常玉作品的寓意性在題材上的表現

胡潔 陳克義

摘 要：常玉作為一位旅居法國的華人藝術家將中西方藝術融合并轉換為自己的獨特繪畫風格，寓意性成為其作品中一種重要的表達方式，同時被賦予各種內涵，不同題材的選擇也是藝術家思想、意志和情趣的反映，常玉正是憑著自己的創作感悟，融入內在思想感情，創造出藝術語言和表現手法上的無限可能。

關鍵詞：常玉 題材 寓意性

常玉作品所涉及題材可分為三類，分別為裸女題材、靜物花卉題材和動物風景題材，富有隱喻，無論哪種題材都給人一種肆意而為的率性，其簡化的造型、書法式的線條和兼融東西的色彩是由他兒時私塾教育、留學經歷、文人性格等多因素共同作用產生的獨特藝術風格——“常玉風格”，下面就分別從不同題材深入了解常玉藝術所表達的寓意性。

一、先鋒現代性與母體文化

女性形象在與藝術作品中常常被賦予各種喻意和象征，也是藝術家們尤為喜愛繪畫的題材之一。常玉的裸女畫現代性體現在兩個方面的成分——題材和精神實質。一方面題材上，當時中國正處于對裸女題材爭議極大的時期，遠在法蘭西的常玉視覺經驗上吸收并運用裸女題材無疑體現著常玉藝術的先鋒性，這也是常玉最早成名的主題之一與其重要風格代表。另一方面常玉藝術的精神實質，在于他運用創新的時尚繪畫風格和中國傳統圖式的精神融合再現，19世紀末20世紀初的法國女性裸體本身是具有一種生命力和潛在發展空間的暗喻，旅居法國的常玉并沒有以象征法蘭西女性形象的瑪麗安來作為精神實質，而是以中國傳統文化精神所表現，初到巴黎的他在大茅屋畫院慣用速寫的形式勾畫人物練習，用毛筆勾畫人物形象引來圍觀和受捧。常玉擅長這一西方傳統繪畫題材，并將西方現代性和中國傳統寫意性相互融合，它們之間并不矛盾，現代派主張對繪畫做減法，刪繁就簡，無論是印象派、立體派、抽象派都是在造型上做到最簡化;中國傳統寫意風格表達出一種逸筆草草，意味深長的精神，兩者有著相似的理念。常玉用現代的表現方法，結合中國畫的技法和媒介，形成西畫和國畫結合的風格。邵洵美在《金屋月刊》中有這樣描繪的：“我們的世界是要求肉的;我們要求躍動的線條，活的線條。……幸好我們這個時候還有個常玉留在巴黎。……他每一條線條的靈活確能使人們的心跟著一同急跳起來。……知道這里面有的是生命，有的是力，是活的羅丹的雕刻”。常玉從上個世紀到如今其藝術影響力頗具先鋒性，這也是將常玉置身于現代藝術當中的原因。

從小就接受中國傳統美學思想的常玉始終都能將這種母體文化在畫作中體現出來，中國傳統文人畫常通過風景來展現人之精神，包括山水、花鳥等都寄情于景，強調“情”與“意”，因為不寄情，畫便呆滯，不求意，畫則空泛，中國畫線條筆法連貫意為酣暢淋漓之感，所繪花鳥、山水之精神意為天人合一展現自然之氣，這種線條、氣韻的運用更是常玉與中國傳統繪畫之間深遠的親緣關系。

在常玉不少作品中都可發現民間符號元素的運用，常見的有傳統“盤長”符號，這是中國傳統民間藝術中吉祥美好祝福的象征，有銅錢符號樣式，形狀為圓形方孔，寓意為“外法天，內法地”，古錢又稱泉，泉與“全”同音，寓意著完備、圓滿。這些常見的吉祥紋樣，反映出人們求全求備的心理、富貴雙全的殷切期許，而常玉對民間元素的運用更是來自他血液里不可磨滅的傳承，抒發了一個漂泊在異國他鄉浪子濃濃的思鄉之情，他一直在用自己獨特的方式來解讀對待遠在東方故鄉的情感并將其融于自己所有題材中。

二、靜觀萬物的文人品格

花卉圖式的題材貫穿了常玉的創作，中國人對花卉的審美是華夏幾千年來一直都有的一種態度和習慣，自古有 “梅蘭竹菊”四君子，還有眾多花卉種類也紛紛被歷代文人墨客所詠贊，為畫者所愛，賞花同時還對不同花卉賦予不同脾氣與性格，在古代先哲們的思想影響下中國人從不將人與自然對立，從花卉中反映出的也是中國傳統文化中人們崇尚人與自然和諧相處、相互共生、天人合一的文人理念。而常玉花卉作品，大多是素為淡雅品質的梅蘭竹菊這種中國古代文人喜樂的題材為選擇，鮮于涉及玫瑰、百合這些西洋植物，筆法上可以明顯看到雖是使用油畫媒介卻在枝干中顯露中國傳統書法用筆，蒼勁有力，背景大面積的平涂頗似中國畫的留白運用，黑白的劃分透露著中國禪與道的現代美感，這些都彰顯著常玉身上中國傳統文人畫氣節。

任何藝術形象都不應該是刻板的復制與再現，而是需要藝術家融入自身濃厚且強烈的思想感情和生活感悟進行主觀的創作，常玉將傳統生活的美好回憶寄情于花卉主題創作上，值得一提的是在常玉有些花卉作品中會看到不同種類花卉瓜果的“嫁接”，不分“四時”的瓜果出現在同一盆栽中，本應令人感到錯綜感，卻在作品中感受到幸福美好祥和的愿景，另一方面常玉也表達了一種對時間的隱喻，時間流逝的暗示。花卉早已作為常玉的自我觀照與追求了體現生命美學的一種方式了。在當時中國社會背景下，藝術家們紛紛掙脫外來文化的沖擊尋找自身的定位和出路，而常玉一如堅持他自己的藝術追求，以繪畫作為興趣，而不做謀生之資，只注重抒情寓意，不看人臉色，清高自負，沒有民族憂患的意識，沒有滿腔熱血的抱負，隨性而為，追求自由，向往著詩畫相融的中國文人畫意境。常玉如同中國古代文人般清逸寡歡，不談錢，認為俗氣，而且有辱文人清高的人格品質，但可以互相贈予，以示友情。古代文人的形象附著在常玉身上再聯想到他那些盆景花卉，好似跟著常玉一同清高起來了。常玉所畫盆景眾多，形態各異，有綺麗的繁花，有茍延凋零的殘枝，但他自己更像這盆景，一盆開在巴黎花圃中的東方盆景，在盆景題字處可以看到他時常反復題寫“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同”，這是宋代理學家程顥的名句，是藝術家自身品格和氣質的自我表達。常玉憑借著對藝術的獨特感悟，將“畫無定法，似與不似”的中國傳統美學意蘊以平面的方式呈現出來。

三、孤獨寂寥的畫中獸

說到動物題材，中國歷來總是可以在動物畫題材上映射出深深的寓意。以鹿為例，中國北魏時期壁畫《九色鹿舍己救人》就描繪的是神鹿救人故事，也在中國藝術中堪稱經典，鹿角在民間傳說中是辟邪之物，印度佛教中鹿是祥瑞和美麗智慧的神圣動物形象象征，西方圣誕節中圣誕老人的拉車即為馴鹿，他們則認為鹿擁有超自然的力量，如此鹿衍化為人類文明和文化的一種象征，再看常玉筆下的鹿，溫柔羞澀，像極了一位女性角色，臺灣作家林奕含的小說《房思琪的初戀樂園》封面即采用常玉一幅動物題材作品《小鹿》，結合這篇小說內容講述的是少女長期遭受補習班老師性侵的視角來揭露社會中人類皮囊下隱藏的邪惡欲望，《小鹿》畫面整體粉調，是一種充滿溫柔與脆弱的粉，鹿折腰造型更像是一個受傷女性既害怕又帶有反抗意識，這點上常玉的鹿與小說作者在精神內涵上達到了某種共識。馬也是常玉喜愛的主題之一，有嬉戲的雙馬像極了情人恩愛的鴛鴦，有散發一絲憂傷的單馬游蕩在浩瀚天地之間，讓人充滿無限遐想，馬對他而言有很多特殊的含義，首先中國人自古對馬就有感情，中國最古老的風俗畫中就常采用馬的題材，馬與常玉兒時的記憶相關，父親就是以畫馬和獅子聞名于家鄉的，少年時看北京馬戲團表演也是生活娛樂來源的一部分。同時，常玉在法妻子瑪素的發音與“馬”近似，經歷過短暫的婚姻后能發現常玉晚期動物題材馬的形象不在少數，在這些歷史中回看畫作觀者也能帶有不一樣的自身情感去回味，好的作品一定會讓人產生聯想，我想在常玉簡單造型下的動物風景畫駐足多久都會別具一番風情。絕筆之作《荒野中的小象》中，那只在無垠的黃沙漫道中奔馳在天地之間的小象，他會指著這只動物說：這是我。他用動物來自喻其無限孤獨、寂寥的內心世界，將動物擬人化，故可以說常玉擅長借用動物形象來表達內心情感。常玉的雕塑也很有意思，以動物題材為主，沿襲他一貫極簡生動的風格，滿滿的生活情趣和現代色彩，獨具耐人尋味之感。

我們能在這些動物風景作品中感受蒼茫大地，渺無人煙，古道綿綿的蒼涼情景，無邊空曠的蒼穹，只見那無垠大地上渺小如滄海一粟的動物，出現過馬、豹、鹿和大象等，它們在嬉戲、緩步或急行、深思或徘徊，還有天上一盞彎彎的新月，可能是故鄉，我們不知，不知它們來自哪，又要去往何方！在有限的形象中使觀者有無限想象的可能，晚年的常玉是真正體會到了從自然萬物中體驗生命之美的精神和生存美學的經驗。

結語

常玉作品如今不斷被重視出現在大眾眼前，臺灣服裝設計師周裕穎在國立歷史博物館聯名的紐約時裝周官方推出2018春夏系列《遇見常玉MEET SANYU》并進駐匯集華人設計師展售平臺的誠品生活店鋪，使整個空間充滿濃濃的常玉風情;臺灣家居設計品牌打造常玉系列家飾，裸女圖像的曲木椅、托盤藝術飾品等;在“細看常玉”展覽中，音樂人陳粒通過常玉展覽來想象常玉的房間跨界創作出專輯《在常玉的房間里》，無論常玉藝術的出現是在拍賣市場上并創造華人油畫神話還是出現在公眾眼前，每幅作品的圖式形象都飽滿深情，每類題材也都暗喻著無限的情感，所以當常玉藝術衍化成一種標簽能在藝術市場上“打得火熱”定是離不開其作品獨立的寓意性的，一方面代表著大眾的喜好;另一方面與藝術家個人藝術成就和表現意義上的價值歸屬是分不開的。常玉以這種借鑒西方經驗進而融合中西的藝術形式成為20世紀乃至當下藝術家的聚焦點，不僅是近現代中國美術發展的趨向，更是一個時代和民族的課題，提起常玉這塊“璞玉”，“裸女、盆花和動物”定會浮現眼前，這也將會是其永恒不滅的主題。

注釋：

顧躍. 常玉藝術研究——兼及中國美術的現代性[D]. 清華大學博士論文，2008.

王美艷. 中國傳統畫法之新變——論常玉裸體藝術東西方繪畫之綜合性[J]. 設計藝術研究，2017.

邵洵美. 近代藝術界中的寶貝（第1卷）[J]. 金屋月刊， 1929（3）.

顧躍. 常玉[M]. 石家莊：河北教育出版社，2007.