無準備視唱中應注意的幾個問題

黃河

摘 要：無準備視唱是指在沒有預先準備的情況下、或者現場極短時間準備條件下的視譜即唱。各學校叫法略有不同，有學校稱之為“生譜視唱” ，文章概述了無準備視唱的基本情況，重點研究無準備視唱應注意的問題。

關鍵詞：無準備視唱 節拍 速度

在我們學習音樂的過程中，應當了解，音樂是表現的藝術，而俗話說“樂由心生”，能夠把內心的情感用音樂表達出來，是學習音樂的過程當中一項重要的技能。我們可以用各種各樣的樂器來表現內心的情感，但是最直接的樂器便是嗓子——人類天生的器官。也可以說，嗓子是人類的第一件樂器。不難想象，一個連音都唱不準、或者節奏節拍模糊的人如何能夠學好音樂，就如同一個色盲是無法學好美術的道理一樣。視唱，就是針對“唱”的訓練。

簡單來說，規范化的視唱練習和考核可以鍛煉并檢驗學生兩個方面的能力：

1.技術方面、音高與節奏節拍的準確程度。

2.樂感方面、直接表達音樂情感的能力。

而視唱練耳作為音樂院校各個專業所必修的基本樂科。其教學中心目的與任務是從發展內心音樂聽覺為中心，培養和加強學生對音樂聽覺的分辨能力與記憶能力，并訓練學生積極主動地將這種能力運用到各專業的學習實踐中，擴大學生的音樂視野，從而積累豐富的音樂語匯，提高自身的音樂感知能力和鑒賞能力。在這里，結合實踐的教學經驗，我來談一談在視唱中應該注意的幾個問題，要說明的是，我在本文中所指的“視唱中應注意的問題”是指“無準備的視譜即唱”而非指熟練的練習過程。

一、看準速度與節拍

在拿到一條生疏的視唱譜后，很多人的注意力馬上集中到譜子的音符上，而往往忽視了規定的速度和節拍，這無疑是不全面和不恰當的。讓我們來看看以下的譜例：

這兩條譜例中的音基本一樣，但是節奏和節拍卻大有不同，所表現的音樂形象也有著天壤之別。第一條是悲傷的哀樂，第二條可就是歡樂喜慶的小調了。如果忽視了譜子中對速度的要求，那么就會得到相反的效果。對原本的音樂形象造成極大的傷害，所以，速度是正式的視譜即唱之前必須要考慮的事情。掌握了正確的曲速，才能正確的表達所要表達的音樂形象。

常用的常用速度標記有（由慢至快）：

慢速： Largo：廣板、Lento：慢板、Adagio：柔板、Grave：壯板

中速：Andante：行板、Andantino：小行板、Moderato：中板、Allegretto：小快板

快速：Allegro：快板、Vivo：快速有生氣、Presto：急板

我們再來看看這兩條譜例：

這兩條有什么不同嗎？不同點在于每小節的后一半，拿兩條的第一小節舉例，4/4拍的那條第一小節第三個音應該是次強拍，而2/2拍的那條第一小節第三個音應該是弱拍，節拍的不同直接造就了兩條旋律的律動感的不同，應該加以區分。

弄清楚了速度與節拍，讓我們來看下一個問題

二、先找難點記起來

一條視唱中通常有幾個難點，也是考驗人們視唱能力的重點的地方，這幾個地方如果不事先做好準備，而在演唱的過程中“偶遇”的話。難免會出現措手不及的情況，來看下面的譜例：（法國視唱1B，98節選）

請注意此例中畫圈的音。兩次出現的升高的D和C，并且還有E到B的十一度大跳。兵馬未動，糧草先行。如果能在正式演唱之前的預備中迅速地找到類似于這樣的難點，并且事先加以準備，那么正式演唱到此處的時候就不會措手不及了。

做到了以上兩點，我們是不是可以開始正式的演唱了呢？不忙，在正式演唱之前還有需要注意的事項。

三、手揮拍子不忙唱

用手揮著拍子唱視唱是個很好的習慣，不僅對全曲速度的統一有很大的幫助，還能用肢體來輔助感受更直觀的旋律律動。請看譜例：（法國視唱1B，116節選）

請注意此例中畫圈的小節，整兩小節的休止，打拍子能夠幫助你準確平穩的空出這兩小節來。另外，手打拍子的動作要小，能感受到就可以了，盡量不要用腳來打拍子。因為大多數時候腳要承擔身體的體重，腳上的震動會帶動身體的輕微震動，從而影響聲帶的平穩發聲，造成聲音晃動。

很多同學在平時的練習中，重視節奏而忽視節拍，而節拍是指強拍和弱拍的組合規律，具體是指在樂譜中每一小節的音符總長度。節拍這種強拍和弱拍循環的規律也是旋律進行的某種內在動力，忽視節拍將會導致這種規律有可能被打破。比如2/4和3/4不分，所有的視唱都當作1/4來唱。筆者建議在所有的視唱練習，甚至在專業課練琴練聲過程當中，在條件許可的情況下，一律采用揮節拍圖示的方法來伴隨練習。而不是采用擊拍的方法。如上所訴，擊拍的方法除了能體現出音樂的速度，并不能體現出節拍的強弱規律，久而久之，必然會影響學生的習慣，導致把速度當成節拍。（具體節拍圖示建議參考上海音樂學院視唱練耳教研室單聲部視唱教程最后一頁的標準圖示動作）

四、哪里換氣別憑猜

視唱中的呼吸換氣是一個很重要的問題，正確的呼吸換氣位置會讓你唱起來得心應手，舒舒服服。相反，如果在不正確的地方呼吸換氣，或者感到氣不夠的時候匆忙換氣，都會給演唱的效果帶來直接的影響。一般來說，視唱中的換氣有以下四個原則：

1.曲目中有明顯換氣記號的地方應該順理成章的呼吸換氣。常用的換氣記號有在五線譜上方標記的逗號，另外還有箭頭形的呼吸換氣符號。

2.曲目中有休止符的地方，豈不正好是天然呼吸記號。

3.如果以上兩點在曲目中都不存在。那么就遵循“就長不就短”的原則，盡可能在長音后呼吸換氣，盡量避免在密集而短促的音符中呼吸換氣。

4.如果能結合樂句的劃分來考慮呼吸換氣的位置，那將是更好的選擇，但是真正的視譜即唱恐怕沒有那么多的時間來分析。這方面更加能夠考察出學生的樂感和綜合能力。

五、連續同音防偏低

視唱中如果遇到連續的同音或者連續的同音型，要注意聲音偏低，請看譜例：

類似于一，二小節連續出現的A;還有第三小節出現三次的同音型，都是要注意的對象，因為在唱同音或者同音型時人們通常不會在中間呼吸換氣，暫時停頓的旋律線也容易導致不知不覺的偏低。遇到這種情況的時候可以有意識地用“抬”的感覺去唱。但也要防止“抬”的過高。適得其反。

六、曲中記號表明白

通常我們唱的視唱篇幅都不是很大，但是麻雀雖小，五臟俱全。在相對短小的篇幅里面，更顯出音樂情感變化的重要，曲中標記出的表情，速度記號應該逐一準確地表達出來。如強，弱，漸強，漸弱，漸慢，回原速等，這些表情，速度記號和音符一起構成了完整的音樂形象，單純的唱出音符是單調的，缺乏色彩的。請看譜例：（法國視唱1A，73）

此例如過演唱結束在第四行無疑是不合適的，不完全的，真正全曲的結束點應該在第二行的FIN.的位置上，類似于這種D.S.的記號還有D.C.等，唱的時候都應該加以注意。

在平時的練習中，讓學生養成明白譜子中所有記號的含義的習慣是非常重要的。尊重原作、敬畏樂譜在音樂的學習過程中，尤其是練琴練唱的過程中是非常必要的。不難想象，養成了在不明就里的情況下演奏或者演唱的習慣，將對音樂的表現產生什么樣的影響。

七、多線思維助音準

視唱中通常最大的問題是什么？音準。我們說了這么多，即使前面做的都很好，但是音準不能好好掌握的話，那么對于視唱來說是毫無意義的。其實我們在視唱中能用到的音只有12個，有調性的視唱一條里常用的音也就7至8個。稍多一些的9至10個音，掌握一些方法和規律對視唱中的音準是很有幫助的。請看譜例：

此例中第三小節E至#F的跳進相對于前后的音程關系來說是一個難點了，此時與其從E找小七度，不如往前看三個音，或者往后看一個音，找到G，這樣在意識當中先從E-G;G再到#F，就比直接從E- #F有把握。

再看另一種情況：

此例中第二小節的bE至F這樣的大跳，除了用上面的方法外，還可以用“搭橋”的方法來唱準距離比較遠的音程。橋可以這樣來搭：

同樣的旋律，在演唱的過程當中，可充分利用音的長度，在意識當中“搭”出括號內的音，也就是螞蟻吃大象的道理，化整為零，把一個七度（或者更大的）音程分解為三個三度，難度就降低很多了。

還有一種情況，請看下面這條譜例，旋律線上下翻飛，波浪起伏，有高有低。

如果按照箭頭所標記的旋律走向演唱的話，恐怕還是有一定難度的。

但是如果換一個思路去考慮，我們不把它看成上下涌動的單一旋律。而從中間橫著一分為二，形成兩條平行的旋律線：

這樣看起來是不是比剛才平靜了？此時我們唱的是上下兩條旋律，只不過穿插著唱出來，每小節頭兩個音找下面小節的頭兩個音。后兩個音也找下一小節的后兩個音。這樣避開了連續的起伏，而形成了相對的平穩。

八、要有一個好心態

心態的好壞往往能在一個人的水平發揮上起到重要的作用，而且盡管我們做了很多的努力，注意到了很多的事項，但人無完人，到了真正唱的時候，難免還會有這樣那樣的不盡如人意的地方，此時，一個好的心態能讓我們以正確的態度去面對這些缺憾，畢竟世界上沒有完美，藝術本來就有缺憾，而缺憾何嘗不是一種美。

以上八條就是我想說的在視唱中應該注意的問題，此八條僅僅是一些我接觸到的同學所經常犯的一些錯誤和教學中積累總結的一些經驗，希望能給有志報考音樂院校的學生們一點啟示。要想視唱有大的進步，平時的刻苦練習，提高自己的音樂綜合素質才是最重要的。

總結起來，各題目串成歪詩一首。但愿能對人有所幫助。

看準速度與節拍，先找難點記起來。

手揮拍子不忙唱，哪里換氣別憑猜。

連續同音防偏低，譜中記號表明白。

多線思維助音準，要有一個好心態。

前輩大師馬思聰先生（中國第一代小提琴音樂作曲家與演奏家，曾任中央音樂學院首任院長，并兼任中國音樂家協會副主席，《音樂創作》主編等職）說過：“專業好的，視唱練耳一定好、視唱練耳好的，專業不一定好、視唱練耳不好的，專業好不到哪兒去。”

所以，忽視視唱中任何一個技術或者樂感要素的重要性的觀點都是不正確的。音樂不能僅僅是內心的獨白。練好視唱，將對技術和樂感這兩方面的培養都起到重要的作用。并且能夠讓學習者在學習音樂的開始階段就通過開口唱譜來樹立自信心，形成初步的舞臺感，培養表演的欲望。再結合練耳方面的訓練，方才是音樂基礎課所應該達到的目的。