淡筆留幽香
——賞陳嘉言《水仙梅雀圖》

李 明

明代早期，院體畫派占據畫壇主流，花鳥畫以富麗堂皇為上，林良、呂紀等宮廷畫家受到推崇。到了明代中晚期，院體畫派盛極而衰，以蘇州為中心的吳門畫派的文人畫風占據主流。吳門中人擁有較高的文學修養，崇尚意趣，尤精筆墨，繪畫多與詩、書結合。這些畫家對繪畫題材頗為講究，常常以繪畫內容來暗喻自己的品格和情懷。當時受吳門畫派影響的花鳥畫名家有很多，陳嘉言就是其中之一。

《水仙梅雀圖》明.陳嘉言 122.5cm×59.6cm 蘇州博物館藏

陳嘉言，字孔彰，浙江嘉興人，善繪花鳥。現藏于蘇州博物館的陳嘉言《水仙梅雀圖》作于明天啟三年（1623年），作者時年85歲。此作展現出陳嘉言晚年技法之成熟。畫面呈對角線構圖，顯得虛實相宜。畫家自下而上用淡墨繪出緩坡，皴染輪廓，暈出雜石，再以濃墨點出雜草，筆力簡勁，繁而不亂。他用白描雙鉤法描繪從雜石中冒出的水仙，用筆果斷堅決，立體感十足。水仙之上用寫意法繪墨梅一株，枯枝筆墨放達、瀟灑利落，梢頭用筆靈動、兼工帶寫。畫家用不同的技法描繪了殘枝與新芽，形成鮮明對比，增加了畫面的空間感，使之層次更為分明。梅梢上繪有兩只雀鳥，用淡墨渲染，禿筆點成毛羽。兩鳥一正一側，相互對望，顯得悠閑自得、天真爛漫。此作兼工帶寫，勾、染、皴、擦收放自如，畫法爽勁，在工細與恣縱間游刃有余。

陳嘉言中年畫風工致雅麗，而晚年一變為老辣率真，趨向文人寫意一路。這主要表現在他過硬的筆墨功力上。從《水仙梅雀圖》中可以看出，他的寫意并非縱情揮灑，而是屬于嚴謹的小寫意范疇。他在維持物象完備的前提下，做到了“從心所欲不逾矩”。畫中梅的用筆較為恣縱，融草書筆意，下筆大膽準確，而枝梢則小心收拾，顯得簡潔平穩；樹下水仙和雜草充滿活力，具有明顯的動勢；雀鳥與近景坡石則顯得較為安靜，筆墨及物象都給人一動一靜的強烈對比感。這種動靜交雜的手法使畫面更為生動，充滿戲劇張力，使觀者能夠更容易地將注意力投入到畫幅中，從而深入體會畫家繪畫原境中的情感，產生共鳴。

自沈周開始，畫家更為關注自我的內心情感，花鳥畫進入一種藝術家的筆墨自覺狀態。畫家不再過多苛責花鳥物象的準確與否，也不在意畫面是否華麗可觀，而是在畫中融入自我情感和對環境的觀照。于是，以水墨暈染為主的文人寫意畫風受到推崇。寫意的關鍵在于畫家對筆墨的控制。由于文人階層對書法的重視，以書入畫成為花鳥畫的共性。這便使得繪畫技法產生突變，多信筆為之。在《水仙梅雀圖》中，陳嘉言使用小塊面的墨暈染出樹石肌理，配合著時停時行的運筆，用淡墨掃出枯枝邊界，最后用濃墨點染細節。畫面層層積淀，用筆暢快淋漓，使枯枝顯得尤為古樸自然、蒼老率真。但在對雀鳥、水仙等具體物象進行描繪時，畫家則謹遵理法，注重結構的合理與準確，使整個畫面在傳達個人心境的同時，又不至于落入逸筆草草的純自我欣賞之境。

文人畫家對于境界的創造通常來自個人心性不自覺的流露，作者心境的平和或躁動往往能從畫中窺見。吳門畫家通過描繪事物表象而抒發自我情感，使文人階層產生更多的自我認同。陳嘉言的《水仙梅雀圖》初看給人一種躍動之感，但細細推敲卻可發現，畫中活躍的氣氛來自筆墨技法，作者真實的心境是怡然自在、安靜祥和的。畫面中，水仙和雜草飽含著生命的活力，頑石與枯枝昭示著時間的永恒，雀鳥和梅花表明了境界的圓滿。陳嘉言用畫筆建構了一個完整的幽香自賞的意境世界，這也是其真實心境的體現。

《竹石梅鵲圖》明.陳嘉言