藤本花卉課徒稿（十四）

韓 瑋

中國畫的色彩有其獨立性。中國畫在古代稱之為“丹青”，色彩在中國畫中的地位可見一斑。但由于中國哲學(xué)、人文審美觀念的影響，水墨畫不斷興盛，色彩在中國畫中尤其是意筆中國畫中逐漸退居到了附屬地位，“以墨為主，以色為輔，色不礙墨，墨不礙色”成為意筆花鳥畫用色的特殊規(guī)律。而謝赫“六法”中的“隨類賦彩”和宗炳的“以色貌色”，則概括了中國畫在色彩運用上既重再現(xiàn)又重表現(xiàn)、以表現(xiàn)為主的基本原則。

因此，意筆花鳥畫的用色不求物象的外在形似，不受客觀自然的限制，而把用色的著眼點放在表現(xiàn)客觀物象的內(nèi)在神韻、表達(dá)主觀意念的審美思想與意境追求上。藤本花卉作品的創(chuàng)作，用色規(guī)律亦是如此。

如何在一幅藤本花卉作品的創(chuàng)作中發(fā)揮墨華與色彩的雙重魅力，是用色的關(guān)鍵。而諧和，則是其首要因素。

1.和諧

方薰在《山靜居畫論》中說：“設(shè)色不以深淺為難，難在彩色相合，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。”中國繪畫向來重視諧調(diào)美，色彩諧調(diào)，既有助于主體的表達(dá)，更有助于意境的拓展。藤本花卉作品的色彩諧和，大致有以下幾點：

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色調(diào)。色調(diào)是西方繪畫的色彩術(shù)語，即指色彩的統(tǒng)一調(diào)子。懂得運用色彩的畫家，對色調(diào)與色彩整體效果的制約是十分了然的。色彩如無主調(diào)，其他輔色無所適從，色彩效果勢必雜亂無章。色彩調(diào)子的設(shè)計與確定，既要考慮到物象本身的色彩屬性，更要以意境表達(dá)為主旨，方不失色彩之功。而中國畫的藝術(shù)創(chuàng)造本身，即是一種“妙超自然”的意象色彩運用方式。所謂“意象”，即是指色彩的運用，可以尊重自然物象的色彩屬性，也可根據(jù)作者的主觀創(chuàng)造意愿，改變客觀物象的自然色彩屬性：既可尊重自然，也可巧妙地超越自然；既尊重客觀物象的相對真實，更強調(diào)作者自身的藝術(shù)創(chuàng)造，這就為中國畫的色調(diào)設(shè)計帶來了極大的藝術(shù)創(chuàng)造自由。

色調(diào)的設(shè)計，首先在于相和。所謂“相合”，既是現(xiàn)在色彩術(shù)語的“諧調(diào)”。中國文化向來重視諧和美，色彩諧和，既有助于主題與主體的表達(dá)，又有助于意境的拓展。但意筆花鳥畫通常以墨為主，或墨色兼容。藤本花卉尤其如此。意筆藤本花卉的葉片、藤枝通常以墨色完成，而墨在中國畫中并非只代表墨色，墨是水墨畫中色彩的主導(dǎo)，起著統(tǒng)領(lǐng)眾彩的作用。水暈?zāi)乱汛_定了畫面的基調(diào)，色彩的運用要在此基礎(chǔ)上與墨華相輔相成，使之融為一體。兩者既相互生發(fā)，又有助墨光，使其具有一種令人玩味不盡的諧和美感。以墨為主，以色為輔，是意筆藤本花卉最常用的色彩諧和方式。

舉一色為主。藤本花卉的色彩表現(xiàn)，雖然通常以墨為主，以色為輔，但藤本花卉也有色彩燦麗的品種，如北方的藤蘿花和一些南方熱帶藤本花卉皆是如此。北方的藤蘿花因天氣與品種的原因，花開之時幾不見葉，大片的紫色燦若云霞，花朵的細(xì)節(jié)處色彩變化也很豐富，雖然中國畫的意象色彩運用方式未必要把藤蘿花畫成紫色，但無論色相怎樣變化，舉一色為主是其大要。清代迮朗在《畫法要錄》中說：“華袞燦爛，非只色之功，朱黛粉陳，舉一色為主。”“五彩彰施，必存主色，以一色為主，而他色附之。”用色如無主輔，勢必雜亂無章，不僅破壞了主體意境的表達(dá)，也影響了畫面的格調(diào)。

北方的藤本花卉以瓜果類居多，瓜果的色彩變化雖然相對比較簡單，但大多也不是單一色彩。假若色彩單一，畫面效果必定簡單化，以一色主，他色輔之，或簡淡高古，脫盡脂粉氣；或青綠斑斕，赭黃相加，愈見墨彩之藤發(fā)。

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圖53