讓“識譜之花”開遍課堂

馬鑫飛

（浙江省麗水市縉云縣長坑小學，浙江 麗水 321400）

一、問題的提出

實施音樂新課程標準以來，課堂發生了巨大的變化，音樂課堂變得豐富多彩，生動活潑，但是學生的識譜能力卻降低了。識譜成了讓教師們頭痛，讓學生們很難提起興趣的一個大難問題。

在新課標下的音樂課上，對于識譜教學我們往往會看到兩種截然不同的現象：

現象一：在音樂課堂上，老師導入的方法層出不窮，但歌曲部分沒聽幾遍，為了豐富歌曲就忙著進入下個環節，例如加上動作、加入樂器進行伴奏，或上臺表演等等，雖然課堂是活躍了，但學生的能力呢？

現象二：音樂教師把歌譜教學放在首位，花上大量時間一遍一遍單調、枯燥地唱譜。雖然歌是學會了，但學生的能力呢？

現象一的音樂教師導入的方法很多樣化，卻完全忽視識譜教學，根本沒有安排識譜的教學活動。這顯然對學生學習音樂是不負責任的一種教學行為。

現象二的音樂教師雖然讓學生學會了這首歌曲，沒有考慮過學生是否有興趣，對他們下次學習新知識是否有幫助，學生的能力是否得到了提高。作為教師我們應該清楚的認識到識譜教學的重要性，培養學生的音樂感、節奏感，增強學生的音樂能力。

2011年版的新《音樂課程標準》對“識讀樂譜”的要求又有所提高，如【3—6】年級原《音樂課程標準》只要求“能夠識讀簡單樂譜”，新《音樂課程標準》提出的是原本【7-9】需要完成的目標，足以看見識譜教學的重要性。

那么，在小學音樂教學中如何更好地實踐新《音樂課程標準》對“識讀樂譜”的目標呢？筆者在教學中進行了實踐，希望能起到拋磚引玉的作用。

二、小學音樂教學中提高學生識譜能力的實踐操作

（一）充分聆聽 強化聽覺體驗

結合新《音樂課程標準》所說的“聽覺體驗是學習音樂的基礎”這一觀點。我認為教師的責任是如何最大范圍地激活學生的聽覺意識，通過充分聆聽，不斷強化聽覺體驗，能較好地感知并辨別音樂作品中的旋律、節奏、速度、力度等音樂要素的變化，從而提高學生的識譜能力。

1.追求完美地聽。

美國心理學家洛欽斯曾提出“首因效應”：直接闡述了第一印象的重要性，音樂也是如此，剛開始的聆聽就已經在學生心理留下了最初最深的印象。

如：音樂教師在教唱一首新歌前，自己一定要對歌曲的版本、質量及音響效果進行視聽以后才能讓學生聽。當然，好的作品讓學生聆聽時盡量完整地聽，讓學生在對音樂的連續的比照和鑒別中加深對整首歌曲的記憶，同時也在無形中給學生灌輸了聽音樂的良好習慣。

2.力求任務中聽。

吳斌老師曾說過：“音樂具有彌漫性的特點”。的確，歌曲有時不是教會的，而是聽會的，歌曲的反復聆聽至關重要。

如：在教四年級上冊《我是少年阿凡提》一課時，學唱前我一共安排了四次聆聽：第一次，感受歌曲的情緒風格；第二次，了解歌曲的演唱內容；第三次，隨旋律聽出樂句；第四次，發現歌曲旋律的節奏特點。這樣，聽完四次歌曲后，學生對歌曲的旋律已經非常熟悉，再也不會被附點節奏困擾了，識譜的能力也得到提高。

（二）善用肢體 體驗美的旋律

結合新《音樂課程標準》所說的：“音樂具有實踐性的特點，音樂教學就是音樂藝術的實踐過程。”可見，要學會歌曲，就要善于運用學生的肢體語言，通過學生的主動參與，來體驗美的旋律，獲得直接的審美愉悅體驗，在生動有趣的音樂實踐活動中掌握音樂知識技能，從而提高識譜能力。

1.在手勢中建立音高概念。

音的高低可以用空間位置來理解，匈牙利著名音樂家柯達伊所提倡的柯爾文手勢使抽象的音高關系變得直觀、形象，能幫助學生進行音高概念，培養音準能力，從而體驗到旋律的美，是提高識譜教學效果的好方法。

如：歌曲《乃喲乃》的旋律只有“ Do Mi SOl”三個音符組成。把三個音高用空間位置來理解Do 住在一層，Mi住在二層，Sol住在三層。這樣學生就在認識音符的同時，還會對音符的音高有了很形象的視覺。為了更好的激發學生的興趣，達到更佳的效果，根據小學生好動的特點，我帶著學生們學習了柯爾文手勢中的“Do Mi Sol”三個動作，不同的音用不同高度的手勢來表示，他們非常感興趣。在學唱旋律的過程中，我還請學生當小老師用柯爾文手勢指揮全班同學演唱時，學生們都唱得非常開心，之后，在愉快的琴聲中，學生們邊做手勢邊唱歌曲《乃喲乃》的旋律，使課堂氣氛達到了高潮。

2.在律動中感受節奏節拍。

瑞士的音樂教育家達爾克羅茲的體態律動教學法認為，音樂教育是對音樂的情感體驗。在音樂教學中，通過學生的律動來感受、表現音樂的節奏節拍，體驗美的旋律，從而提高識譜能力是一種非常好的形式。

如：歌曲《山谷靜悄悄》中，學生進課堂這一環節就設計了“聽音行走”這一音樂活動。我先在鋼琴上彈奏恒拍“ X X X -”、“ X X X -”、“X .X X X ”、“XX X XX X”，讓學生用正常走路的步伐表示四分音符節奏，跑步表示八分音符節奏，把這些節奏進行了組合和變化，讓學生隨著琴聲做走、跑、停等動作來感受音樂這些基本節奏的長短比例，體驗其中的韻律感。用身心體驗了歌曲《山谷靜悄悄》那輕柔、優美的旋律，從而使歌曲的識譜教學效率大大提高。

（三）巧用圖譜 比劃美的旋律

圖譜是直觀的，再加上學生身體的律動這恰恰能彌補音樂的抽象性，化無形為有形，從而激發學生興趣，把握音樂形象。

1.點線圖譜，感知旋律走向。

音樂是一個非常抽象的東西，那么如何將抽象的東西讓學生感受到呢？這時用點線圖譜的方法最適合不過了，讓學生在邊聽邊比劃的過程中捕捉音高的變化，感知旋律的走向。

如：在教學三年級下冊《甜甜的秘密》一課時，我用畫短線和畫點的方式來讓學生感受歌曲的旋律變化。歌曲的第一部分有很多八分休止符，因而旋律變得有跳躍感，這樣有跳躍感的節奏就讓學生用點來表示，其它的音則是用高低變化的小短線來表示。“33 01 33 01 ”可用— — ·— —· ；“50 30 3—”可用—·· ；“20 60 6.6 ” 可用—·· 。通過練習，學生能直觀地感受到音的高低，又能體驗到旋律的跳躍性，學唱的興趣也十分濃厚，識譜能力也得到了提高。

2.形象圖譜，突破歌曲難點。

對于歌曲中的一些難點，有時重復、機械的練習不僅徒勞，更讓孩子對學習失去興趣。這時不妨從學生的學習需要出發，向他們呈現一幅幅生動有趣、形象直觀的圖譜，把歌曲的難點用形象的圖譜展現出來，讓學生通過視覺和聽覺更好地感知旋律的高低、走向，聲音的長短、強弱，從而降低了學生學唱旋律的難度，更好地突破歌曲的難點。

如：上《牧場上的家》一課時，為了讓學生更好地理解歌曲中“弱起小節”這一歌曲難點，就邊唱歌曲旋律邊畫了一幅小草圖。

這幅小草圖通過前面的一撇，非常形象地把“弱起小節”這一知識點呈現在學生的面前，使學生一目了然。學生興致勃勃地隨老師優美地范唱比劃了小草圖，在輕松、快樂、有趣的氛圍中不僅較好地掌握了歌曲的難點，自然而然地學會了歌曲的旋律。

三、問題與思考

拉赫瑪尼諾夫說：“旋律是音樂的靈魂”，音樂的節奏、調式、曲式以及風格、表情等均在旋律中得到了最集中的體現。如何正確地領悟新課程理念的內涵，根據學生的年齡特點選擇更合適的教學方法來提高學生的識譜能力，是值得我們繼續探討的問題。今后的路還很長，我將在實踐中繼續追尋和探索……