉變同樣印證了馬克思文藝反映論的觀點。

一方面，孕育音樂作品產生的整體時代背景不同。作品《在太行山上》是于1938年創作的一首二部合唱作品。作曲家的創作目的是為了歌頌在山西境內拋灑熱血、奮起反抗的廣大抗日軍民，同時給予人民群眾強大的精神力量，其風格注定是滿含悲愴與莊嚴的。作品結構清晰，分為慢板及快板兩個樂段。慢板樂段是猶如號角般具有號召性的，整體風格悲愴莊嚴;快板樂段則好似戰斗中英勇的軍隊，鏗鏘有力的節奏顯示出軍民英勇無畏的氣質，屬于進行曲式的音樂風格。而作品《國家》發行于2009年，和諧繁榮是時代的主旋律，人民不再因戰火而流離失所。因此作品整體上是自豪的、豪邁的風格，更具歌頌性與抒情性。 另一方面，創作者自身的人生閱歷存在差異。《在太行山上》是由桂濤聲作詞，冼星海作曲。桂濤聲于七七事變后親自前往山西陵川縣參與牲盟會民眾干部訓練班，他開始在街頭進行愛國演講，鼓舞無數青年投身革命;[2]作曲者冼星海則受到委任正在進行音樂抗戰工作，最終這種生活實踐沉淀于作品中。《國家》則是由王平久作詞，金培達作曲，生活在和平年代下的兩位創作者的成長經歷相比于抗戰時期的創作者來說是相對平順的，故而作品的風格更具抒情性，以恢宏大氣的風格表達出對祖國的真摯情誼。

總的來說，在抗戰時期及民族危亡的現實之下，更適宜當下環境的是悲愴及進行曲式的音樂風格。而在和平昌盛的年代下，無論是進行曲式激昂的風格，還是唯美柔和的抒情風格都是適宜的。以上種種均體現出真實的社會生活實踐是文藝創作的唯一源泉。

三、歌詞載體的意境變化

20世紀三四十年代愛國歌曲在歌詞意境的表達上與當代社會之間存在著鮮明的差異，這與特定的歷史背景及生活實踐存在緊密聯系。《在太行山上》作為抗戰時期極具代表性的愛國作品，其寫實性的歌詞真實地再現出抗戰時期人民的現實生活及軍人的英勇無畏。作品歌詞主要分為兩部分，第一部分中的歌詞“紅日照遍了東方、千山萬壑、銅壁鐵墻”及“母親叫兒打東洋，妻子送郎上戰場”直指主題，且真實再現了在戰火摧殘下，母親、妻子忍痛惜別自己的孩子和愛人的生活場景。第二部分歌詞不斷重復“我們在太行山上，山高林又密，兵強馬又壯，敵人從哪里進攻我們就要他在哪里滅亡”。這些被重復多次的歌詞樸實且通俗，展現了太行山上激烈的戰況及士兵們必勝的決心，刻畫出戰士英勇無畏的形象特征。歌詞在整體上沒有進行多余的修飾，給人以悲壯樸實之感。現當代創作的歌曲《國家》則是當前社會歷史背景下具有代表性的愛國作品之一，其歌詞相比于抗戰時期的作品更具抒情意蘊。開篇歌詞“一玉口中國，一瓦頂成家;一心裝滿國，一手撐起家”結構工整且相互呼應，深切地表達出當代社會下全體中華兒女家國一體的情懷。歌曲進入高潮部分的歌詞為：“國的家住在心里，家的國以和矗立，國是榮譽的屹立，家是幸福的洋溢。”此時作品中的歌詞不再像戰爭年代那樣以極樸實的語言大量描寫人民的現實生活場景或戰爭場面。相反，更具抒情性、歌頌性的語言被運用進歌曲中，以此更好地表達處于和諧社會中的人民對祖國的誠摯情感。

同為愛國主題的音樂作品，因其產生的時代背景與創作者之間存在巨大的差異，故呈現出兩種截然不同的歌詞意境。一方面，馬克思主義的文藝觀指導了創作者的實踐活動，使廣大欣賞者明確了文學藝術是具有社會基礎的意識形態，它所反映的是特定歷史時期下的客觀現實，同時音樂作品中的歌詞所體現的正是該時期的客觀現實。另一方面，馬克思主義的文藝觀明確提出文藝作品具有傾向性的觀點。創作者作為獨立的主體具有不同的思維方式，因此這種傾向性在作品歌詞的創作上有顯著體現。《在太行山上》及《國家》的詞作者生活的時代與經歷不同，二者勢必形成不同的主觀意識，當這種意識呈現于作品時，歌詞便成為合適的表達載體。

四、音樂節奏的變化

同一主題的音樂作品以不同節奏進行創作將帶給欣賞者不同的音樂情緒及審美體驗。但創作者在實際的藝術創作中選取何種節奏進行表現與多種因素有關。

馬克思主義的文藝觀提出：“社會生活是文藝創作的唯一源泉。”這表示創作者在選擇某種節奏型時，將受到當下社會生活的影響。舉例來說，作曲家冼星海進行《在太行山上》這一作品的創作時，首先會想到當時的現實社會歷史環境。而外敵入侵，軍民團結一致抵抗侵略，保衛祖國的時代背景使處于該時期下的人民心中充滿悲憤、激昂與熱血。“悲”是對同胞遇害的悲痛，“憤”是對侵略者的憤恨，“激昂與熱血”則是奮起反抗的強大力量。當多種情緒交織在一起，卻要用某種節奏恰當進行表現時，進行曲式鏗鏘有力的節奏最為合適。所以該時期愛國作品中，有力的、行進式的節奏被大量地使用。《在太行山上》中正拍上的重音及附點節奏的使用形象地描繪出太行山上的軍人英勇向前、奮勇殺敵的場景。

如若抗戰時期，行進式的有力節奏受到作曲家更多的青睞，那么，在和諧美好的當代社會下，創作者則具有更多的自由選擇機會。以作品《國家》為例進行分析，歌曲創作時處于當代社會背景之下，且創作者正是于2008年北京奧運會之后萌發創作此曲的想法，因此作品中蘊含的是自豪感及廣大人民的家國情懷。可想而知，大量進行曲式的動力性節奏不再適宜。反之，抒情性與流動性的節奏更能體現人們對于祖國的自豪與熱愛。作品在創作時使用的節奏非常簡單，連續的“二八”及“后十六”節奏型使音樂進行整體更加流動、從容，仿佛訴說般娓娓道來。

通過對以上兩首作品中所使用節奏的簡單分析可知，音樂中不同節奏形態的運用將會產生不同的音樂感受與效果，而對于一首作品而言，其產生的音樂效果與感受需要與作品的主題、時代背景及意義相符合。倘若戰爭年代下的愛國主題作品大量使用柔和緩慢的節奏形態，那么這首作品對于當時的時代背景來說便是不合時宜的，且這一音樂作品將不能正確發揮其積極的社會意識形態作用。因為苦難的戰爭時期需要的是向億萬國人揭露侵略者的惡行，需要的是撫慰人民精神上的創傷，更需要鼓舞人心的精神力量，那么充滿斗志的愛國音樂作品在當下的環境中顯得格外特殊與重要。此時的音樂更多的是其實用功能，而非娛樂或是欣賞，這是特殊的歷史時期賦予音樂作品的使命。正因如此，不同背景下的愛國音樂作品所傾向使用的節奏形態便各有不同。

結 語

同一主題的音樂作品展示在欣賞者面前時，往往給人以截然不同的審美感受。產生這種結果的根本原因便是作品創作時所處的特定歷史時期及創作主體的人生經歷不同，而這種歷史背景與創作者生活實踐上的差別便會使創作者從題材、風格、歌詞、節奏乃至更多方面產生差異。

馬克思文藝反映論也總結性地提出了“文藝活動是主體對于客體的認識與反映”及“社會生活是文藝創作的唯一源泉”的觀點。創作者的文藝創作活動是建立在真實的社會實踐生活基礎之上，從客觀生活實踐出發，并進行合乎歷史真實性的藝術加工后，最終真實細致地將所要表達的主題傳達給欣賞者。通過馬克思主義文藝理論可以明確一切合乎歷史發展規律與目的性的文藝創作都是一種美，這種美通過實踐被創造，正如《在太行山上》與《國家》這兩首作品，它們都是各自時代下美的代表，并作為一種積極的意識形態在各自時代中發揮其重要作用。