張震：抱石向上

炎迅

張震比之前更瘦，人卻更有精氣神，拍完《宸汐緣》他就去參演《沙丘》，跑步健身攀巖抱石，他笑著說自己都是在玩，但熟悉他的人明白，為了新角色，他一如既往地在努力。

抱石是一種徒手攀巖，僅有的保護(hù)是巖壁下鋪一層軟墊，張震說他每次抱石，腦子里都放空，唯一信念就是盤算著如何向上，每一次掛指和落腳，如何形成最佳向上路線，攀過每一處關(guān)口。“抱石”二字，僅從字面看，有負(fù)重前行不輕言放棄之感。對張震來說，這些年拍戲，何嘗不是另一種抱石？

起初接拍《宸汐緣》時，鐵桿的影迷們，都在擔(dān)心，張震這樣的電影咖，怎么能接一部60集的古裝偶像仙俠劇？

就像攀巖，張震是個好手，少年成名，與多位大導(dǎo)演合作，眾人期待他勇攀新高，他卻突然慌不擇路跳進(jìn)深谷。

10月初，《宸汐緣》播完，口碑逆轉(zhuǎn)。在拍新戲的張震，在微博轉(zhuǎn)發(fā)《宸汐緣》劇照和花絮之余，轉(zhuǎn)發(fā)了一部短視頻，講的是生活和職場里屢遭挫折的年輕人的故事，張震的轉(zhuǎn)發(fā)語寫的是：“當(dāng)你被生活痛揍，別趴下，站著就是勝利。”

剛拿到《宸汐緣》劇本時，張震有些猶豫，九宸這個角色，地位太高，是沉睡五萬年的戰(zhàn)神，喜怒哀樂不形于色，不好拿捏。

“只能壓著演。”張震說。但這種演法，并不吃香，加上最初幾集，情節(jié)緩慢，網(wǎng)絡(luò)評分只有5.3分。人們習(xí)慣的仙俠偶像劇，是年輕俊美的流量小鮮肉、華麗夸張的服化道、語不驚人死不休的情節(jié)，相比來說，《宸汐緣》太不一樣。張震最初的扮相，遭到網(wǎng)友猛烈吐槽，諸如“年紀(jì)太大”“不夠仙氣，違和感強”等等。但正如該劇導(dǎo)演說，這本來就不是一部常規(guī)意義上的偶像仙俠劇，請張震這樣的電影咖，就是想樹立一種全新的有質(zhì)感的劇集。他大銀幕的那種表演，無論臺詞還是表情，都是很有節(jié)奏感的，也能突出劇情最細(xì)膩的環(huán)節(jié)。在很多影迷看來，愛情題材，張震早就駕輕就熟，但他自己并不這么認(rèn)為，拍攝期間，會和導(dǎo)演反復(fù)溝通，探討如何構(gòu)建一個仙俠世界，當(dāng)中的人物性格和情緒，以及某種價值觀。

60集的戲，他全力以赴，每天拍十多個小時，連軸轉(zhuǎn)幾個月不休息。大家都在努力，沒理由不成功。劇組里很多二十出頭的年輕人，攝像、場記等幕后人員，從頭拍到尾，每天只睡四五個小時，沒有一天調(diào)休，張震大呼：“我都累到爆汗了，你們?yōu)楹芜€能那么精神？”

影視制作是一個團(tuán)體項目，導(dǎo)演、演員、宣發(fā)各個環(huán)節(jié)都不能拉下。張震每天拍《沙丘》，還抽空在個人微博里配合《宸汐緣》的播出節(jié)奏，發(fā)劇照做的表情包，發(fā)各種幕后花絮，有的深情，有的搞笑，有的還很勵志。很多起初不感冒此劇的人正是通過這些，從好奇到好感。

隨著劇集播出，很多觀眾都看入迷了，也因此更喜歡張震，不只是戲里扎實的表演，還有戲外的努力和真實。

有些角色，要去嘗試，就像抱石時，有些點看上去很懸，但總得試，才有機會向上。沒拍過電視劇，更沒接觸過人們熱衷的仙俠題材，張震這一步，邁得很大，但他做成了。

張震說：“后來網(wǎng)絡(luò)評分穩(wěn)定在8.3分我很欣慰。”

“我們被選擇，去做導(dǎo)演覺得我們適合做的角色。”張震說。有時候，當(dāng)導(dǎo)演給的角色與自己期望的不一樣，也會爭取。有成功過嗎？他笑笑：“很少，演員都是被動的。”

有些導(dǎo)演喜歡演員劇本之外的現(xiàn)場即興表演，但有些則不是，會很嚴(yán)格要求諸如“三秒鐘要轉(zhuǎn)頭，五秒鐘要開始流下眼淚”等等，這時演員就必須那么完成。

張震跟我說起《繡春刀》，那年他38歲，導(dǎo)演路陽讓他演錦衣衛(wèi)沈煉，但他很想演丁修。這個角色更有畫面感，“是片中唯一的江湖人。你很難用道德或者邏輯去衡量這個人。他是壞人，但也有不可為的事情。”

張震曾經(jīng)參與的“為你讀詩”中的朗誦，有一首《去山頂種一棵橡樹不是松樹》：“我靠著橡樹/什么都不說/山頂寂靜無聲/人間若有若無/我的橡樹/在微風(fēng)中顫抖/每一片葉子都不同/每一片葉子都很好”。對于一個好演員也是如此，各有不同，也各有所好。張震這片葉子的“不同”和“好”，在于敏銳和認(rèn)真，沈煉是個很難演的角色，看著陰郁，其實內(nèi)心有炙熱和正義，是個戲劇張力很大的角色，導(dǎo)演覺得張震來演，最合適，能駕馭，能很好地詮釋那種氣質(zhì)。最終成片，張震演的沈煉，留給影迷們很深的印象并收獲了極其廣泛的贊譽。有時演員面對導(dǎo)演分派角色，看似被動，其實也有主動，充分的溝通，能激發(fā)自己可能沒意識到的潛能和可能性。

喜愛張震的影迷，總是會在網(wǎng)上留言，希望張震在每一部作品里能有更多戲份。戲份少，跟他挑戲有關(guān)，這也是演員的另一種被動，每個人都有自己的邊界，有些角色并不適合，硬著頭皮往上沖，再有一腔熱血只會讓自己更受傷。比如在《無問西東》里，最初導(dǎo)演想讓張震演飛行員沈光耀，即后來王力宏演的那個角色，但張震覺得自己不適合。演員需要去冒險，但心里還得有一把尺子，就像飛行員那個角色，張震說自己肯定是不能去演的，他有些調(diào)皮地開玩笑：“我沒有那么一張帥氣的臉。”

“做演員又不能太計較，我就很阿Q，會把這些當(dāng)作對自己的挑戰(zhàn)。”張震說，否則拍電影遺憾的事情就太多了。演員雖然被動，但也不能放棄對自己有期許，有表演欲的人，總得找到一個方式去釋放。

從一開始，張震對電影很有興趣，但對表演，很有壓力，不是科班出身，不知道怎么演，張震說他在二十幾歲最后那幾年，一度不想做演員，“這個工作好像在做，好像也沒有，沒辦法去準(zhǔn)備，也不知道該怎么辦。”

直到遇到鞏俐，2001年，兩人合演《愛神》。

“她給了我一個很好的期望，做演員就要像鞏俐一樣。”張震說。

鞏俐戲好，對攝影機很敏感，會知道某一刻，攝影師正在拍腳，還在拍手，抑或是臉部特寫，于是她便會在相應(yīng)的位置上做足戲份，她對鏡頭里的畫面是有想象力的。

張震這一點比較欠缺，跟攝影師“總是感到搭不上”。跟鞏俐合作之后，張震變化很大。他笑著調(diào)侃：“慢慢和攝影師們成為好一點的朋友，放宵夜的時候都會去買泡面給攝影師吃。”

一年后，張震和舒淇演了侯孝賢的電影《最好的時光》，這個片名似乎就像一個充滿期許的隱喻，張震被提名12屆金馬獎最佳男主演，而也是這一年，韓國著名導(dǎo)演金基德看了張震的表演，很喜歡，打算為其量身打造一部電影，于是就有了后來2007年的《呼吸》，張震演了一個死囚犯，冷峻極端，卻因為割破了聲帶變得無言，很有戲劇張力。

“我的性格，做男一號，其實比較難。”張震很自省，影視劇里的男一號，大都是陽光型和外放型，《繡春刀》里沈煉這樣的角色，就比較少，剛好適合張震自我的性格和氣質(zhì)。

張震說，表演沒有一定的所謂好與不好，別人覺得好，可自己不一定覺得好，有時候一個“很八點檔，很電視劇的表演方式，觀眾很叫好，但自己會覺得還不是最滿意的”。比如悲傷時，有人會喜歡嚎啕大哭，張震就不喜歡，但有時候如果導(dǎo)演需要，作為職業(yè)演員，他會盡力配合。

除非自己去選劇本，做導(dǎo)演。2014年，在主演《繡春刀》之余，張震曾受香港電影節(jié)邀請，導(dǎo)演短片《尺蠖》，冷峻文藝，開放式結(jié)尾想象空間很大。

他計劃導(dǎo)演真正的長片。“一直還在尋找題材”，他喜歡懸疑劇，但劇本不好寫，至少還沒遇到合適的，有一陣，他在發(fā)展一個愛情題材的劇本，但時機很重要，過了熱度，再拿回來繼續(xù)寫，就沒感覺了，“還是得一鼓作氣，否則很多事兒丟下來，就拖很久。”

有些演員，會反復(fù)看自己的戲，做細(xì)致的技術(shù)復(fù)盤，找出缺點，進(jìn)而提高。但張震不會，他自己的戲，除了《牯嶺街少年殺人事件》每隔一段時間會看外，其他的最多看一兩遍，包括首映禮在內(nèi)，不會反復(fù)去分析。

“缺點太多，搞不完。”他調(diào)侃著，表演永遠(yuǎn)是不完美的藝術(shù)。

我眼前的張震，談笑風(fēng)生，松弛，卻更蘊涵著張力。他能感到自己的成熟，有一種“活著的自信”。

生活里，張震自稱很慵懶，但一聊起來，其實挺豐富，很積極。比如去攀巖，他說每天看手機玩平板電腦，人會變得對周圍事物不夠敏感。攀巖讓他獲得某種想象力，“攀巖時，一心向上，很單純”。

他在歐洲工作的時候，經(jīng)常在咖啡館看到成名的演員大咖，獨自坐那，曬太陽，看報紙，喝咖啡，閑聊。沒人圍觀，大家都在過好自己的小日子。

“好的表演，都是從生活里汲取養(yǎng)分。”張震說，那樣的狀態(tài)，就是活著的自信。拍完《沙丘》，張震想多在海外的創(chuàng)作圈里嘗試，“做演員，不會無聊，總有新角色去演，但也會無聊，是在于老在一個小圈子里，新鮮度和刺激感會降低。”

喜劇曾是張震不止一次說過想嘗試的方向，能讓大家笑，就很滿意，但很難，會想去挑戰(zhàn)，他向往的是英國演員休·格蘭特那樣的幽默詼諧，未必讓觀眾哈哈大笑，但也會很開心。

說到這里，張震從沙發(fā)上坐直了腰板，模仿英式發(fā)音很正經(jīng)地說了一句臺詞：“來吧，讓我們喝杯茶。”

一圈人猝不及防，沒反應(yīng)過來，他略帶自嘲地先笑起來，“真糟，別說這么正式的事了，來，喝茶。”