音響時間的感知

張瑩

摘 要：本文試圖從德國著名作曲家拉亨曼的創作思維入手，對1966年他所提出的《新音樂音響類型》一文中音響分類類別進行簡述梳理，并進一步對于他創作的觀念進行闡釋。

關鍵詞：創作思維 音響維度 音響類別 結構 音色

一、作曲家生平介紹

赫爾繆特·弗里德里希·拉亨曼（HelmutFriedrich Lachenmann），是德國最著名的當代作曲家之一，他1935年11月出生在德國斯圖加特的一個基督教牧師家庭，1948年前后開始嘗試作曲并對其產生濃厚的興趣。1955年，拉亨曼考入斯圖加特國立音樂學院學習鋼琴、音樂理論與對位法。1957年，他在達姆斯達特現代音樂暑期研習營上結識了意大利作曲家諾諾（Luigi Nono），并于1958-1960年畢赴意大利威尼斯隨諾諾學習作曲。

1961年拉亨曼返回西德，并以作曲家及鋼琴家的雙重身份活躍于慕尼黑。1962年他的作品在威尼斯及“達姆斯達特現代音樂暑期研習營”上演出，引起了樂壇的矚目。這個時期他的作品受到戰后“先鋒派”作曲家陣營和諾諾的影響有著明顯“序列主義”思維的傾向，并且逐漸開始思考屬于自己的表達方式。隨后他提出了“器樂具體音樂”的觀念（Musique Concrète Instrumentale）;七十年代之后，他開始關注起音樂的社會功能的問題并把他的作品稱為“審美裝置”（Aesthetic apparatus）。拉亨曼曾在歐洲許多音樂學院任教，如：西德國立漢諾威音樂戲劇學院理論與作曲教授（1976-1981）斯圖加特音樂學院作曲專業主任（1981-1988）等，并于2002年正式退休。近年來，他奔赴世界各地講學。隨著他作品的上演率與個人的影響力大大升級，他獨特的美學觀、新穎的聲響效果使他越來越受到人們的關注并開始逐漸走向國際作曲大師的前列，成為了20世紀后半葉德國最具影響力的當代作曲家之一。

二、20世紀西方文藝思潮對拉亨曼音樂創作思維的影響

拉亨曼曾說“為何西方音樂的風格在近一個世紀中有著個如此巨大的轉變？從巴赫改變贊美詩的和聲之后，音樂作為與上帝聯系的媒介被打破了，人們總是在不斷的顛覆這種秩序與關系，這就歐洲音樂的概念。”到了20世紀，由于人類自然科學的發展導致的社會生活方式與環境的的轉變，促使整個世紀的藝術發生了在西方社會中前所未有的最迅猛、最徹底的革命。勛伯格在這場革命中的作用是不可低估的，他的貢獻不僅是瓦解調性，建立高度控制、理性秩序的十二音體系，更重要的是創造了一種新的音樂思維方式與暗示——即是打破傳統規則，重建新秩序。沿著這種音樂思維的啟示，20世紀后半葉的音樂在對以往傳統、權威、中心的瓦解甚至決裂方面發揮到了極致。

拉亨曼的音樂創作高潮正是處于六七十年代西方音樂“反叛之風”的盛行時期。當時作為根植于德國音樂傳統的拉亨曼，他看到了音樂發展方向中所存在的問題，認為如果想走出“整體序列”的“死胡同”而又不能落入無目的散漫的“自由”中，必須用一種新的結構方式去組織音樂。

在拉亨曼的音樂中充滿著對現實世界的疏離與否定和對完滿的傳統“美”的揚棄，表現了阿多諾所認為打破“同一性”，強調“異在性”的特征，認為 “他全部的美，正在于他否定了自身對美的幻覺”。他的作品創造出一種不同以往、令人吃驚的聽覺體驗，使他成為先鋒派最激進的作曲家之一。

三、新音樂音響分類法的產生

從勛伯格的“音色旋律”（Klang Farbenmelodie） 之后，傳統以音高為基本材料的協和音與不協和音之間的“對抗”逐漸被“樂音”與“噪音”的關聯所替代，以往被忽略“音色”（不同音高以及不同音量的泛音的總和）的地位大大提高。許多作曲家都在開發新的音色上做文章，但拉亨曼認為“音色”的解放常常在聽眾和作曲家之間誤解而墮入“音色”的拜物教，而它其實是一個偽裝的“印象主義”，已經于當初先鋒派的創新思想毫無關聯了”。而找到一種新的結構方式是拉亨曼所關注的問題。1966年拉亨曼發表了一篇有關于《新音樂音響類型》（Klangtypen der Neuen Musik）的文章之后，引起了巨大的反響和關注，里面提到他對于“音響”觀念如下：

拉亨曼認為音響的四要素——音高、音色、響度、時值地位同等重要，但更重要的是音響的兩個方面：

1.音響作為狀態存在

由音響本身持續時間之任意長短的、由外部確定之音響狀態同時性。

2.音響作為過程存在

音響從時間上發自自我的有特性之歷時性。

拉亨曼認為在20世紀五十年代之前音樂作為“聲音”音響組織而成的這個概念往往是被忽略的。“對音響的聲學方面的特征的關注把其作為音響結構組織的基本材料是近百年西方音樂發展的重要成果之一”。拉亨曼2009年北京德國當代音樂周的講座中所提到：音樂是有性格的、混亂的“聲音”音響組合。“聲音”音響本身即形式，有其生命力。其發響的過程好比一次呼吸的過程，是一種與自然能量相關的物質。作曲，便是創造一種自我的、獨一無二的“聲音”音響的內在聯系。

四、新音樂音響分類法的簡述

1966年拉亨曼在《新音樂音響類型》（Klangtypen der Neuen Musik）的文章中從音響形態的角度上把音樂音響劃分為五個類型并通過他本人的手繪圖式予以闡釋，如下：

1.終止式音響

終止式音響：其音響形態好比一個大的、有目標單一的能量——或者更準確一點的說是一個強度的曲線。作為一種自然或者人工的在不斷建立或者逐漸消失中把其特性發展出來到達一個目標。類似與調性中的終止式。

以下是此類型的動態過程：

終止式音響按不同起振的狀態又分為以下幾類：

A “脈沖音響”（“ImpulsKlang”）：它是在一個特征性的“脈沖”之后的自然或人為設計的余音震動的形式，即順態特征衰減過程中所構成的自然或人工的混響音效。※

B “起振音響”（“EinschwingKlang”）：與“脈沖音響”衰減的方式一致，只是在起振階段是由多個能量點依次疊加進入造成一種震蕩之感隨后消逝，好似多個“音響體”的疊加。

C “余震音響”（“AusschwingKlang”）：它是一個典型的下降的過程好比是一個一開始就“被判處死刑”的音響，在一個被壓抑環境中垂死掙扎，在尾音階段卻會轉變為”漸強的”余震效果。

以上是“終止式音響”以及它的三種“子音響”的形態。“終止式音響”在根本上是人為地制造一個類似的“聲音”發響的全過程——起振、延遲、衰減。它有一定的目標性，給人的聽覺感受類似于以往調性音樂中的“終止式”的解決。

2.音色音響“FarbKlang”

音色音響的含義是指：同一性音色音響的構成，延續的音響。靜止的“音色音響”有一個轉瞬及逝的“自我時間”，人耳能分辨的音色是由垂直的主音與泛音組合而成，是一個復雜的聲音頻率的組合，音色音響的“自我時間”和它的音響持續的時間是沒有關系的，與之前的“終止式音響”不同，因為“音色音響”是有人為設計的相對靜止的聲響模塊片斷，人耳常常提前在音色音響一開始就能分辨出此類型音響的音色特征。

3.“波動音響”（Fluktuationklang）

“波動音響”的含義是音色音響在運動中形成一個周期性的變化或者起伏。

4.“織體音響”（Texturklang）

“織體音響”：各類音響的總和即各種有性格的聲音組成的具有一定識別性特征的音響。“聲音”之間的連接不具備方向性，給人的感受就好像是靜靜的傾聽類似一種大自然中響亮的聲音，是一種明確的場景，類似于工廠中的噪聲，在“自我時間”里每一個聲音都不依賴整個持續時間，人耳所能感知到的是一種獨特的、各式各樣的“音響組合體”。

5.“結構音響”（Struckturklang）

“結構音響”的含義更加明確的來說是一個自身相互影響的整體，并可以分離出多重的典型的關聯，相比“織體音響”有著精確安排的“子元素”音響與形式方面相互交織，音響形態的組織延續成為織體組織。在整個“結構音響”中，我們聽到了大量有結構的細節，個別的聲音，相互協作組織成為具有整體性格的音響。就他們整體性格方面而言，“結構音響”和其他不同性質的組合的音響結構具有獨特性，他們是一個動態的向前發展的過程。

拉亨曼認為創作的“秘密”是通過理性的探索節約和抽取我們的材料、創造一個獨特音質的“結構音響”。整個音響的體驗是：“內部的形態從開始到結尾持續的“自我時間”的音響，在每一個同時發生的音樂感知之上向外部形態的幻影投射，在時間空間中的彌漫”。

在這個圖表中使用了三種元素：1、頻率不一樣的三個尖角2、四條線3、五個圈。通過線的長短、圈的大小、密度、圈內部的虛線、尖角開口的方向等可以區分。通過這個方式，形成一個細節不同卻又相關的整體圖案，在質量與數量上超過部分的總和，定義為“排序的復調”。

結語

拉亨曼從音響形態構造的角度對音響進行新的分類，其獨特的視角在當時的樂壇影響很大，具有一定的創新意義。他認為把聲音形態的音響結果進行分類，是建立一種音響秩序的第一步，也是對理解他作品的音響組織結構十分重要的關鍵。（從分析學的角度上來看，此分類不僅僅能夠分析當代新音樂，也可以從音響形態方面對傳統音響進行分析。）在他看來單個聲音是沒有決定性意義的，只有“不同質量與數目的聲音組成的復調才能組成結構”。這是拉亨曼音響組織形態的核心觀點，也對當時乃至現今的新音樂創作產生了巨大的影響。

參考文獻：

[1]20世紀50年代“先鋒派陣營”是以布列茲、斯托克豪森、貝里奧等人為中心的“整體序列”主義.

[2][3]摘自2009年6月在中央音樂學院舉辦的《德國當代音樂周》中拉亨曼大師班講座筆記.

[4]摘自拉亨曼《作為生存體驗的音樂》（Musik als existentielle Erfahrung）中《新音樂音響類型》（Klangtypen der Neuen Musik）第二段.

[5]摘自拉亨曼《作為生存體驗的音樂》（Musik als existentielle Erfahrung）中《新音樂音響類型》（Klangtypen der Neuen Musik）第三段.

[6]摘自拉亨曼《作為生存體驗的音樂》（Musik als exitentielle Erfahrung）中《新音樂音響類型》（Klangtypen der Neuen Musik） ?p18 第二段.

[7]摘自拉亨曼《作為生存體驗的音樂》（Musik als exitentielle Erfahrung）中《新音樂音響類型》（Klangtypen der Neuen Musik） ?p18 第二段最后一行.

[8]摘自2009年6月在中央音樂學院舉辦的《德國當代音樂周》中拉亨曼大師班講座筆記.