李一桐：做個有毛邊兒的人

浩川

2019年她有幾部大戲蓄勢待發，包括由馮小剛監制，和李現、劉奕君共同出演的《劍王朝》，和鄧倫出演的《海棠經雨胭脂透》，和陳建斌、潘粵明合作的《愛我就別想太多》，去年底殺青、和羅晉主演的《鶴唳華亭》，還有和許凱正在拍攝中的《馴夫記》。這去形很像一家握持大量優質資產的公司，只等上市。

采訪在東四環外一家五星級酒店的房間內進行，李一桐坐在床上，頭發披散著，穿一件白色浴袍，聽上去氣氛是不是有點兒暖昧。不，房間里至少還有8名工作人員，頭發披散是因為發型師剛在幫她剪發，穿浴袍是因為她馬上要為拍宣傳照試十幾套服裝，那些衣服和鞋占據了大量空間。至于她坐在床上，是因為屋里唯一一把椅子留給了筆者，其他工作人員以坐、臥、躺、站姿勢分散在房間四處，十個人在屋里爭奪著氧氣，有點兒熱。

李一桐屬于小骨架身材，目測能有80斤上下。巴掌臉下長著徑直修長的脖子，側面看上下近乎等寬，像莫迪里阿尼畫中的長頸女人，當她低頭時，后頸產生的弧度讓你錯覺這是一只鹿要去俯身飲水。她講話時習慣用手在身前比畫，估計對自己的長手指挺滿意，手背上的皮膚緊繃在骨骼上。

這次她是在拍攝《馴夫記》的間歇，回京為上一部《鶴唳華亭》配音。她的聲音很有辨識度，中音區底氣很足，應該平時是個大嗓門，需要把旋鈕經常往左擰才能控制在乖巧的范圍內，而在隋緒高漲發笑時，音量會瞬間飆上去。她講話尾音上帶點兒沙啞，挺有質感，像那種深夜談話節目的主持人。小時候她不喜歡自己的聲音，重點是她媽不喜歡，覺得太豪爽，缺乏小姑娘的甜美。同學都說她聲音像田震，或者可以模仿阿杜，對此她有點兒無奈，直到近些年才慢慢接受自己的嗓音。

C位出道

李一桐的出道經歷有點兒特別，她在主演第一部大戲《半妖傾城》前，幾乎沒有影視表演經驗，只在一些廣告和微電影中出鏡，關鍵是在她的人生計劃中，并沒有演員這個選項。10歲時她從濟南只身來到深圳學習舞蹈，6年后考入北京舞蹈學院專修民族舞，畢業后，她去了順義周邊_所舞蹈學校當老師，又跟朋友合辦了一家舞蹈工作室，做商業演出。2014年前后，因為舞蹈商演市場并不景氣，她有些迷茫，決定改行開一間茶藝館，把舞蹈跟茶道結合起來。鋪面都找好了，卻巧遇她現在的經紀人，覺得她形象條件不錯，問有沒有興趣做演員，她決定—試。沒學過表演怎么辦，馬上找專業劇團老師來教。

這段偶遇星探經歷聽著很像《法治進行時》里的案例，但后半段不是，斗轉星移，剛上了不到一個月的臺詞課，李—桐就有機會見到影視制片人于正老師，試了一次戲，很順利地被選中出演《半妖傾城》的女主角。萬頭攢動的演藝圈，就是有人獨具慧眼，眾里尋她，可謂幸運。

這就像一場說走就走的旅行，而且你才剛學會騎馬，就有人拉著你往貝加爾湖奔襲，—切技能都在路上掌握。三四年光景，李一桐馬不停蹄地出演了十幾部影視作品，還都是主演。有時候她也反思，表演這件事，到底需不需要長期專業學習，一些青少年演員，以小白身份入行，處女作就得個影帝、影后的，后來順理成章考了北電、中戲，4年下來，好像也沒有更上一層樓。而那些天賦型演員……（為了省事只用周迅兩字概括）

老天爺賞飯的道理我懂，但還是要替那些專業院校畢業、十幾年如一日在碼頭上苦苦等票的演員問一句：“于正當時看上你什么了？”

“我覺得他其實也是一個大膽的冒險嘗試，就試了兩場戲，一段比較甜寵的，前期是一個小姑娘，后期成了女王范兒;試了一段情緒爆發力比較強的戲，兩個狀態，所幸試得都蠻成功的，很快就定下來了。”

很害怕為討好觀眾去模仿，想給自己一個安靜的創作環境。而且金庸大師已經把黃蓉刻畫得非常細膩了，她的一顰一笑、穿戴飾品都很具體，所以我一手拿著原著，一手拿著劇本，每天就這么仔細研讀，在意的是如何與這個角色契合，她在我心中是什么樣，我就把她演成什么樣。

近幾年走紅的“正女郎”，好像有專業舞蹈功底的不在少數。好理解，舞蹈演員形體好，肢體表現力強，舞臺上同樣需要情緒傳達和爆發力，位置感跟鏡頭感是類似的，還有很重要的一點，從小練舞蹈的孩子都比較能吃苦。

都包括什么苦？于正在一次訪談中提到：《半妖傾城》有好幾場水戲，李一桐因為不會水，就每天拿個水盆練憋氣，還要在水里睜眼。大雪紛飛的天氣，穿著紗裙在室外拍，關鍵是還要往冰水里跳。在水中呈現的畫面是很美的，但當天拍攝時，按劇情演員跳水后該掙扎，所以導演一直沒喊停，撲騰了半天制片主任發現李一桐表演太到位了，臉都紫了，感覺有點兒不對勁，就把她提上來，發現她是真的嗆水了，險些窒息。其實世上基本不存在絕對的幸運，只是你不知道她為此付出過什么。

桐蓉兒

在《射雕英雄傳》中扮演黃蓉，應該是李—桐出道后真正引起關注的角色。黃蓉被很多讀者看作是《射雕》這部書中的魂，不僅人物形象鮮活，還是復雜關系網上的重要樞紐，所以在影視作品中，把這個角色塑造好，基本就成功了一半。

1983版《射雕》中翁美玲的橫空出世，被一代觀眾奉為經典，而她過早地香消玉殞，又為這個角色增添了悲壯色彩。后續扮演黃蓉的演員，除了演技方面的挑戰，還要具備極強的抗壓能力。因為表演處理類似的部分會被人說是模仿，努力創新的部分又很可能被認為是對經典的不敬，總之是不討好。

當然，朱茵、周迅的詮釋，也都收獲了大批觀眾認可，所以每多一次翻拍，就會增添一批帶敵對隋緒的觀眾，他們會本能地捍衛自己的偶像，潛意識里可能捍衛的是自己的青春，因為那是他們成長過程中的美好記憶，豈容他人冒犯？所以到2017年李—桐出演黃蓉時，劇還沒播，網上就已經罵聲一片。

關于如何面對壓力給自己做心理建設，她的回答有點兒讓人出乎意料。

“我說實話，拍這個戲的時候，我連一分鐘都沒去想這個事，因為我之前沒有看過任何一版《射雕英雄傳》，金庸大師的影視作品我看得很多，比如《神雕俠侶》、《鹿鼎記》、《天龍八部》，就是沒看過《射雕》，可能小時候山東臺沒播過。他們也跟我提起翁美玲老師、周迅老師這幾部，但當時作為新人，其實很害怕為討好觀眾去模仿，想給自己一個安靜的創作環境。而且金庸大師已經把黃蓉刻畫得非常細膩了，她的一顰一笑、穿戴飾品都很具體，所以我一手拿著原著，一手拿著劇本，每天就這么仔細研讀，在意的是如何與這個角色契合，她在我心中是什么樣，我就把她演成什么樣。播出后有人評論這版《射雕》中黃蓉比較貼近原著，我還挺開心的，那確實是我的初衷。”

“對那些質疑聲你是如何面對的？”

“剛出劇照的時候，微博已經收到很多私信在罵我，拐著彎兒罵的、直接罵的都有，剛開始我以為自己會比較玻璃心，但其實發現并沒有，我還是可以比較理性地去分析，一些反面的聲音到底是來源于單純的不喜歡，還是因為我表演上真有一些處理不當的地方，從那時候起對自己有—個新的認知。而且演員就不可能做到讓所有人都喜歡你，但是我愿意為了那些支持我的人讓自己變得更好。”

老實講這角色不適合明星出演，因為傷腕兒的幾率很大，最好是祭出—位新人，初出茅廬，沒心理負擔。不過在李—桐的描述中，外界壓力還好應對，創作中的工作強度是她沒想到的。每天在高溫環境中拍攝十八九個小時，濕透五六套衣服，回酒店洗澡卸妝后，還要背誦大量臺詞，睡覺時間所剩無幾，腦子經常是混沌的。她采取的對策就是每天不停地吃，用吃來解壓，后來發現吃也不管用了。

“我當時給經紀人打電話，說我會不會得抑郁癥，因為我每天回去都想哭，但是又跟自己較勁憋著不哭，所以就扯被子、摔枕頭，看著大段大段的臺詞，就跟高考前背題似的，我把劇本撕碎扔在地上，發泄完了再一片片粘起來，因為第二天還要用。”

剛才我們好像聊到斯坦尼的體驗派了，演員要盡量沉浸在角色中，她說真聽、真看、真感受說起來容易，做到其實很難。設想一下她白天在劇中是乖巧、伶俐、任性的黃蓉，晚上回來就只剩下任性地撕劇本了，這還怎么沉浸？

短短3年的從藝經歷已經讓她看慣了娛樂圈里的世事無常，從宏大的幻象到真實的自我，每個與名聲、財富、受眾問的連接點都非常脆弱，莫問前程其實是一種自我保護的方式，因為你不能跟那些脆弱的點較勁，必須找到一些更堅固的東西支撐，李一桐顯然找到了。

關于她所說的不停地吃，到底吃什么？看過她微博上分享的一段視頻，收工后的加餐就是—鍋方便面，里面放火腿腸和雞蛋，加幾個雞蛋取決于今天的委屈程度，她說從舞蹈學院時代開始她就這么犒勞自己。生活中我們總是輕易把一些食品歸為垃圾食品，其實很多演員吃的就是這些，之所以不胖，你試試40攝氏度的天氣穿古裝戴頭套順褲管流汗的滋味就明白了。

就是在這種瀕臨崩潰的狀態下，李—桐完成了自己主演的第二部大戲，所幸反響還不錯，不敢說是得到盛贊，但坊間普遍認為這是第一次看到金庸的書迷和劇迷討論氣氛比較和諧，因為人物更忠實于原著。新晉粉絲表示：“中了桐蓉兒的毒。”

生活中的毛邊兒

提到在工作中展現出的剛勁兒，比如就算砸東西也忍住不掉—滴眼淚，她給自己總結了兩點原因，一是出于山東大妞的彪悍底色，二是因為身為處女座總希望各方面表現完美，不想讓別人看到自己的軟弱，哪怕是家人。

她說自己從前在生活中是個不會哭的人，標榜堅強的人設。高中時有一年放假回家，跟家人一起看《藍色生死戀》，著名紙巾片，她媽哭得稀里嘩啦的，一轉頭，發現她面無表隋，就問她怎么那么鐵石心腸，是不會哭嗎？她不反駁，說這沒什么好哭的，其實自己也很感動，但就是—直忍，不想讓別人看到。大學期間跟同學去看電影，遇到感人情節，全場都在擤鼻涕，她即使在黑暗中也不打算破功，實在忍不住就迅速用紙巾擦一下眼角。

從心理學角度分析她這種堅強的行為可能出于一種自我保護，跟她10歲離開家庭獨自生活有關，在陌生環境中不會任性表露自己的喜怒哀樂，任何時侯都要硬挺。

“我覺得我的整個學生時代，包括大學畢業后都一直在裝，裝堅強，擔心你一軟下來整個^就泄掉了，這挺可怕的。大概從近—年開始，有時候收工路上坐在車里，我就會不自覺地掉眼淚，他們看到也沒說什么，哭完之后就覺得好舒服，突然意識到我過去到底裝給誰看呢，為什么不能脆弱一下呢？人真的需要一個宣泄口，要不然長期積壓的情緒會出現更嚴重的問題。現在每次去看電影，我都屬于哭得最歡的那個，特別配合劇情。”

三四年的時間里她主演了12部影視劇，這種勞模的工作強度讓她的成長速度也是濃縮的，現在用iPad翻看前兩年的表演片段，那些遺憾的地方會導致她處女座強迫癥發作。更鬧心的是，有些兩年前拍的作品還沒有播，而最近拍的有可能先播，屆時她將如何向觀眾去解釋這種“退步”呢？

“我真的想過在微博上跟觀眾打個預防針，說那是兩年前拍的作品，不代表我現在的水平，希望大家寬容點兒。你知道那種惆悵嗎？如果用現在的審美去審視過去，我會覺得這個演員在演什么呢，怎么那么幼稚？但你去跟人家解釋這個有啥用，大家都是只看結果的。從另一方面講，當年的‘黃蓉雖然駕馭不了《鶴唳華亭》中有深度的角色，但我現在可能也演不出當時那種本真歡脫的東西，所以你就該接受一些瑕疵。上次看了個電影，那演員對白卡了一句，但卡這一下情境完全進去了，因為生活中我們說話也會卡，誰會每句都字正腔圓的？所以我常和朋友講：做人也好、演戲也好，都可以有一些毛邊兒。”

2019年對于李一桐而言是至關重要的一年，因為她有四五部大戲要上，她說每部戲都像是自己的寶寶，希望它們盡快和觀眾見面，但每個寶寶也都有自己的運勢，等待理想的生辰八字，在此之前，就只能但行好事。

“支撐我的是我對戲劇的敬畏和對表演的熱愛，沒有什么事情能像拍戲這樣帶給我愉悅感。”

我想這短短3年的從藝經歷已經讓她看慣了娛樂圈里的世事無常，從宏大的幻象到真實的自我，每個與名聲、財富、受眾問的連接點都非常脆弱，莫問前程其實是一種自我保護的方式，因為你不能跟那些脆弱的點較勁，必須找到一些更堅固的東西支撐，李一桐顯然找到了。

期待她的作品們盡早與觀眾見面。