《昭君出塞》作品的分析與詮釋

陳嘉榮 （浙江師范大學 音樂學院 321000）

一、緒論

（一）研究目的

音樂是人們用來表達、抒發情感的方式，作為演唱者，就是將譜面上的音樂符號、歌詞、旋律線等音樂元素轉化為藝術音響，讓聽眾對這部音樂作品有更加直觀的感受。從古至今，以王昭君為原型創作的藝術作品廣為流傳，如蘇軾的《昭君村》等古代詩歌作品，自2011年來，更是出現了以王昭君為原型的民族舞劇、歌舞詩劇等多種作品形式。我希望通過對這首藝術歌曲的分析，再次挖掘王昭君的歷史意義，同時探討該作品的創作手法和演唱表現技巧。

（二）研究方法

1.文獻研究：通過閱讀參考書籍文獻，了解王昭君的故事情節和人文意義；歌曲創作背景；詞作者與曲作者的各類代表作品以及創作風格等。

2.音樂分析法：分析曲目曲式結構，和聲進行，對譜面進行樂句劃分，明確樂曲的咬字，唱法等。在對作品的內部結構熟悉的前提下，結合歷史背景，探究如何將情感與音樂相融合。

3.實踐法：在做好理論工作的前提下，進行演唱實踐練習，解決在演唱中的咬字，氣息，情感表達等問題，這是一部敘事性較強的藝術歌曲，不僅要唱出樂句感，更要將自己作為說故事的人，將音樂作品“說”給聽眾聽。

二、作品分析

（一）作品創作背景

昭君出塞是漢元帝時期發生的一個動人的歷史故事，王昭君作為公主的身份，遠嫁至漠北的匈奴族，為兩族之間的團結友好和長遠發展做出了永垂千古的貢獻。《昭君出塞》這首聲樂作品以歷史故事為題材，，在歌曲中體現了對祖國的熱愛和一個女子面對家國責任時的英勇。全曲多處采用音程大跳手法，較廣的音域對于演唱者提出了較高的要求，同時展現了中華民族大氣磅礴的特點，旋律起伏變化較大，在一些唱腔上融入戲曲元素，具有很強的民族性。

（二）作品分析

1.曲式結構與和聲

整首曲子為ABA’結構，再現三部曲式。曲式結構如下：

全曲以D為主音，主調式為d羽七聲雅樂，歌曲的第一部分為d羽七聲雅樂調式，第二部分則轉為近關系調六聲D商調式，最后采用變化重復的手法，又轉回d羽七聲雅樂調式，收束全曲。

2.旋律分析

開篇以一個和弦作為引子，低音沉重，以較緩的速度進行，多用二分音符因素，模仿送親隊伍的號角聲，而后速度由慢漸快，用鋼琴的十六分音符模仿古戰場琵琶錚錚的撥弦聲，逐漸將前奏推向高潮。

在第一部分，用二分音符和八分音符結合的節奏型，形象模仿了送親隊伍的噠噠馬蹄聲，平穩沉重，襯托出昭君遠嫁時內心的依依不舍和離愁別緒。

在“女兒情，連胡漢”這一部分，運用大量柱式和弦，大氣磅礴，塑造出一心為民爭取平安的巾幗英雄形象。

第二部分以刮奏將第一部分的慢板轉換為熱情的快板，速度轉快，加入了空拍和八分音符的結合，旋律歡快，表現了匈奴族人民歡迎昭君到來的熱鬧場景。

作品的第三部分是對前面第一部分材料的變化重復，但是在鋼琴伴奏上出現了大量密集的柱式和弦，將伴奏織體加厚，將歌曲逐漸推向高潮，最后利用四個重音和弦和震音再次加強，演唱者應與伴奏者一起強收，再次體現歌曲大氣的感覺。

三、演唱詮釋

（一）第一部分

《昭君出塞》這首作品分為三個層次。第一部分為昭君的離別家園。音樂開始時模仿古代時期的號角和馬蹄聲，描繪了昭君踏上離別京城路途的場景。在唱開篇第一句師，要將氣息下沉，重點突出“別”和“出”兩個字。略帶一些戲曲的元素，在咬字時要格外注意。帶著悲傷的情緒，但不能太過凄切婉轉，而是在堅定大氣中略微體現出的悲切惆悵。

“昭君琵琶馬上彈”這一句中，“昭”字后有一個半拍的八分音符休止，一定要收的快速干凈。“琵琶”二字要唱的有彈性，該句模仿的是琵琶的撥弦感。隨后在“馬上彈”這三個字中，要多一些氣息，將聲音送出去，模仿的是琵琶彈奏中的輪指技巧。

從“女兒情，連胡漢”開始，是第一部分演唱的一個小高潮，聲音要拉寬，音樂情緒也逐漸明朗，與前面有強弱的對比。兩句“從此長城無烽煙”處理也要有層次感。做到聲斷情不斷，將兩句歌詞相統一，體現昭君出塞的決心和堅定。

（二）第二部分

第一部分結束后，利用一個刮奏進入快板，速度加快，與第一部分產生對比，淡化了離愁別緒，為下文到達蒙古作了鋪墊。

“縱馬塞上行，放眼敕勒川，綠草繞氈房，牛羊接藍天。”第一段描寫了昭君策馬塞上，放眼望去皆是迷人風光。在處理這段歌詞時，要唱出連貫的樂句感，不能太過一驚一乍太過細碎。同時在演唱時要有內心如同騎在馬上的動感和韻律感。蒙古人民的熱情迎接也讓昭君內心感到溫暖。“胡笳迎遠客，長袖舞翩躚，阿媽捧奶茶，暖在我心間。”在演唱這一段時，要將語氣放得親切溫暖，向前咬字，咬字清晰，在每一個動詞如“迎”“舞”“捧”等上可以適當加強音量和語氣，進行突出處理。

經過間奏后，情感再次發生變化。“回首望中原，千里麥浪翻。”又勾起了昭君思鄉的情感。“炊煙夕陽里，黎民得平安”在演唱這一句時，不要有滑音，干凈的處理方式更能體現出中原的遼闊大氣。

接下來四個襯詞的“啊”構成了一個過渡段。帶有蒙古族長調的音樂特點。第一個“啊”表現的是昭君內心情感的迸發，充滿了澎湃的氣勢，演唱時情感飽滿，聲音拉寬。第二個“啊”做漸弱處理，與第一句產生一個語氣上的對比。在第三個“啊”時，語氣稍轉激動，推動聲音的流動。最后一個“啊”為合的部分，演唱這個高音時要注意不能用蠻勁將聲音往前推，容易造成聲音的僵化，而是用氣息的推動，控制聲音，不能夠將高音唱的太“滿”，為歌曲第三部分的高潮做好準備。

（三）第三部分

第三部分即高潮部分的旋律素材來自第一部分，是“女兒情，連胡漢”的變化重復。如果說前兩個部分都是以昭君的第一人稱講述故事，那么第三部分就是以第三人稱進行稱贊和歌頌。總體的演唱應該是鏗鏘有力的。“怨”要利用倚音進行潤腔處理，對于“誰知紅顏為江山”需進行上波音的處理。最后的樂段是對“一支出塞曲，慷慨越千年”的重復。第一句力度稍微減弱，為最后的高潮進行準備。第二句的力度更加減弱，并且更加柔情婉轉。隨后加強力度進行強弱對比，在“越”字前進行吸氣，為后面四拍飽滿的高音做準備。在處理最后一句“越千年”時，只在“越”后進行一次吸氣，這對演唱者的氣息提出了一定要求。最后歌曲在九拍的高音上和伴奏一起強收，再次給聽眾傳達昭君為國為民，心懷天下的偉大情懷。

四、結語

在這首作品中，作者塑造了一個心懷家國天下的光輝女子形象。而對于一首音樂作品的詮釋，不僅要求演唱者有專業的演唱技巧，而且要對歌曲背景，作曲者風格等有一個系統全面的了解，使自己的演唱符合藝術表演的要求，充分發揮作品的內在價值。