紫砂花盆“翰墨真如”的文化意境

吳永明

圖1

陶刻是紫砂藝術十分重要的裝飾形式，陶刻集金、石、書、畫于一體，提升了作品的文化意境，為作品錦上添花。陶刻最初用于紫砂壺，隨著時代的發展和紫砂產品品類的增多，陶刻應用漸趨廣泛，其工藝技法也逐漸成熟，成為紫砂藝術中必不可少的亮點。紫砂花盆興盛于明清時期，兼具實用性和觀賞性，紫砂材質獨特的透氣性利于盆栽的種植，其素樸淡雅的原始韻味令人稱道，逐漸開創了紫砂盆栽藝術的潮流。

陶刻是依附于作品而存在的，與作品的造型和主題相輔相成，形象美和精神美相結合，才能釋放出真正的藝術魅力。欣賞紫砂陶刻，必然要從紫砂花盆的整體造型看起。紫砂花盆“翰墨真如”（見圖1）是一款四方花盆，身筒較為高挺，線條簡明利落、塊面挺括、穩健莊重，給人以剛勁有力之感，四面盆身創作空間大，為陶刻留下了很大的發揮余地。此款四方花盆適合種植蘭花，其造型契合蘭花高高的植株，利于蘭花的生長，并且其剛勁的特點契合蘭花高雅的氣質。因此，作品在盆身刻繪的選擇上融入了蘭花，并加入了紫砂壺的元素，兩者相互搭配，勾勒出一幅意境清幽的畫面。中國書畫講究留白，因此，整幅畫面十分簡單，留有適當的空間給人以遐想，蘭花植株挺拔有力，葉片伸展自然，細長的花鍵從葉片間伸展而出，淡淡的小花盛開，彌漫著清幽的香氣，蘭花清新自然、高雅挺拔，呈現出旺盛的生命力；畫面的右下角是一組茶具，主壺是“東坡提梁壺”的造型，邊上擺放著兩只小小的品茗杯，一壺清茶剛好倒出，彌漫著氤氳的水霧，茶香混合著花香，沁人心脾，整幅畫面給人以賞心悅目之感，營造出美好的嗅覺，調動觀賞者的感官，讓人身臨其境。畫面的左上角，有幾行簡短的題字，采用行書字體，字體瀟灑自然、瘦勁挺拔，極具風骨，充分展現出書法之美。此作在整體畫面布局上疏密有致，以兩兩交錯的形式在感官上形成互補，營造出優雅的空間感，極具形式美；同時，陶刻刀法嫻熟細膩，線條深淺把握得當，具有節奏感和韻律感，契合中國傳統審美的規律，整幅作品刀法和書畫布局相輔相成，形成清新自然的景觀，折射出清幽高遠的意境。

盆景藝術歷史悠久，盆景是人和大自然共同創造的作品，是一種自然景物的雕塑。它源于自然，又高于自然，是自然美和藝術美的有機結合。中國盆景是一種文人藝術，它與山水詩、山水畫、山水園以及其他種類的文人藝術一樣，以意境為追求的最高境界。在盆景的創作中，作者將自己的主觀感受注入其中，化景物為情思。觀賞者不僅看到了景，而且通過景聯想到景外之景，領受到景外之情，達到情景交融、景有盡而意無窮的境地，并與盆景作者達到思想感情上的共鳴，從而產生意境美。此外，盆景還有豐富的象征意義，如以石象征永恒、以水象征智慧、以樹木象征人的品格等等。盆景創作恰當地借助了這些象征意義，可以豐富觀賞者的聯想，加深作品的意境。紫砂花盆是盆景藝術重要的組成部分，為盆景提供賞玩的樂趣，因此，紫砂花盆的創作往往情景交融，以細膩的工筆勾勒出山水草木等，為盆景增加觀賞價值。蘭花是“花中四君子”之一，蘭花具有端莊之相、飄逸之態，又兼王者之香、仙人之神；傳浩氣于宇宙，播芳馨于自然；不以物喜，不以己悲；發之山野，長于深谷；孑然獨立，臨寒而開；傲視霜雪，幽香襲人，氣韻十足。歷代仁人志士以蘭喻志、借蘭抒情，文人墨客畫蘭頌蘭，使蘭花成為中華文化發展的一個符號，此盆陶刻以蘭花為創作題材，增加了高雅的意境；又融入紫砂茶具元素，整幅畫面上雖然空無一人，但氤氳的茶香卻給人以無限的遐想，達到看似無聲勝有聲，看似無人勝有人的藝術境界，折射出一種無法言喻的意境美和精神美，風姿傲然、風骨獨具。整個作品將蘭文化、紫砂文化、盆景文化融于一體，將深厚的文人氣韻融于其中，充分展現出紫砂藝術的廣泛與包容，構思巧妙、獨具匠心，洋溢著充沛的靈氣。

陶刻工藝極大地豐富和加強了紫砂花盆的藝術美。紫砂花盆“翰墨真如”基于花盆的造型和主題，在已有的形象基礎上通過陶刻的裝飾技巧，進一步刻畫內蘊，以形象美展現精神美，延伸出無邊的意境，引發人的共鳴和感知。陶刻最重要的特點是靈活變動，按照主體設計表現不同的主題，使陶刻與造型相輔相成，意趣橫生。身為一名陶刻藝人，不僅要錘煉自己的刀法，提升自己的書畫功底，也要在追求藝術的道路上推陳出新，深刻理解紫砂藝術的內涵，設計出更加契合主題的陶刻藝術品，給人以完整的、高雅的藝術感受。