落實學科核心素養(yǎng)，讓音樂課堂深度發(fā)生
——“第八屆中小學優(yōu)秀音樂課展示與培訓活動”引發(fā)的思考

王 璽、周 琦

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》的頒布與新課程改革實施以來，中小學音樂教育力求以“情感·態(tài)度·價值觀、過程與方法、知識與技能”的三維目標作為教學導向，但許多教師在實際教學中還是強調“雙基”的達成，即以學生掌握音樂基礎知識和音樂基本技能為主要教學目標。盡管音樂基礎知識和基本技能是發(fā)展學生審美體驗、藝術表現和文化認知的基礎，也是音樂課程學習必不可少的內容，但音樂課程的本質特征并非知識和技能的傳授，而是以美育人。同時，偏重“雙基”的音樂教學過分強調課堂教學的重要性和知識的結構化，沒有真正走出傳統教學模式的牢籠。2016年《中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)》發(fā)布后，音樂課程目標開始從“雙基”“三維”轉向發(fā)展學生的“學科核心素養(yǎng)”。《普通高中音樂課程標準（2017年版）》在課程目標章節(jié)中率先增設“學科核心素養(yǎng)”的內容，明確指出音樂學科的三大基本素養(yǎng)——審美感知、藝術表現和文化理解。

《普通高中音樂課程標準（2017年版）》雖然是為高中階段的學生而制定，但所提出的有關音樂課程的“性質”“基本理念”與義務教育階段的教學是一致的，其“學科核心素養(yǎng)”“課程目標”與義務教育階段的教學是相通的，對于義務教育階段的教師同樣具有極大的啟發(fā)意義和應用價值。筆者基于音樂學科核心素養(yǎng)的三個維度對“第八屆中小學優(yōu)秀音樂課展示與培訓活動”中的小學課例談幾點體會：

一、關注音樂本體，運用教學方法提升學生的感知力

審美感知是指對音樂藝術聽覺特征、表現形式、表現要素、表現手段及其獨特美感的理解和把握，①強調音樂藝術的本體性和獨特性。音樂作為聽覺藝術，既不具有形態(tài)的具象性，也不具有語義的確定性，這就決定了人們對音樂的理解要通過對音樂要素的感知才能實現。綜觀20節(jié)小學音樂課例，無論是欣賞課，還是歌唱課，教師都關注到了音樂的表現要素，并且有意識地引導學生感知這些要素。

然而，有些教師在教學方法的運用上卻沒有從音樂本體出發(fā)來提高學生對音樂要素的感知能力；有些課例雖采用圖形譜、旋律線等教學輔助手段，但實際教學并沒有使其價值得到充分體現，學生的音樂感知能力也沒有因此得到提高。如在教授作品 《游子吟》時，為了讓學生熟悉歌曲旋律，教師引導學生邊唱樂譜邊畫旋律線，學生看似很認真地按照要求完成，但實際上只是一種機械地跟隨PPT畫線條的行為。旋律線的運用沒有真正起到感知、熟悉歌曲旋律的作用，反而給學生的演唱增加了負擔。不可否認，畫旋律線是一種非常實用的教學方法，合理、恰當地運用可以起到非常有效的助學作用。但在該環(huán)節(jié)中，畫旋律線卻顯得有些多余，如果將樂句的旋律線走向和旋律特點、歌唱音準及歌曲情緒處理相結合，那么其價值才能得到有效發(fā)揮。有些課例中教學方法運用太多，存在喧賓奪主之嫌。如教授作品《搖籃曲》時，為了開展旋律教學，教師演奏了琵琶和豎笛，學生則用三角鐵和八音碰鐘為其伴奏，雖然在整個過程中教師充分展示了自己多樣的才藝和扎實的專業(yè)技能，卻忽視了學生的知識習得和能力培養(yǎng)。教師扎實的專業(yè)技能固然重要，但這些技能最終需要服務于課堂教學。教師應以學生的實際獲得為出發(fā)點，結合自己最擅長的一項技能，選擇最有利于學生捕捉、感知和體驗音樂的方法教學。有些課例中對音樂要素的感知仍以解說為主，如《乒乓變奏曲》一課，“教師提問，學生回答”的方式貫穿教學始終。當以動作感知旋律織體時，教師過多的語言引導和描述會導致學生無法將旋律織體的感知內化；主題旋律的教學亦是如此，除了視唱主題旋律能使學生對主題有一定的感性體驗外，其余的教學手段對提升學生的感知能力都沒有太大幫助。非語義性特質使得音樂很難用語言描繪，因而教師要避免過多地使用描繪性語言對音樂進行解說；音樂的聽覺性特質決定了人們對音樂的感知只能通過聆聽獲得。這就要求我們要將教學重心放在學生的聆聽和體驗上，教學中盡可能少用語言解說，給學生的聆聽和體驗留有充足的時間。即使是必要的教學過渡語言也要進行嚴謹的組織，盡量做到準確和精練。

二、倡導實踐體驗，教學過程應激發(fā)學生的自主性

藝術表現是指在歌唱、演奏、綜合藝術表演和音樂編創(chuàng)等活動中，表達音樂藝術美感和情感內涵的實踐能力，②該要素強調音樂藝術的實踐性和體驗性。實踐性是音樂學科的本質特性，學生需要通過豐富而有效的音樂實踐活動積累感性經驗，深化對音樂的理解。自主發(fā)展是核心素養(yǎng)的內容之一，要求學生要有自主發(fā)展的能力，能夠獨立地學習并健康地生活。

通過這20節(jié)課例可以看出，教師們普遍重視學生的音樂實踐和體驗。比如《小熊過橋》 一課，教師創(chuàng)造性地在歌曲長音處加入色彩樂器，并邀請部分學生參與演奏，全曲呈現時則要求全體學生共同參與表演。 《洋娃娃和小熊跳舞》 一課，教師帶領學生參與八音琴的演奏。然而，在有些課例中學生熱鬧參與的背后卻是其自主性和創(chuàng)造性的缺失，學生在實踐中并沒有真正理解音樂的內涵，出現了“有參與無思考”的現象。比如《陀螺》 一課，教師根據各部分旋律的不同特點精心設計了旋律圖譜，通過畫圖形譜的方式引導學生感知旋律的走向、節(jié)奏特點及樂句結構。但是，由于教師太過于強調動作的美觀性，要求學生逐個動作進行練習，并帶領學生根據圖形譜朗讀旋律、節(jié)奏，整個過程均沒有給學生提供主動聆聽的機會，導致學生始終處于被教師“牽著走”的狀態(tài)。有些課例雖然關注學生自主能力的培養(yǎng)，但流于形式未真正落實。比如《新疆是個好地方》 一課，教師在授課過程中融入了流行音樂“Beatbox”（節(jié)奏口技）的元素，這種在傳統歌曲中加入人聲節(jié)奏口技的方式在教學上是一種創(chuàng)新，但這一創(chuàng)新式體驗是教師給予學生的，而不是學生自主探究實現的，學生僅僅是被動地參與和模仿。

以上現象在當前的音樂教學中普遍存在。隨著新課程改革的深入推進，教師們的教學理念發(fā)生了重大的轉變，“滿堂灌”“一言堂”的傳統教學模式被“參與式”“體驗式”的音樂課堂所取代。但從教學方法的運用上來看，教師們仍沒有擺脫傳統教學理念的束縛。對此筆者深有體會，有時候我們很用心地設計各種圖形譜、旋律線，很有激情地引導學生參與活動、體驗音樂，但教學效果仍不盡如人意。歸根結底，是因為我們還沒有真正將課堂的主體地位還給學生。整堂課的教學內容是教師給的，教學方法是教師設計的，音樂體驗是教師要求的，學生根本沒有自主選擇的機會。如何賦予學生自主學習的權利，留給他們自主學習的時間，培養(yǎng)他們自主學習的能力，讓他們真正成為課堂的主人，是每位教師亟待思考的問題。筆者認為：第一，應該在轉變教學理念的基礎上轉變教學方法。從教學內容的選擇到教學方法的確定，再到教學過程的組織、反思和評價，教師都應以學生為主體來展開，注重教學過程中學生自主意識的養(yǎng)成和自主能力的培養(yǎng)，最終實現學生由“要我學”向“我要學”的轉變。第二，在轉變教學理念的基礎上轉換角色位置。教師要時刻提醒自己是學生學習的組織者和指導者，而非知識的傳授者和灌輸者，不能包辦課堂教學的一切。我們要從學情出發(fā)，幫助學生確定學習目標，合理組織學習活動，為學生的自主學習和探究服務，只有這樣才能實現以“教”為中心向以“學”為中心的轉變。第三，在轉變教學理念的基礎上改變教學模式。從傳授式到參與—體驗式的教學模式的轉變是音樂教學的一大進步，但參與—體驗式的教學仍然沒有最大限度地發(fā)揮學生的自主性和創(chuàng)造力，我們應改變這一現狀，倡導自主、合作、探究，以培養(yǎng)學生的綜合能力，真正實現課堂教學由“重知識傳授”到“重能力發(fā)展”的轉變。

三、重視文本解讀，教學內容應滲透作品的人文性

音樂學科核心素養(yǎng)的三個維度之間是層層遞進的關系，如果說審美感知是一種感性層面的體驗，藝術表現是一種實踐層面的體驗，那么文化理解則是理性層面的認知。文化理解是指通過音樂感知和藝術表現等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵。③該要素從文化的角度關注音樂作品和音樂現象，聚焦于音樂藝術的人文性。音樂蘊含著豐富的文化和歷史內涵，它既是一種文化本體，又是一種文化載體。

參與本次活動的20位執(zhí)教教師都對教學內容進行了細致分析，但對作品人文內涵的挖掘相對不足，僅有小部分課例滲透出人文內涵。如《洋娃娃和小熊跳舞》的拓展部分，聆聽波蘭語版本并用簡單的波蘭語模仿演唱；《搖籃曲》的導入部分，對比聆聽三首不同國家、不同作曲家創(chuàng)作的《搖籃曲》，感受搖籃曲體裁的音樂風格和地域差異。而大部分課例僅停留在藝術實踐層面，究其原因主要有以下兩個方面：第一，沒有將文化內涵滲透作為音樂教學的目標來設定。三維目標的存在有其合理性，音樂學科核心素養(yǎng)的出現有其科學性，我們要厘清三維目標和音樂學科核心素養(yǎng)目標之間的關系，在制訂教學目標時從學生實際出發(fā)，將三維目標和學科核心素養(yǎng)目標兩者結合起來，給學科核心素養(yǎng)一個實在的教學落腳點。第二，沒有挖掘到作品的人文內涵。實際上，細讀文本不難探究作品的文化內涵，例如不同民族采用不同的記譜法，不同地域的音樂具有不同的風格，不同時期的音樂具有不同的構造等都屬于音樂的文化范疇。《北京喜訊到邊寨》主題B具有典型的苗族音樂風格特點，可以以此為切入點進行人文滲透；《游子吟》可以從中國民族調式入手探討古詩詞歌曲的音樂特點；《新疆是個好地方》可以從維吾爾族典型的節(jié)奏型入手，體驗、探索維吾爾族民歌的音樂風格，使學生了解音樂的民族性和地域性。還要注意的是，教學中不能太過強調人文內涵的價值，或為了滲透而滲透，音樂仍要突出音樂性。

核心素養(yǎng)已成為國家課改的戰(zhàn)略要求，音樂學科核心素養(yǎng)體現了音樂學科在學科育人中的核心價值，相信義務教育階段的音樂課程目標也會基于音樂學科核心素養(yǎng)來修訂。然而，音樂學科核心素養(yǎng)的發(fā)展不能一蹴而就，不是單憑一兩節(jié)課就能達成的，它需要一個漫長的過程，需要我們從日常教學的點滴做起，扎扎實實地上好每一節(jié)常態(tài)課，不浮于表面，不流于形式，真正在課堂上落實學科核心素養(yǎng)的理念，讓音樂課堂深度發(fā)生。

注 釋

①中華人民共和國教育部制定《普通高中音樂課程標準（2017年版）》，人民教育出版社2018年版，第5頁。

②同注①，第6頁。

③同注①，第6頁。